http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/839 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3639 ven., 29 mars 2024 13:36:35 +0100 mer., 23 sept. 2026 12:06:32 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3639 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1949 Raoul Ruiz y Alejandro Jodorowski interrogaron el texto cultural de la colonización de América. El primero, en La vocación suspendida, por el derribo de una parte del discurso teológico que tendió a legitimar la conquista y sus consecuencias; el segundo, en La montaña sagrada, por una mise en abyme modelizante, que opone, en un combate sangriento, sapos, que representan a los conquistadores, y camaleones a los indios. En estas dos películas, el signifcado político del recitado se acompaña de un derribo de este, asociado con una forma particular de iconoclasia, que constituye un cuestionamiento del texto cultural inicial y de su fguración en imágenes. Estos realizadores vuelven a visitar un segundo texto cultural, el de la vida como el sueño y del theatrum mundi, que pone en duda la realidad y la imagen. Por fin, el trabajo de zapa efectuado permite una transferencia de lo sagrado al arte; el chamanismo ruiziano y el sincretismo jodorowskiano se sustituyen a las imágenes religiosas cristianas. Raoul Ruiz et Alexandre Jodorowski ont questionné le texte culturel de la colonisation de l’Amérique. Le premier, dans La Vocation suspendue, par la déconstruction d’une partie du discours théologique qui a tendu à légitimer la conquista et ses conséquences; le second, dans La montagne sacrée par une mise en abyme modélisante, qui oppose, dans un combat sanglant, des crapauds représentant les conquistadores, et des caméléons les Indiens. Dans ces deux films, la signification politique du récit s’accompagne d’une déconstruction de celui-ci, associée à une forme particulière d’iconoclasme, qui constitue une remise en question du texte culturel initial et de sa figuration en images. Ces réalisateurs revisitent un second texte culturel, celui de la vie comme songe et du theatrum mundi, qui met en doute la réalité et l’image. Enfin, ce travail de sape effectué permet un transfert du sacré à l’art  ; le chamanisme ruizien et le syncrétisme jodorowskien se substituant à l’imagerie religieuse chrétienne. Raoul Ruiz and Alexandre Jodorowski have questioned the cultural text of the colonization of America in their films. The first one, in The Suspended Vocation, by the demolition of a theological part of speech which tended to legitimize the conquista and its consequences; the second, in The Holy Mountain, by a shaping mise en abyme, who brings into conflict, as a bloody fight, toads representing conquistadores, and chameleons represented the Indians. In these two movies, the political meaning of the narrative comes along with a demolition of this one, associated with a particular form of iconoclasm, which constitutes a questioning of the initial cultural text and its representation in images. These directors at the same time revisit a second cultural text, that of the life as a dream and of the theatrum mundi, which also questions the reality of the image. Finally, this destruction allows a transfer of the sacred to the art; the ruizian shamanism and the jodorowskian syncretism tending to be substituted for the Christian religious imaging. ven., 12 avril 2019 15:38:38 +0200 ven., 12 avril 2019 15:39:02 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1949 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/832 Este artículo propone una refexión acerca de la contribución del cine español a la recuperación de la memoria histórica. Con este objetivo se analizan dos películas de Patricia ferreira –Para que no me olvides y señora de– que atesti- guan la renovada sensibilidad del arte cinematográfco respecto de este tema. Las películas abordan la memoria a través de géneros y formatos diferentes: el drama fccional y el documental histórico; es decir, desde la realidad de la vida cotidiana, o desde la valentía de examinar total y directamente lo silenciado. Cet article propose une réflexion à propos de la contribution du cinéma espagnol à la récupération de la mémoire historique. Avec cet objectif deux films de Patricia Ferreira sont analysés –Para que no me olvides y señora de– qu’ils témoignent de la sensibilité renouvelée de l’art cinématographique un rapport de ce sujet. Les films abordent la mémoire à travers des genres et différents formats: le drame ficcional et le documentaire historique; c’est-à-dire, depuis la réalité de la vie quotidienne, ou depuis le courage d’examiner complet et directement l’étouffé. The aim of this paper is to reflect on the ways in which Spanish cinema has contributed to the recovery of the so called memoria histórica (“historical memory”) through the analysis of two movies by Patricia Ferreira –Para que no me olvides and señora de– which are symptomatic of a renewed sensitivity towards the topic in recent cinema. as the paper will discuss, both movies approach the issue of memory cutting across a variety of genres and forms such as the fictional drama and the historical documentary. Thus, they either turn to the reality of daily life or become courageous explorations which directly confront what had been previously silenced. lun., 18 mars 2019 12:28:13 +0100 lun., 18 mars 2019 12:28:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/832