http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/828 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2368 Este artículo analiza la autoviolencia femenina a través de la expresión verbal de la poética, centrándose en tres formas específicas: la autodestrucción o deseo manifiesto de la propia muerte, la autonegación y la autolesión expresa. Se enfatiza cómo el sentido metafórico de la literatura matiza la lectura de la violencia; asimismo, la manifestación del imaginario femenino acorde a su contexto sociológico e histórico regido por el poder y dominio masculinos de los cuales las mujeres son reproductoras inconscientes. Cet article analyse l’autoviolence féminine par le biais de l’expression verbale de la poétique, en rapport à trois formes spécifiques : l’autodestruction ou le désir manifeste de la mort de soi, l’autonégation et l’autolésion explicite. L’on y souligne comment le sens métaphorique de la littérature nuance la lecture de la violence ; de même, la manifestation de l’imaginaire féminin, raccordé à son contexte sociologique et historique, est maîtrisé par le pouvoir et la domination masculine qui sont inconsciemment reproduits par les femmes. This article examines female self-violence through poetic’s verbal expression, the bottom of the glass is in three specific ways: self-destruction or evident will of death, self-negation, and deliberately self-injury. emphasize how metaphoric sense of literature tinged violence reading; also female’s imaginary demonstration in agreement with their sociologic and historic context which is governed by male power and domination and women are copying their. mar., 01 oct. 2019 11:14:16 +0200 mar., 01 oct. 2019 11:17:20 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2368 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1910 A partir del sistema semiótico, nos proponemos cuestionar el discurso de la identidad indígena a través de dos representaciones de mujeres, personajes fccionales, ambas sirvientas en Lima en la novela i del peruano Alfredo Bryce Echenique (1995). Al centrarse tanto en la ley de género como en el devenir de la historia, el discurso identitario apunta a una dialéctica sumisión versus subversión. El discurso del “Otro marginado” viene a corroborar la representación estereotipada de la mujer indígena, humillada en su cuerpo, lo cual, desde el plano simbólico, es señal de la violencia cultural contra los pueblos indígenas de las Américas. En contrapunto, emerge otro discurso que rehabilita a la mujer indígena. En tanto discurso de la Lima en plena mutación de los años 50, proceso denominado la cholifcación, éste viene a constituir uno de los estratos del sujeto cultural colonial. A partir du système sémiotique, nous nous proposons de questionner le discours de l’identité indigène à travers deux représentations de femmes, personnages de la fiction, toutes deux servantes à Lima dans le roman No me esperen en abril de Alfredo Bryce Echenique (1995). En se centrant aussi bien sur la loi du genre que sur le devenir de l’histoire, le discours identitaire pointe une dialectique soumission versus subversion. Le discours de “l’Autre marginalisé” vient corroborer la représentation stéréotypée de la femme indigène, humiliée dans son corps, ce qui, au niveau symbolique, est le signe de la violence culturelle contre les peuples indigènes des Amériques. En contrepoint, émerge un autre discours qui réhabilite la femme indigène. En tant que discours de la Lima en pleine mutation des années cinquante, processus dénominé, la cholifcación, celui-ci vient à constituer une des strates du sujet culturel colonial. Drawing from semiotics, we intend to question the indigenous identity discourse through two representations of women, personages of the fiction, both servants in Lima in Alfredo Bryce Echenique’s novel Don’t Expect Me in April (1995). Revolving on gender theories as well as on the course of history, the identity discussion points towards a submission versus subversion dialectic. The discourse of the “Marginalized other” comes to correlate the stereotyped representation of the indigenous woman physically humiliated which, on a symbolic level, is a sign of cultural violence against indigenous peoples in the Americas. In contrast, we see the emergence of another discourse rehabiliting the indigenous woman. And since it originated right in the mutating Lima of the fifties, through a process called ‘the cholifcación’ it ends up being a layer of the cultural colonial subject. ven., 12 avril 2019 14:48:41 +0200 ven., 12 avril 2019 14:49:34 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1910 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/984 Ella Hoffman llega en Buenos Aires el 3 de febrero 1923. Con sus tres niñitas se reune con su marido que trabaja de administrador ya desde hace dos años en une estancia patagónica. Se instala en este universo principalmente masculino, grocero, áspero. A traves un conjunto de letras dirigidas a su madre, encontradas y publicadas por su hija 50 años después, nos entrega, sin haberlo querido un testimonio sobre su vida cotidiana y sus viajes por Patagonia, dándonos una visión de la construcción de esta Argentina al principio del siglo XX, Estado independiente cuyo sur pertenece a potencias extrangeras y que se nutre en mano de obra de la imigración europea, resultado de una política que favorece la europeanización del país. La realidad que nos enseña es reconstrucción a través un diálogo de generación rico y sutil de sensibilidades femininas, filtros inconscientes pero actuando. Ella Hoffman arrive à Buenos Aires le 3 février 1923. Avec ses trois filles, elle rejoint son mari employé comme administrateur, depuis plus de deux ans, dans une estancia de Patagonie. Elle s’installe dans un univers essentiellement masculin, grossier, et rude. A travers un ensemble de lettres adressées à sa mère, retrouvées et publiées plus de 50 ans après par sa fille, elle nous livre, sans l’avoir voulu, un témoignage sur sa vie quotidienne et ses voyages en Patagonie, nous donnant une vision de la construction de cette Argentine au début du XXème siècle, état nation indépendant dont le sud appartient à des puissances étrangères, et qui s’alimente en main d’œuvre d’une immigration européenne, résultat d’une politique favorisant l’européanisation du pays. La réalité qui nous est donnée à voir est reconstruction à travers un dialogue générationnel riche et subtil de sensibilités féminines, filtres inconscients mais agissants. Ella Hoffman gets to Buenos Aires on February 3rd 1923. With her three daughters, she joins her husband, who has been working as an administrator in a Patagonian farm, for more than two years. ere, she settles in an essentially male, rough and harsh universe. rough the collection of letters addressed to her mother, found and published more than fifty years later by her daughter, Ella Hoffman unintentionally delivers an account of her daily life and travels in Patagonia. She gives us a view of this early twentieth-century Argentina’s building, an independent nation-state whose South belongs to foreign powers, the result of politics in favor of the country’s Europeanization. The reality that is given to see is thus a form of reconstruction through a high generational dialogue, full of subtle female sensitivities, in fact some of unconscious but effecting filters. ven., 22 mars 2019 16:17:21 +0100 ven., 22 mars 2019 16:17:42 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/984 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/958 Ser mujer, española y viajera al mundo árabe a principios del siglo XX suponía romper barreras no sólo geográ cas, sino, ante todo, mentales y sociales, al cuestionar el dominante discurso de la sumisión femenina al hombre. Defensoras de la ocupación española en el país vecino, Aurora Bertrana, Carmen de Burgos y Consuelo González Ramos debieron enfrentarse a sus identidades contradictorias: inferioridad de género versus superioridad racial, colonizadoras en Marruecos pero “colonizadas” por los hombres en sus sociedades de origen. Y de fondo, Marruecos como Oriente doméstico, exótico pero cercano, en el que se presta atención especial a sus mujeres, aquellas que deben ser “liberadas” del opresor masculino, en este caso, marroquí. Las obras de estas tres mujeres son de innegable interés para aproximarnos a la realidad de un tiempo y de un país árabe con una mirada diferente, por ser, a un tiempo, viajera y femenina. Être femme, espagnole et voyageuse dans le monde arabe suppose de briser des barrières non seulement géographiques, mais aussi, et avant tout, mentales et sociales par la remise en question du discours dominant sur la soumission des femmes aux hommes. Adeptes de l´occupation espagnole au Maroc, Aurora Bertrana, Carmen de Burgos et Consuelo González Ramos ont dû affronter leurs identités contradictoires: infériorité de genre versus supériorité raciale, colonisatrices au Maroc et à l´inverse « colonisées » par les hommes dans leur société d´origine. Being a woman, Spanish, and a traveler to the Arab world at the beginning of the 20th Century implied to break walls, not only geographic but mental and social : it leads to question the dominant discourse of submission of women to men. Aurora Bertrana, Carmen de Burgos y Consuelo González Ramos, being in favor of the Spanish domination of Morocco, had to confront their contradictory identity: gender inferiority vs. racial superiority; colonizing Morocco, but being “colonized” by men in their societies. Morocco thus appears as a frame, a “domestic Orient”, exotic but near, and whose women have to be “liberated” by masculine oppressor. The works of these three women are of undeniable interest in order to have a look at a time and an Arab country with a different perspective. ven., 22 mars 2019 16:02:00 +0100 ven., 22 mars 2019 16:09:35 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/958 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/818 En varias de sus obras, Esther Tusquets aborda la figura de la madre brillante, contradictoria y atractiva. La imagen de esa mujer que está en la plenitud de su vida y que tiene una cotidianidad acomodada pero sin objetivos, puebla obras como Carta a la madre (1996) o Habíamos ganado la guerra (2007). Con el auxilio de ensayos publicados por la misma autora (Ser madre, 2000), mi trabajo analiza la peculiar forma en que esas mujeres viven la maternidad, sea en obras autobiográfcas o no, de la autora, así como las diferencias generacionales que separan a los personajes femeninos situados en los años cuarenta y cincuenta, años de la victoria según el régimen franquista, pero repletos de claroscuros en lo que respecta a la condición femenina. A lo largo de su narrativa, tusquets construye un fresco en que ironiza y lamenta la realidad práctica que se derivó del discurso ofcial del régimen sobre la mujer, y muestra a unas fguras femeninas de la burguesía que son capaces y àgiles, pero están limitadas a una estrecha y vacía domesticidad, mientras que sus hijas se rebelan contra el modelo. Nacida al fn de la guerra civil, la sociedad barcelonesa que evoca tusquets y sus elaboraciones de género la convierten en una novelista atenta tanto a la injusticia social como a la limitación femenina. Dans plusieurs de ses œuvres, Esther Tusquets aborde la brillante figure de la mère, contradictoire et attrayante au même temps. L’image de cette femme dans la fleur de l’âge, mais sans buts, apparaît dans Carta a la madre (1996) ainsi que dans Habíamos ganado la guerra (2007). Par le biais d’essais publiés par l’auteur elle-même (Ser madre, 2000), notre article se propose d’analyser la manière particulière dont ces femmes vivent la maternité, que ce soit ou non dans les œuvres autobiographiques de l’auteur, et les différences qui séparent les générations de personnages féminins situés dans les années quarante et cinquante, années de victoire pour le régime de franco, mais pleines de zones diffuses quand il s’agit des femmes. tout au long de son récit, Tusquets construit un texte ironique et douloureux et montre une figure féminine de la bourgeoisie capable et agile, mais limitée à une vie domestique vide et étroite, tandis que les filles se rebellent contre le modèle. Née à la fin de la guerre civile, Tusquets nous offre des élaborations de genre et une vision de la société barcelonaise qui en font d’elle une romancière attentive aussi bien à l’injustice sociale qu’à la limitation des femmes. In several of her works, Esther Tusquets evokes the figure of a brilliant, contradictory and attractive mother. Te image of a woman in her prime life, leading a comfortable but cramped life, can be found in such works as Carta a la madre (1996) or Habíamos ganado la guerra (2007). With the help of essays published by the same author (Ser madre, 2000), my paper analyzes the peculiar way in which these women live motherhood, whether or not in autobiographical works of the author. I also analyze the generational differences that separate female characters of the forties and the fifties, years of victory according to the Franco regime, but sombre times in terms of gender roles. Throughout her narrative, Tusquets paints an ironic picture and regrets the practical reality that led the regime’s official discourse on women. Tusquets shows female figures of the bourgeoisie who are capable and agile, but limited to a closed and empty domesticity, while their daughters rebel against the model. born at the end of the civil war, evoking Barcelona society and gender elaborations, Tusquets is a novelist attentive both to social injustice and to female limitations. lun., 18 mars 2019 12:15:50 +0100 lun., 18 mars 2019 12:16:04 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/818