http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/642 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3004 El proyecto de un pensamiento propio de América Latina nace hacia mediados del siglo XIX y atraviesa el siglo XX rodeado de expectativa y escepticismo. De ahí surge el debate que se pone en escena en este artículo, con el propósito de determinar en qué medida era la identidad latinoamericana –con todos los rodeos e inconvenientes que esta noción comporta– lo que estaba en juego cuando se discutía si era posible generar una filosofía propia en el centro y sur del continente. Esta relación entre pensamiento e identidad se encuentra anudada en los trabajos del pensador mexicano Leopoldo Zea, en especial hacia los años 60. En estos textos, Zea busca responder a la controversia que sostiene con una serie de autores entre los que destaca Augusto Salazar Bondy. Desde el título mismo de su ensayo ¿Existe una filosofía de nuestra América?, el filósofo peruano pone en cuestión el pensamiento que constituye su objeto. Afirmamos que este debate no se ha resuelto ni agotado aún. Es cierto que existe una irrefutable producción bibliográfica en América Latina en torno a la filosofía y al pensamiento decolonial y del Caribe; pero en la academia contemporánea el pensamiento latinoamericano sigue ausente de la mayoría de programas de estudio, por centrarse estos en la filosofía canónica, “universal”, que se articula “en tono mayor”. Sostenemos que tal ausencia tiene que ver con esa “bastardía” diagnosticada por Zea, que lleva a asumir la asimilación como la mejor vía para entregarse al quehacer filosófico, reafirmando así los mismos criterios de universalidad que condenan al ostracismo a las formas no occidentales del pensamiento. Le projet d’une pensée propre de l’Amérique latine est née vers la moitié du XIXe siècle et a traversé le XXe siècle, s’empreignant à la fois d’espoirs et de scepticisme. C’est ainsi que le débat repris dans cet article vise à établir dans quelle mesure la question de l’identité –avec tous les détours et difficultés que cette notion entraîne– dans les débats autour de la possibilité de concevoir une philosophie propre au centre et au Sud du continent. Ce rapport pensée-identité s’est noué dans les travaux du penseur mexicain Leopoldo Zea, notamment vers les années 60. Dans ses écrits, Zea envisage de répondre à la controverse entretenue avec des auteurs parmi lesquels Auguste Salazar Bondy. Dès le titre de son essai, ¿Existe una filosofía de nuestra América?, le philosophe péruvien remet en question la pensée qui en constitue son objet. On soutient que ce débat n’est pas encore résolu ni épuisé. Bien que l’on remarque une incontestable production bibliographique en Amérique latine autour de la philosophie et la pensée décoloniale et de la Caraïbe, dans l’académie contemporaine la pensée latino-américaine reste absente de la plupart des programmes d’étude puisque ceux-ci sont attachés à la philosophie canonique, « universelle », exprimée dans un « ton majeur ». On affirme que telle absence par rapport à la « bâtardise » définie par Zea mène à assumer l’assimilation comme la meilleure voie pour se rendre à l’exercice philosophique, en réaffirmant de cette façon les critères d’universalité qui condamnent à l’ostracisme les formes non occidentales de la pensée. The project of a thought proper of Latin America is born in the middle of the 19th century and crosses the XX century surrounded by expectation and skepticism. Hence the debate that is exposed in this article, with the purpose to determine in which way it was the Latin-American identity –with the detours and drawbacks this notion contains– that was at stake in the discussion of the possibility to generate a philosophy proper of the center and the south of the continent. This relation between thought and identity is connected to the works of Mexican thinker Leopoldo Zea, especially towards the 60s. In these texts, Zea tries to answer to the controversy he holds with a number of authors including Augusto Salazar Bondy. From the title of his essay ¿Existe una filosofía de nuestra América?, the Peruvian philosopher questions the thought which constitute its object. We say that this debate is not yet solved nor finished. It is true that it exists an irrefutable bibliographical production in Latin America around philosophy and decolonial thought and the Caribbean; but in the contemporary academy the Latin-American thought continues to be absent from most of the syllabi, because they are focused on canonic philosophy, “universal” which is articulated “in major key”. We propose that such absence is related to that “bastardy” diagnosed by Zea, which leads to assume assimilation as the best way to achieve the philosophical enterprise, and in so, reaffirming the same criteria of universality that condemned to ostracism the non-occidental forms of thought. ven., 23 juil. 2021 17:05:59 +0200 sam., 04 sept. 2021 12:38:48 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3004 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2742 Dans cette contribution, il s’agira d’analyser, dans le film Hide and Seek de Su Friedrich, les modalités et les enjeux d’une écriture performative où la labilité de l’identité aux prémices du queer, ne cesse de se décliner sous un champ lexical et visuel en constante élaboration. Depuis un positionnement post-féministe, nous interrogerons plus particulièrement la manière dont la performativité dans le dispositif filmique questionne les identités stables et naturalisées de l’hétéronorme, et comment elle contribue à un déplacement de la notion d’« identité ». En postulant que le genre est construit par la société comme une fiction (Butler, 1990), l’action performative dans Hide and Seek permet de sortir du champ langagier et de sa re/présentation ordinaires. Dans ce processus, l’expérience de l’écriture performative révèle la portée « encapacitante » du film dans son écriture du « je ».  In this contribution, our aim is to analyze, in Su Friedrich's film Hide and Seek, the modalities and challenges of performative writing in which the lability of identity at the origin of queerness is constantly enacted through a lexical and visual field in constant development. From a post-feminist perspective, we will particularly question how performativity in the film questions stable and naturalized identities promoted by heterosexual societies, and how it contributes to a shift in the notion of "identity". By assuming that gender is constructed by society as a fiction (Butler, 1990), the performative action in Hide and Seek allows us to move beyond the field of common language and its re/presentation. In this process, the experience of performative writing reveals the empowering strength of the film in its writing of the « I ». Esta contribución busca analizar, en la película Hide and Seek de Su Friedrich, las modalidades y los retos de una escritura performativa en la que la labilidad de la identidad característica del queer siempre se declina a través de un campo léxico y visual en constante elaboración. Desde un punto de vista post-feminista interrogaremos la manera en que la performatividad dentro en el dispositivo fílmico cuestiona identidades estables y naturalizadas de la heteronorma, y cómo contribuye a un desplazamiento de la noción de « identidad ». Postulando que el género está construido por la sociedad como una ficción (Butler, 1990), la acción performativa en Hide and Seek nos permite ir más allá del campo del lenguaje y de su re/presentación ordinaria. En este proceso, la experiencia de la escritura performativa revela las posibilidades de empoderamiento de la película que conlleva la escritura del « yo ». mer., 15 avril 2020 15:02:04 +0200 mar., 30 juin 2020 21:01:41 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2742 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2381 En este trabajo nos proponemos realizar una lectura semioideológica de los textos dramáticos de Paloma Pedrero a la luz de las aportaciones teóricas de Judith Butler, remitiendo al poder del discurso en la construcción de género. Ya que el poder está basado en la reiteración performativa de prácticas culturales, que están fuera del control del individuo, el género resulta ser performativo, constitutivo y legitimador de la identidad que se supone que es su fruto. Siguiendo a Butler, ponemos, pues, en tela de juicio tales categorías como subjetividad o identidad femenina y masculina, que se codifican en los textos literarios a través de la aplicación de los mecanismos psíquicos del poder o de violencia simbólica en términos de Pierre Bourdieu. El objetivo de nuestra lectura consiste en analizar estrategias culturales que adoptan los protagonistas de Pedrero en el intento de oponerse a la violencia simbólica y reinscribir su identidad. Nous nous proposons dans ce travail de réaliser une lecture sémio-idéologiques des textes dramatiques de Paloma Pedrero à la lumière des contributions théoriques de Judith Butler, en faisant référence au pouvoir du discours dans la construction du genre. Puisque le pouvoir est basé sur la réitération performative des pratiques culturelles, qui sont hors du control de l’individu, le genre se révèle être performatif, constitutif et légitimant de l’identité dont elle est supposée être le fruit. En suivant Butler, nous mettons à l’épreuve des catégories telles que la subjectivité ou l’identité féminine et masculine, qui sont codifiées dans les textes littéraires par le biais de l’application des mécanismes psychiques du pouvoir ou de la violence symbolique, en termes de Pierre Bourdieu. L’objectif de notre lecture est d’analyser les stratégies culturelles qu’adoptent les protagonistes de Pedrero dans la tentative de s’opposer à la violence symbolique et de réinscrire leur identité. This paper, enhanced by the application of Judith butler’s theory of performativity, is a semioideological analysis of Palama´s Pedrero theatre. It highlights the role of discursive power in the construction of gender, showing that power is based on performative repetitions of cultural practices that are beyond control of every individual. Thus, in their critique of identity categories as social and political constructions, the authors identify the psychic life of power and socio-discursive mechanisms of symbolic violence encoded in the literary texts. The aim of the paper consists in analyzing cultural strategies employed by Pedrero´s characters in the attempt to oppose symbolic violence and transform their identity. mar., 01 oct. 2019 11:26:18 +0200 mar., 01 oct. 2019 11:27:27 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2381 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2278 El presente trabajo aborda lo que tienen en común acontecimientos concretos que han tenido lugar en países y momentos diferentes: profanación de sepulturas musulmanas en Francia, manifestaciones de tibetanos en Lhassa, y boicot a israel en el Salón del libro. Además de que los tres han sido tratados por la prensa francesa, en todos los casos son actos de violencia ligados a una o varias identidades particulares. Se trata entonces de mostrar cómo el hecho identitario se trasluce en la actualidad francesa. El análisis se efectúa a partir de diferentes artículos aparecidos en periódicos y en informaciones disponibles en internet. Los tres sucesos no conceden la misma importancia al hecho identitario. El objetivo es resaltar el vínculo existente entre las profanaciones de tumbas y una identidad religiosa, la relación entre la identidad política de israel (y de Palestina, asociada a ella) y el Salón del libro 2008, y por último la vinculación entre las manifestaciones de Lhassa y una identidad cultural. Ce travail aborde les points communs entre des faits concrets qui sont arrivés dans différents pays et à des moments différents : profanation de sépultures musulmanes en France, manifestation de tibétains à Lhassa et boycott à Israel dans le Salon du Livre. En outre d’avoir été mentionnés dans la presse française, ce sont tous des actes de violence liés à une ou plusieurs identités particulières. Il s’agit donc de montrer comment l’aspect identitaire transparaît dans l’actualité française. Cette analyse se fera à partir de différents articles parus dans des journaux et d’informations disponibles sur internet. Ces trois évènements ne prêtent pas la même importance à l’aspect identitaire. Le but est d’essayer de faire ressortir le lien existant entre les profanations de tombes et une identité religieuse, le lien entre l’identité politique d’Israël (et de la Palestine, qui y est associée) et le salon du livre 2008, et finalement le lien entre les manifestations de Lhassa et une identité culturelle. This article is about they have in common specific events has been happened in different countries and different moments: Muslim graves desecration in France, Tibetan movement in Lhasa, and boycott to Israel in the Book hall. Besides these three events has been treat of on French press, all they are violence actions linked to one or several particular identities. We try to show how identifying act reveals in French nowadays. The analysis is making from different articles appeared in newspapers and internet. The aim is to stand out the link between graves desecration and religious identity, Israel’s political identity (and Palestina’s political identity associated with it) in connection with the 2008 Book hall, and, finally, Lhasa movement linked with cultural identity. mar., 01 oct. 2019 09:46:52 +0200 mar., 01 oct. 2019 09:47:15 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2278 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1379 Este análisis del célebre relato «El grafógrafo», publicado en 1972 por el novelista mexicano Salvador Elizondo pretende ofrecer con sus resultados una propuesta de gramática textual. El acercamiento se divide en seis partes: 1) el texto, 2) los paratextos, 3) el corpus del relato, 4) correspondencias y convenciones, 5) el yo y 6) conclusiones. A partir de la segunda sección, se trata de establecer y describir las formas que organizan al texto en cada nivel: los programas de sentido en el título y la dedicatoria, que incluyen la manera en que se relacionan; las características propias del cuento en sí, la conexión del relato con otras formas literarias y las particularidades de la presencia de un yo que edifica una autocon rmación densa y sólida y se convierte en un eje de sentido. Se verá cómo se produce una identidad de poder a través de la escritura y de su relación con una figura de jerarquía. « Constitution d’une instance identitaire dans « El grafógrafo » de Salvador Elizondo ». Les résultats de cette étude sur le célèbre récit « El grafógrafo », publié en 1972 par l’écrivain mexicain Salvador Elizondo, cherchent à proposer une grammaire textuelle. L’approche analytique se divise en six parties : 1) le texte, 2) les paratextes, 3) le corps du récit, 4) correspondances et conventions, 5) le Moi et 6) conclusions. À partir de la deuxième section, on essaie d’établir et décrire les formes qu’organisent le texte à chaque niveau, c’est-à-dire : les programmes de sens dans le titre et la dédicace, qu’en plus sont reliés entre eux; les configurations propres du conte, comme la convergence du récit avec d´autres formes littéraires  ; et les particularités du Sujet qui construit une confirmation dense et solide de soi-même, cela devient donc un axe de sens. Finalement, on verra comment se produit une identité de pouvoir à travers de l’écriture et de sa relation avec un figure de hiérarchie. «Constitution of an identitarye instance in "El grafógrafo" by Salvador Elizondo». This analysis of the celebrated story "El grafógrafo" written by the Mexican novelist Salvador Elizondo, and published in 1972, proposes a text grammar of the story. The approach is in six parts: 1) the text 2) paratexts 3) the corpus of the story 4) correspondences and conventions 5) the self; and 6) conclusions. The second part describes the forms of text organization at each level: programs of meaning in the title and dedication, including the manner in which they are related; characteristics of the story proper, the connection of the story to other literary forms and the particularities of the presence of a self which reveals a dense and solid self-confirmation which becomes an axis of meaning. We observe the production of an identity of power by means of writing, and its relation to the figure of hierarchy. ven., 29 mars 2019 16:17:01 +0100 ven., 29 mars 2019 16:20:00 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1379 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1178 Reivindicación del conde Don Julián se quiere un acto iconoclasta. Esta novela plantea el problema de la identidad cultural poniéndose en contraposición de la postura tradicionalista articulada sobre los conceptos excluyentes de cristiano viejo, pureza de sangre, etcétera. Álvaro, el héroe de la novela al identi carse a un personaje considerado como traidor por los tradicionalistas españoles, está proponiendo el reconocimiento del otro como necesidad. Y como base de la construcción de la sociedad humana. Esa construcción no puede hacerse a partir de un estándar cultural único, debe tomar en carga las aluviones que acarrea la historia. Reivindicaciòn del conde Don Juliàn se veut un acte iconoclaste. Ce roman pose le problème de l’identité culturelle en prenant le contre-pied de la posture traditionaliste articulé sur des concepts exclusionnistes – cristiano viejo, pureza de sangre, etc. Àlvaro, le héros du roman en s’identifiant à un personnage considéré comme un traitre par les nationalistes espagnoles, propose en fait que la reconnaissance de l’autre comme besoin soit la base de la construction de la société humaine. Cette construction ne saurait se faire sur la base d’un standard culture unique mais bien au contraire en prenant en charge les alluvions que charrie l’histoire. Reivindicación del Conde don Julián aims to be an iconoclastic act. This novel raises the problem of cultural identity by challenging significantly the traditionalist stand that draws on exclusionary concepts only – born Christian, purity of blood, etc. Álvaro, the hero of the novel by identifying himself with a character perceived as a tracks by the Spanish Nationalist, suggests that the recognition of others as a basic need for the construction of human society. Thiis construction cannot be achieved on the basic of a unique cultural norm, rather should support the alluvium that carries the story other. ven., 29 mars 2019 13:35:26 +0100 ven., 29 mars 2019 13:37:13 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1178 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/871 En la narrativa chicana (considerada por algunos como parte de la literatura latina) escrita en Estados Unidos destaca el hecho de que la mayor parte de las novelas, de autores descendientes de hispanoamericanos, se escriben y publican en inglés. Esta práctica tiene un origen muy claro: los chicanos aprenden literatura anglosajona en la escuela, participan en talleres literarios en inglés y buscan ubicar sus obras en un mercado que lee en esta lengua, pero no por ello pierde su carácter específco, su recreación de un pasado y un presente particular. La nostalgia por un México dejado atrás, la crítica de los modelos heredados y la proyección hacia un futuro complejo en el seno de una cultura propia y ajena (que los ensalza en los medios de comunicación pero los desprecia en el trato cotidiano) marcan algunas de las vías de conformación de la identidad chicana en su literatura. Los textos de sandra cisneros constituyen un espacio de discusión de gran interés para refexionar sobre la sociedad mexicana desde el microcosmos de la familia; replantear el tema de la identidad en relación al lenguaje, aspecto con múltiples aristas, y reconsiderar la crítica en torno a la identidad de origen hispánico en el contexto de una sociedad marcada por la globalización, los fenómenos migratorios y el sincretismo. La lectura que se propone en este artículo de las obras de cisneros traducidas al español y recreadoras de un espacio transfronterizo pretende mostrar vías para la comprensión y el cuestionamiento de los procesos identitarios que la literatura pone de relieve. Par rapport à la narrative chicano (considérée par certains comme une partie de la littérature latine), écrite aux Etats-Unis, il faut mettre en évidence le fait que la plupart des romans d’auteurs descendants d’Hispano-américains, sont écrits et publiés en anglais. Cette pratique a une origine claire: les Chicanos apprennent à l’école la littérature anglo-saxonne, en participant à des ateliers d’écriture en anglais, et cherchent à placer leur travail dans un marché qui se lit dans cette langue, mais ne perdent pas leur caractère spécifique, la recréation d’un passé et d’un présent particulier. En laissant de côté la nostalgie pour le Mexique, la critique des modèles hérités et la projection vers un avenir complexe au sein de la culture d’autrui et de la leur (dont on fait l’éloge dans les médias, mais que l’on néglige au quotidien), marquent quelques-unes des constructions de l’identité chicano dans leur littérature. Les textes de Sandra Cisneros représentent un espace de discussion de grand intérêt pour la réflexion sur la société mexicaine depuis le microcosme de la famille et se reposent la question de l’identité en relation avec la langue, un aspect de nombreuses facettes, et reconsidèrent la critique autours de l’identité d’origine hispanique dans le contexte d’une société marquée par la globalisation, les migrations et le syncrétisme. La lecture proposée dans cet article sur les ouvrages de Cisneros traduits en espagnol et reconstructeurs d’un espace à la frontière, vise à dévoiler des voies pour la compréhension et la mise en question des processus identitaires sur lesquelles la littérature met l’accent. Chicano narrative (considered by some as part of Latin-American literature), written in the United states by descendants of Spanish American authors, is written and published in English. Tis practice has a clear origin: Chicanos writers learnt Anglo-Saxon literature at school, participated in writing workshops in English and are now looking to position their work in a market that reads in this language. However, they do not lose their specific character, shown by the recreation of their specific past and present. The nostalgia for Mexico left behind, criticism of inherited models and the projection of the complex future within their own culture and that of others (praised in the media but neglected in the daily treatment) mark some of forming pathways of the chicane identity in their literature. The texts of Sandra Cisneros are a forum for discussion to reflect on the Mexican society from the microcosm of the family reframe the issue of identity in relation to language, multi-faceted appearance, and reconsider the criticism surrounding the Hispanic identity in the context of a society marked by globalization, migration phenomena and syncretism. The reading of Cisneros work translated into Spanish, proposed in this article, while highlighting border space, aims to show ways of understanding and questioning of identity processes emphasized in literature. lun., 18 mars 2019 12:51:19 +0100 lun., 18 mars 2019 12:51:34 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/871 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/750 Las prácticas discursivas amorosas existen siempre dentro del marco cultural concreto y se relacionan con otros discursos e interpretaciones individuales y colectivas generados por dicha cultura. Este artículo refexiona sobre El último patriarca (2008) y La cazadora de cuerpos (2011), dos novelas de la escritora catalana Najat El Hachmi, que pueden ser leídas conjuntamente como un relato sobre la historia de los conceptos del amor, la sexualidad y del matrimonio en occidente. asimismo, las dos novelas no solo se complementan al poner en el centro de su atención las cuestiones de identidad, género, cuerpo y amor, sino que también reinscriben la evolución de tales conceptos, su mitifcación y desmitifcación. Les pratiques discursives de l'amour sont toujours dans le contexte culturel spécifique et se rapportent à d'autres discours et interprétations individuelles et collectives générées par cette culture. Cet article se penche sur El último patriarca (2008) et La cazadora de cuerpos (2011), deux romans par l'écrivain catalan Najat El Hachmi, qui peut être lu en même temps comme une histoire à propos de l'histoire des concepts de l'amour, la sexualité et mariage en occident. En outre, les deux romans non seulement se complètent à placer au centre de leur attention sur les questions de l'identité, le sexe, le corps et l'amour, mais aussi réinscrivent l'évolution de ces concepts, leur mystifcation et démystifcation. Discourse practices of love always enhance cultural meanings and social values. Every single love discourse, every version or interpretation of affective experiences can solely exist and be decoded within a specific cultural framework as it is connected with other socio-ideological narratives generated by a given culture. Tis article aims at analyzing El último patriarca (2008) and La cazadora de cuerpos (2011), two novels written by the catalan writer Najat El Hachmi as one story highlighting the evolution of the concepts of love, sexuality and marriage in Western culture. Tus, the novels not only complement one another by focusing on the questions of identity, gender, body and love, but also re-write the history of those concepts, their mythifcation and demythifcation. lun., 18 mars 2019 10:40:49 +0100 lun., 18 mars 2019 10:43:19 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/750 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/733 Los Principes nubios de Juan Bonilla (2003), ganadora del Premio Biblioteca Breve, ha llamado la atención por su representación de la inmigración ilegal y el comercio sexual globalizado. El narrador de la novela trabaja para una compañía internacional que rescata gente guapa de las zonas de crisis política o socio- económica al servicio de los clientes del primer mundo como los trabajadores sexuales. Este contrabando corporales problematiza los límites de la identidad nacional, la riqueza de los consumidores, y el valor de una España globalizado. Basándose en la teoría de lo abyecto de Kristeva, este ensayo examina cómo liminal y órganos corporales emisiones encarnan el cruce de fronteras del cuerpo somático como símbolo de la inestabilidad amenazante del organismo nacional en la novela. la evacuación de la morbosa otros de su desgracia para el consumo por parte de España tropos en última instancia la evacuación de los organismos (nacionales) del cuerpo - la eliminación de las heces a través de la expulsión del inmigrante abyecto, que es necesaria para la integridad corporal y la ética del sujeto española. Los Principes nubios de Juan Bonilla (2003), lauréat du Premio Biblioteca Breve, a attiré l'attention par sa représentation de l'immigration illégale et le commerce du sexe mondialisé. Le narrateur du roman travaille pour une compagnie internationale qui sauve de belles personnes de zones en crise politique ou socio- économique au service de clients du premier monde comme les travailleurs du sexe. Cette contrebande corporelle problématise les frontières de l'identité nationale, la fortune des consommateurs, et la valeur d'une Espagne globalisée. S’appuyant sur la théorie de l'abject de Kristeva, cet essai examine comment les organes liminaux et les émissions du corps incarnent le passage de la frontière du corps somatique pour symboliser l'instabilité menaçante de l'organisme national dans le roman. L’évacuation de la morbide, un autre de malheur pour la consommation de la part de l'Espagne produit finalement l’évacuation des organismes (nationaux) du corps -l'élimination des matières fécales par l'expulsion de l'immigrant abject, ce qui est nécessaire à l'intégrité corporelle et éthique du sujet espagnol. Juan Bonilla’s Los príncipes nubios (2003), winner of the Premio Biblioteca Breve, has garnered attention for its representation of illegal immigration and the globalized sex trade. The novel’s narrator works for an international company that rescues beautiful people from zones of political or socio-economic crisis to service first-world clients as sex workers. This bodily contraband problematizes the boundaries of national identity, consumer wealth, and value in a globalized Spain. Drawing on Kristeva’s theory of the abject, this essay examines how liminal organs and bodily emissions incarnate the border-crossing of the somatic body to symbolize the threatening instability of the national body in the novel. The evacuation of the morbid other from his misfortune for consumption by Spain ultimately tropes an evacuation of the (national) body-an elimination of feces through the expulsion of the immigrant abject, which is necessary to the corporeal and ethical integrity of the Spanish subject. lun., 18 mars 2019 10:23:38 +0100 lun., 18 mars 2019 10:23:59 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/733 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/628 Aparecida en 2011, Belfondo, la opera prima de Jenn Díaz (Barcelona, 1988), se ocupa de la monstruosidad de un pueblo imaginario, homónimo, que mediante su funcionamiento a modo de organismo vivo, desafía la naturaleza, e impone un orden centrífugo, fundamentado en la repetición. Junto a él, se establece también esa vida más simple y si no más verdadera al menos tan verdadera comocualquier vida, por lo que cabe dirimir que el encerramiento en Belfondo tiene poco de cárcel y acaba constituyéndose a través de una dulce rutina, acomodaticia, por la que se cuela, día a día, la vida de sus habitantes, como en un lento desagüe que, sin embargo, los hace girar a todos, en perfectos círculos concéntricos en espiral, hacia un centro que los aniquila poco a poco. El mismo proceso iterativo acaba materializando unas funciones marcadas por el género-sexo y hasta llega a naturalizar unos cuerpos dóciles, obedientes a la ley y miedosos del castigo. Jenn Díaz, de mano de la etimología, lleva esa monstruosidad al propósito íntimo de su escritura; esto es: convertir un pueblo-monstruo en algo digno de ser expuesto, mostrado (del latín monstrare), porque los monstruos, por excepcionales, solamente pueden evidenciarse con el testimonio irrefutable de su propia presencia. Apparue en 2011, Belfondo, la première œuvre de Jenn Diaz (Barcelone, 1988), aborde la monstruosité d'une ville imaginaire, homonyme, qui par son fonctionnement comme un organisme vivant, défie la nature et impose un ordre centrifuge, basé dans la répétition. En elle s’établi aussi une vie plus simple et plus vraie ou du moins aussi vraie qu’une autre vie, d’où l’on déduit que l’enfermement dans Belfondo a peu de l'enceinte d’une prison et se constitue finalement par le biais d’une confortable routine, qui laisse passer la vie de ses habitants au jour le jour, comme dans un lent déversoir, qui, cependant, les fait tourner en de parfaits cercles concentriques en spirale, vers un centre qui les anéantit peu à peu. Le même processus itératif fini par matérialiser des fonctions marquées par le genre jusqu’à neutraliser des corps dociles, obéissants à la loi et effrayés par la perspective d’une punition. Jenn Diaz, en suivant l'étymologie, amène cette monstruosité à l’intention intime de son écriture, en transformant un village-monstre en quelque chose digne d’être exposé, montré (du latin monstrare), parce que les monstres, car exceptionnels, ne peuvent se manifester que par le témoignage irréfutable de leur propre présence. Published in 2011, Belfondo, the debut novel of Jenn Diaz (Barcelona, 1988), deals with the monstrosity of an imaginary town that by its operation as a living organism, challenges nature, and imposes a centrifugal order, based in repetition. simultaneously, it also shows a simpler and truer life, at least as real as any living organism, so as to demonstrate that Belfondo, far from being experienced as a jail, functions as a sweet daily routine, day-to-day practice of its inhabitants. however, everything spins in perfect concentric circles toward the center that gradually destroys it. The same reiterative process is just materialized in gender and sex roles so as to naturalize docile bodies and make them obedient to the law and afraid of punishment. Jenn Diaz intention is to show the monstrosity in writing about a monster turned into something worthy of being exhibited, demonstrated (latin monstrare), because monsters can only prove their existence with irrefutable evidence of their own being. ven., 15 mars 2019 15:27:39 +0100 ven., 15 mars 2019 15:29:34 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/628