http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4288 Numéros fr mer., 26 août 2026 09:51:15 +0200 mer., 23 sept. 2026 12:09:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4288 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4289 mer., 26 août 2026 09:52:40 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4289 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4291 Este artículo hace suyo el cuestionamiento crítico relativo a la ausencia de novela durante el periodo colonial en Hispanoamérica, e intenta aportar elementos para pensar las formas narrativas de ese periodo a partir de su propia especificidad y del proceso histórico hispanoamericano. En continuidad con diversos autores que, a lo largo de décadas, han hecho suya esa problemática, mi contribución aspira a demostrar la pertinencia analítica de la categoría de “protonovela” en el contexto hispanoamericano, mediante un análisis, bajo esos parámetros teórico-críticos, de la célebre relación de Alvar Núñez Cabeza de Vaca conocida como los Naufragios (1542). This article engages with the critical debate concerning the supposed absence of the novel during the colonial period in Spanish America, and offers new insights into the narrative forms of that era by considering them in light of their own specificity and the broader Hispano-American historical process. Building on the work of various scholars who have long grappled with this question, I argue for the analytical relevance of the category of "protonovel" within the Hispano-American context. To that end, I examine—through this theoretical-critical lens—the famous account by Álvar Núñez Cabeza de Vaca known as the Naufragios (1542). Cet article s'inscrit dans le débat critique concernant l'absence présumée du roman durant la période coloniale en Amérique hispanique, et cherche à apporter des éléments de réflexion sur les formes narratives de cette époque à partir de leur spécificité propre et du processus historique hispano-américain. En prolongeant les travaux de divers auteurs qui, depuis des décennies, se sont saisis de cette question, ma contribution vise à démontrer la pertinence analytique de la catégorie de « proto-roman » dans le contexte hispano-américain. Pour ce faire, j'examine — sous cet angle théorique et critique — le célèbre récit d'Alvar Núñez Cabeza de Vaca intitulé Naufrages (1542). mer., 26 août 2026 09:53:57 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4291 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4307 En este ensayo se emprende una revisión de la categoría de protonovela para explicar una parte del proceso de conformación de la literatura latinoamericana; la propuesta de recuperar la noción obedece a la necesidad de explicar un extenso corpus de obras situadas en la intersección de caminos entre la cultura escritura y la popular, de carácter oral, que no pueden ser consideras propiamente novelas, pero tampoco cuentos. Para precisar algunos de los perfiles de la protonovela se estudia el texto del escritor chileno Juan Rafael Allende, Memorias de un perro escritas por su propia pata, una obra peculiar, heterogénea, que apela a la tradición picaresca sin ceñirse del todo a ella. Se busca ubicar la obra como parte de la vertiente de la literatura cómico-seria que construye una visión polémica, entre una risa satírica, con acentos festivos; la visión y la enunciación corresponden a un perro que atraviesa múltiples esferas de la sociedad chilena decimonónica, lo que le da una perspectiva descentrada y profundamente crítica de la corrupción clerical. La obra se liga también a la menipea, y aunque se presente como memoria, tampoco corresponde del todo al género. Situada en la encrucijada de múltiples caminos genéricos se va creando una posibilidad expresiva más libre e imaginativa, lo que abrió las puertas para la conformación de la vertiente más productiva de la novela en América Latina. This essay re-examines the category of the "protonovel" to explain part of the process by which Latin American literature took shape; the proposal to revive this notion stems from the need to account for a vast body of works situated at the intersection of written culture and popular oral traditions—works that can be classified neither strictly as novels nor as short stories. To define the characteristics of the protonovel more precisely, the study analyzes Memorias de un perro escritas por su propia pata by the Chilean writer Juan Rafael Allende—a peculiar, heterogeneous work that draws upon the picaresque tradition without adhering to it entirely. The work is positioned within the "comic-serious" literary tradition, constructing a provocative vision that blends satirical laughter with a festive tone; the narrative voice belongs to a dog traversing various spheres of nineteenth-century Chilean society, a vantage point that offers a decentered and deeply critical perspective on clerical corruption. The work also bears ties to Menippean satire, yet despite presenting itself as a memoir, it does not fully conform to that genre either. Situated at the crossroads of multiple generic paths, it creates a freer, more imaginative mode of expression—one that paved the way for the development of the most productive strain of the Latin American novel. Cet essai réexamine la catégorie du « proto-roman » pour expliquer une partie du processus de formation de la littérature latino-américaine; la proposition de réhabiliter cette notion répond au besoin de rendre compte d'un vaste corpus d'œuvres situées à la croisée de la culture écrite et des traditions orales populaires – des œuvres qui ne peuvent être classées ni strictement comme des romans ni comme des nouvelles. Afin de définir plus précisément les caractéristiques du protonovel, l'étude analyse Memorias de un perro escritas por su propia pata de l'écrivain chilien Juan Rafael Allende – une œuvre singulière et hétérogène qui puise dans la tradition picaresque sans pour autant s'y conformer totalement. L'ouvrage s'inscrit dans la tradition littéraire du « comique-sérieux », construisant une vision provocatrice qui mêle rire satirique et tonalité festive; la voix narrative est celle d'un chien traversant diverses sphères de la société chilienne du XIXe siècle, un point de vue qui offre une perspective décentrée et profondément critique sur la corruption du clergé. L'œuvre présente également des liens avec la satire ménippée; toutefois, bien qu'elle se présente sous la forme de mémoires, elle ne s'inscrit pas pleinement dans ce genre non plus. Située au carrefour de multiples voies génériques, elle crée un mode d'expression plus libre et plus imaginatif, ouvrant ainsi la voie au développement du courant le plus fécond du roman latino-américain. mer., 26 août 2026 09:54:47 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4307 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4317 El artículo estudia la construcción del mundo novelesco de Memoria por correspondencia de la colombiana Emma Reyes a partir del cronotopo del camino de la vida, formulado por Mijaíl Bajtín y estrechamente ligado a la tradición de los géneros seriocómicos. Asimismo, pone en diálogo las cartas dirigidas a Germán Arciniegas con los textos pde Reyes en Revista Aleph, a fin de mostrar la continuidad de un mismo proyecto estético y narrativo. Desde esta perspectiva, se analiza cómo la experiencia autobiográfica de Reyes se refracta en géneros como la epístola, la vida y el viaje, configurando un universo abierto a los cruces entre la oralidad y la escritura. El artículo propone que la plasmación del camino vital de Reyes se articula mediante una sucesión de crisis, desplazamientos y aprendizajes desviados del curso habitual de la existencia, favoreciendo una visión paródica y seriocómica de mundo. En este proceso cobran especial relevancia la sátira, el grotesco y la construcción de una protagonista que combina rasgos del trickster y la figura del ingenuo, alejándose de una lectura puramente testimonial. En cambio, se destaca el cuidadoso artificio narrativo que organiza la memoria y modela una compleja autorrepresentación. Finalmente, se propone entender la obra de Reyes como una suerte de paranovela o protonovela en la que los géneros retóricos y autobiográficos alimentan la formación de un discurso novelesco muy singular en la tradición hispanoamericana. This article examines the construction of the novelistic world of Memoria por correspondencia by Emma Reyes through the chronotope of the road of life, as formulated by Mikhail Bakhtin and closely associated with the tradition of serio-comic genres. It also brings into dialogue the letters addressed to Germán Arciniegas with the texts Reyes published in Revista Aleph, revealing the continuity of a single aesthetic and narrative project. From this perspective, the article analyzes how Reyes's autobiographical experience is refracted through various genres, creating a literary universe shaped by the interplay between orality and writing. It argues that the representation of Reyes's life journey is structured through a succession of crises, displacements, and formative experiences that depart from the ordinary course of existence, giving rise to a parodic and serio-comic vision of the world. Particular attention is paid to satire and the grotesque, as well as to the construction of a protagonist who combines traits of the trickster with those of the naïve figure, thereby moving beyond a purely testimonial reading. The article highlights the crafted narrative artifice that organizes memory and shapes a complex mode of self-representation, and proposes that Reyes's work can be understood as a form of paranovel or protonovel in which rhetorical and autobiographical genres contribute to the formation of a distinctive novelistic discourse within the Latin American literary tradition. Cet article étudie la construction de l’univers romanesque de Memoria por correspondencia de Emma Reyes à partir du chronotope du chemin de la vie, formulé par Mikhaïl Bakhtine et étroitement lié à la tradition des genres sério-comiques. Il met également en dialogue les lettres adressées à Germán Arciniegas avec les textes publiés par l’autrice dans la Revista Aleph, afin de montrer la continuité d’un même projet esthétique et narratif. Dans cette perspective, l’étude analyse la manière dont l’expérience autobiographique de Reyes se réfracte dans des genres, configurant un univers ouvert aux croisements entre l’oralité et l’écriture. L’article propose que la représentation du parcours vital de Reyes s’articule à travers une succession de crises, de déplacements et d’apprentissages déviés du cours ordinaire de l’existence, favorisant une vision parodique et sério-comique du monde. Dans ce processus la satire et le grotesque, ainsi que la construction d’une protagoniste qui combine des traits du trickster et de la figure de l’ingénu, acquièrent une importance particulière. L’article met en lumière le travail minutieux d’élaboration narrative qui organise la mémoire et façonne une autoréprésentation complexe. Enfin, il propose de comprendre l’œuvre de Reyes comme une sorte de para-roman ou de proto-roman, dans lequel les genres rhétoriques et autobiographiques nourrissent la formation d’un discours romanesque tout à fait singulier au sein de la tradition hispano-américaine. mer., 26 août 2026 09:55:58 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4317 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4342 La publicación del Manifiesto de la generación del Crack (1996) constituyó uno de los episodios más debatidos de la narrativa mexicana de finales del siglo XX. Desde entonces, el documento ha sido leído como una declaración generacional, como una reacción frente al Boom latinoamericano y al denominado Posboom o como una reivindicación de la novela intelectualmente ambiciosa. Sin embargo, esas lecturas han privilegiado el contenido programático del texto y han prestado menor atención a la forma retórica mediante la cual construye su intervención. Este ensayo sostiene que el Manifiesto y el Postmanifiesto constituyen dos momentos de un mismo discurso que lucha por la legitimidad de la novela contemporánea. Dichos textos se articulan mediante una retórica construida a partir de procedimientos satíricos, irónicos y autoparódicos con los que expresan su intención de intervenir en el campo literario y configuran una genealogía específica de la novela mexicana. Desde esta perspectiva, las novelas publicadas entre 1995 y 1999 constituyen la realización narrativa de ese proyecto, mientras que el Postmanifiesto ofrece su reinterpretación retrospectiva. The publication of the Crack Generation Manifesto (1996) marked one of the most debated episodes in late twentieth-century Mexican fiction. Since its appearance, the document has been read as a generational declaration, a reaction against the Latin American Boom and the so-called Post-Boom, or a defense of the intellectually ambitious novel. These readings, however, have focused primarily on its programmatic content while paying less attention to the rhetorical strategies through which it intervenes in the literary field. This article argues that the Manifesto and the Postmanifesto constitute two moments of a single discourse seeking to legitimize the contemporary novel. Both texts are articulated through a rhetoric shaped by satirical, ironic, and self-parodic devices that construct a particular genealogy of the Mexican novel while positioning the group within the literary field. From this perspective, the novels published between 1995 and 1999 constitute the narrative realization of that project, whereas the Postmanifesto offers its retrospective reinterpretation. La publication du Manifeste de la génération du Crack (1996) a constitué l'un des épisodes les plus débattus de la littérature narrative mexicaine de la fin du XXᵉ siècle. Depuis sa parution, ce texte a été lu comme une déclaration générationnelle, comme une réaction au Boom latino-américain et au post-Boom, ou encore comme une défense du roman intellectuellement ambitieux. Ces lectures ont cependant privilégié sa dimension programmatique, en accordant moins d'attention aux procédés rhétoriques par lesquels il construit son intervention. Le présent article soutient que le Manifeste et le Postmanifeste constituent deux moments d'un même discours visant à légitimer le roman contemporain. Ces deux textes s'articulent autour d'une rhétorique fondée sur des procédés satiriques, ironiques et autoparodiques, qui leur permettent d'intervenir dans le champ littéraire tout en construisant une généalogie spécifique du roman mexicain. Dans cette perspective, les romans publiés entre 1995 et 1999 représentent la réalisation narrative de ce projet, tandis que le Postmanifeste en propose une relecture rétrospective. mer., 26 août 2026 10:04:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4342 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4351 En años recientes, una vertiente de la novela hispanoamericana se ha enfocado en configurar mundos en crisis derivados de un ejercicio de la imaginación que idea futuros nada favorables para la humanidad. Catástrofes ambientales, uso desproporcionado de pesticidas, calentamiento global llevado al extremo de modificar las formas de vida planetarias, pandemias diversas, uso descontrolado de las tecnologías y las inteligencias artificiales; son algunos de los factores tomados como puntos de partida para presentar escenarios donde las sociedades, tal y como las conocemos en la actualidad, se han vuelto insostenibles. En estos contextos, los personajes y sus conflictos destacan por su carácter ampliamente contradictorio, pues la incertidumbre, la desmesura grotesca que a veces cobran las nuevas formas de interacción, o la necesidad de sobrevivencia, les lleva a situaciones inauditas. Si bien, la crítica se ha enfocado en el estudio de estas producciones, las más de las veces lo hace priorizando cualidades de corte temático y en vínculo con disciplinas que apuntan más a una preocupación de corte socio ambiental factual, y no tanto a los problemas de la tradición novelística. El presente artículo se propone realizar una lectura de dos novelas argentinas contemporáneas entendidas en la tradición de la sátira menipea, con el fin de priorizar las formas compositivas novelísticas y el sentido estético implícito en la recuperación de un género de larga tradición. In recent years, a branch of Latin American fiction has focused on creating worlds in crisis, born from an exercise of imagination that envisions futures fraught with adversity for humanity. Environmental catastrophes, the disproportionate use of pesticides, global warming taken to the extreme of altering planetary life forms, various pandemics, and the uncontrolled use of technologies and artificial intelligence are some of the factors taken as starting points to present scenarios where societies, as we know them today, have become unsustainable. In these contexts, the characters and their conflicts stand out for their highly contradictory nature, as uncertainty, the grotesque excess that new forms of interaction sometimes reach, or the need for survival, lead them to unprecedented situations. Some critic studies have focused on these novels emphasizing on their thematic qualities and relating them to disciplines that point more to a factual socio-enviromental concern, rather than to the problems of the composition of each novel. The purpose of this article is to analyze two contemporary Argentine novels within the tradition of Menippean satire, with the aim of prioritizing novelistic compositional forms and the aesthetic sense implicit in the revival of a genre with a long tradition. Ces dernières années, un courant de la fiction latino-américaine s'est attaché à créer des mondes en crise, fruits d'un exercice d'imagination qui envisage des futurs semés d'embûches pour l'humanité. Catastrophes environnementales, usage disproportionné de pesticides, réchauffement climatique poussé à l'extrême en altérant les formes de vie planétaires, pandémies diverses et utilisation incontrôlée des technologies et de l'intelligence artificielle sont autant de facteurs qui servent de point de départ à des scénarios où les sociétés, telles que nous les connaissons aujourd'hui, sont devenues insoutenables. Dans ces contextes, les personnages et leurs conflits se distinguent par leur nature profondément contradictoire : l'incertitude, les excès parfois grotesques des nouvelles formes d'interaction, ou encore la nécessité de survivre, les conduisent à des situations inédites. Si la critique s’est attachée à l'étude de ces œuvres, elle a le plus souvent privilégié leurs qualités thématiques et les a rattachées à des disciplines davantage axées sur une préoccupation socio-environnementale concrète que sur les problématiques propres à la tradition romanesque. Cet article propose une lecture de deux romans argentins contemporains, appréhendés dans la tradition de la satire ménippéenne, afin de mettre en lumière les formes compositionnelles romanesques et la dimension esthétique inhérente à la renaissance d'un genre à la longue tradition. mer., 26 août 2026 10:09:15 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4351