http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2514 Numéros fr ven., 14 févr. 2020 14:37:50 +0100 mer., 23 sept. 2026 12:05:46 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2514 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2517 Cet article se penche sur l'usage politique et subversif du dispositif Drag King dans le travail de l'artiste colombienne Nadia Granados (La Fulminante1) qui, dans sa performance vidéo : « Colombianisation : cabaret politique multimédia », examine la relation entre l'État colombien et la construction d'une masculinité nécropolitique (Valencia, 2016a). Dans les dix épisodes que compte la performance, Granados incarne et parodie divers personnages masculins et violents, liés au monde de la mafia et du narcotrafic en Colombie dans le contexte du capitalisme Gore (Valencia, 2010). Autrement dit, dans la version du néolibéralisme le plus sanglant qui fait de la violence une forme de travail et de contrôle masculin de certaines populations, qui ajustent « la colonialité du regard » (Barriendos, 2010) comme récit de l'altérité extrême des populations non blanches. This article makes a reflection on the use of Drag King as a political and subversive device in the work of Colombian artist Nadia Granados (La Fulminante) who in her video performance: “Colombianización: cabaret político multimedia” discusses the relationship between the Colombian State and the construction of a necropolitical masculinity (Valencia, 2016a) In over ten episodes, Granados embodies and parodies various masculine and violent characters related to the underworld of drug trafficking in Colombia in the context of Gore Capitalism (Valencia, 2010), that is, in the version of the bloodiest neoliberalism that makes violence a form of work and masculine verification for certain populations, which adjust to “the coloniality of seeing” (Barriendos, 2010) as a narrative of extreme otherness of non-white populations. El presente artículo reflexiona sobre el uso político y subversivo del dispositivo Drag King en el trabajo de la artista colombiana Nadia Granados (La Fulminante) quien en su video performance: “Colombianización: cabaret político multimedia” discute la relación entre el Estado colombiano y la construcción de una masculinidad necropolítica (Valencia, 2016a). A lo largo de diez episodios, Granados encarna y parodia diversos personajes masculinos y violentos emparentados con el mundo del hampa y del narcotráfico en Colombia en el contexto del capitalismo gore (Valencia, 2010). Es decir, en la versión del neoliberalismo más sangriento que hace de la violencia una forma de trabajo y de constatación masculina para ciertas poblaciones, que se ajustan “la colonialidad del ver” (Barriendos, 2010) como narrativa de otredad extrema de las poblaciones no blancas. ven., 14 févr. 2020 14:57:41 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2517 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2676 Cette étude s’attache à des espaces alternatifs contemporains (hors du marché culturel et médiatique dominant) de représentations féministes et queer, en explorant aussi bien leurs potentialités émancipatrices que leurs éventuelles limites artistiques ou politiques. Elle montre en quoi ces espaces présents sur Internet (plateformes, sites) mais aussi à l’Université (événements de recherche, cours de pratique en arts, créations étudiantes), parce qu’ils ne dépendent pas de moyens importants ni des réseaux de production ou de diffusion traditionnels, peuvent échapper aux formatages esthétiques et idéologiques imposés, souvent implicitement, par les institutions culturelles, artistiques et médiatiques qui continuent de définir, en termes de valeur, de forme et d’identité, les objets « légitimes » de représentation. Certaines œuvres libérées dans ces espaces marginaux travaillent à des représentations du genre et des sexualités qualifiables de critiques, de fantasmatiques ou d’utopiques, interrogeant des binarités liées à celles que trouble le point de vue queer (comme féminin/masculin ou homo/hétéro), qui conditionnent toujours le Marché Institutionnalisé de la Création (MIC) : art populaire/savant ; expérimental/militant, performance/fiction, amateurisme/professionnalisme, création/réception, recherche/création/pédagogie. L’analyse esthético-politique concrète d’un manga coréen yuri (lesbien), Her Shim Cheong de Bi-wan et Seri, découvert sur you-tube, et d’une performance plasticienne Auto-exhibition 23 novembre 2018 de Pou Sein, produite dans le cadre d’un colloque universitaire, révèle qu’aux marges du MIC apparaissent des œuvres originales et exemplairement féministes et queer. This paper deals with two alternative contemporary spaces open for feminist and queer visions (outside of the dominant cultural and media market), exploring their emancipatory possibilities as well as their possible artistic and political limits. It shows how these spaces on the internet (web platforms, web sites) but also at the university (scientific events, art practical courses, the university theatre), depending neither on substantial resources nor on traditional production or broadcast networks, can escape – often implicitly – from ideological and aesthetic conformity through cultural, arts and media institutions that continue to define the « legitimate » issues of representation, their value, forms and identities. Some works that appear in these unusual spaces deal with gender and sexuality issues in a critic, fantasmatic or Utopian way, questioning the binarism linked to the dualities that a queer approach may disrupt (female/male; gay/straight, etc.), still conditioning the Creation Market and Institution (CMI); popular/intellectual; experimental/militant; performance/fiction; amateurism/professionalism; creation/reception; scientific research/creation/pedagogy. The concrete study – conducted from a political and aesthetic point of view – of a yuri (lesbian) manga, Her Shim Cheong by Bi-wan and Seri, found on a video platform (you-tube), and of the art performance Auto-exhibition 23 novembre 2018, given by Pou Sein during an academic conference, shows how original and exemplary feminist and queer works appear in the margins of the CMI. Este artículo explora, fuera del mercado cultural y mediático dominante, los espacios alternativos contemporáneos de representaciones feministas y queer, evocando tanto sus potencialidades emancipadoras como sus posibles límites artísticos o políticos. Estudia cómo aquellos espacios presentes en la red (plataformas, sitios web) y también en la Universidad (congresos científicos, cursos prácticos de arte, creaciones universitarias) – ya que no dependen de recursos importantes ni tampoco de redes tradicionales de producción o difusión – pueden escapar de las normas estéticas e ideológicas que siguen definiendo los objetos legítimos de representación, sus valores, formas e identidades. Algunas obras que se encuentran en estos espacios marginales tratan de representaciones del género y de las sexualidades que podemos considerar como críticas, fantasmáticas o utópicas, porque cuestionan los dualismos relacionados con los que inquieta el punto de vista queer (femenino/masculino; gay/hetero) y que aún condiciona el Mercado Institucional de la Creación (MIC) : arte popular/arte culto; experimental/militante; « performance »/ficción; amateurismo/profesionalismo; creación/recepción; búsqueda universitaria/creación artística/ pedagogía. El análisis concreto de un « manga » coreano yuri (lesbiano), Her Shim Cheong de Bi-wan y Seri, descubierto en el canal you-tube, y de una « performance », Auto-exhibition 23 novembre 2018, de Pou Sein, actuación producida durante un congreso universitario, revela que en los márgenes del MIC aparecen obras originales y ejemplarmente feministas y queer. mer., 01 avril 2020 18:30:21 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2676 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2742 Dans cette contribution, il s’agira d’analyser, dans le film Hide and Seek de Su Friedrich, les modalités et les enjeux d’une écriture performative où la labilité de l’identité aux prémices du queer, ne cesse de se décliner sous un champ lexical et visuel en constante élaboration. Depuis un positionnement post-féministe, nous interrogerons plus particulièrement la manière dont la performativité dans le dispositif filmique questionne les identités stables et naturalisées de l’hétéronorme, et comment elle contribue à un déplacement de la notion d’« identité ». En postulant que le genre est construit par la société comme une fiction (Butler, 1990), l’action performative dans Hide and Seek permet de sortir du champ langagier et de sa re/présentation ordinaires. Dans ce processus, l’expérience de l’écriture performative révèle la portée « encapacitante » du film dans son écriture du « je ».  In this contribution, our aim is to analyze, in Su Friedrich's film Hide and Seek, the modalities and challenges of performative writing in which the lability of identity at the origin of queerness is constantly enacted through a lexical and visual field in constant development. From a post-feminist perspective, we will particularly question how performativity in the film questions stable and naturalized identities promoted by heterosexual societies, and how it contributes to a shift in the notion of "identity". By assuming that gender is constructed by society as a fiction (Butler, 1990), the performative action in Hide and Seek allows us to move beyond the field of common language and its re/presentation. In this process, the experience of performative writing reveals the empowering strength of the film in its writing of the « I ». Esta contribución busca analizar, en la película Hide and Seek de Su Friedrich, las modalidades y los retos de una escritura performativa en la que la labilidad de la identidad característica del queer siempre se declina a través de un campo léxico y visual en constante elaboración. Desde un punto de vista post-feminista interrogaremos la manera en que la performatividad dentro en el dispositivo fílmico cuestiona identidades estables y naturalizadas de la heteronorma, y cómo contribuye a un desplazamiento de la noción de « identidad ». Postulando que el género está construido por la sociedad como una ficción (Butler, 1990), la acción performativa en Hide and Seek nos permite ir más allá del campo del lenguaje y de su re/presentación ordinaria. En este proceso, la experiencia de la escritura performativa revela las posibilidades de empoderamiento de la película que conlleva la escritura del « yo ». mer., 15 avril 2020 15:02:04 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2742 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2753 Cet article vise à analyser la performativité à l’œuvre dans le roman Historias para pasar el fin del mundo (2015), de l’écrivain portoricain David Caleb Acevedo. Il interroge les tensions mises en évidence par ce roman entre, d’une part, des stratégies de visibilisation et d’affirmation d’identités déviantes par rapport aux normes de genre hégémoniques et, d’autre part, des stratégies de re-citation et de désacralisation des discours minoritaires, lesquelles sont de nature à miner de l’intérieur les sites d’identification et d’affirmation préalablement construits. Il s’agit ainsi de tenter de comprendre pourquoi et comment ces stratégies apparemment contradictoires coexistent dans le texte, mais aussi quels en sont les effets pour le public lecteur. Ce faisant, l’article fait émerger deux niveaux de performativité : au niveau de la diégèse et au niveau de la réception, en même temps qu’il souligne l’ « opacité » qui, selon Édouard Glissant, est propre au texte littéraire. This article analyzes performativity in Historias para pasar el fin del mundo (2015), by the Puerto Rican writer David Caleb Acevedo. It examines the tensions this novel reveals between, on the one hand, strategies of visibility and self-affirmation of identities that deviate from hegemonic gender norms and, on the other hand, strategies of recitation and desacralization of minority discourses that are likely to undermine from within preexisting sites of identification and self-affirmation. The aim is thus to try and understand why and how these apparently contradictory strategies coexist in the text, but also their effects on the reader. In so doing, the article brings out two levels of performativity: at the level of diegesis and at the level of reception, while at the same time emphasizing the "opacity" that, according to Édouard Glissant, is specific to the literary text. Este artículo pretende analizar la performatividad en la novela Historias para pasar el fin del mundo (2015), del escritor puertorriqueño David Caleb Acevedo. Estudia las tensiones que esta novela pone de relieve entre, por un lado, unas estrategias de visibilización y afirmación de identidades marginales con respecto a las normas de género hegemónicas y, por otro lado, unas estrategias de recitación y desacralización de los discursos minoritarios, las cuales son capaces de arruinar desde dentro las identificaciones y afirmaciones previamente construidas. Se trata de este modo de procurar entender por qué y cómo dichas estrategias aparentemente contradictorias conviven en la novela, y de anticipar sus efectos en el público lector. El artículo pone así de realce dos niveles de performatividad: a nivel diegético y a nivel de la recepción, y subraya al mismo tiempo la “opacidad” que, según Édouard Glissant, es la esencia del texto literario. jeu., 16 avril 2020 18:28:46 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2753 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2857 Cet article, basé sur deux types de créations performatiques mexicaines contemporaines – celles de la performeuse trans* Lía García et celles du performeur muxe* Lukas Avendaño – propose de rendre compte des portées socio-politiques de l’art perfomatique, en particulier quand celui-ci intègre et développe des processus identitaires ou de subjectivation transqueer et transmuxe. Pour aborder le travail performatique des artistes mentionnés, il sera particulièrement pertinent d’avoir recours à des outils d’analyse empruntés aux études de l’art – en particulier la notion de « sujet radicant » (Bourriaud, 2009) –, aux études littéraires, avec la notion de « paratopie » (Maingueneau, 2004), et des études queer, avec la notion de « désidentification » (Muñoz, 2011). Ces notions, si elles proviennent de champs de recherche différents, rendent cependant possible une approche théorique queer, en ce sens qu’elles invitent à une lecture critique des récits identitaires hégémoniques et fournissent des pistes de réflexion pour aborder des processus de subjectivation qui se configurent en « dissonance » ou « dissidence » face aux référents binaires des constructions socio-cis-genrées hégémoniques. This article, based on two types of contemporary Mexican performance creations - those of the trans* performer Lía García and those of the performer muxe* Lukas Avendaño – proposes to account for the sociopolitical scope of the performance art, particularly when it integrates and develops identity processes or transqueer and transmuxe “subjectivation”. To address the performance work of the aforementioned artists, particularly pertinent will be to resort to analysis tools borrowed from art studies – in particular the notion of “radicant subject” (Bourriaud, 2009) –, from literary studies, with the notion of "paratopia" (Maingueneau, 2004), and queer studies, with the notion of "desidentification" (Muñoz, 2011). These notions, although they come from different fields of research, nevertheless allow a queer theoretical approach, in the sense that they invite a critical reading of the hegemonic identity narratives and facilitate reflection clues to approach subjectivation processes that are configured in "dissonance" or "dissent" against the binary referents of the hegemonic socio-cis-generated constructions. Este artículo, basado en dos tipos de creaciones performáticas mexicanas contemporáneas – las de la performer trans* Lía García y las del performer muxe* Lukas Avendaño – propone dar cuenta de los alcances sociopolíticos del arte performático, particularmente cuando éste integra y desarrolla procesos identitarios o de subjetivación transqueer y transmuxe. Para abordar el trabajo performático de lxs artistas mencionadxs, particularmente pertinente será recurrir a herramientas de análisis tomadas prestadas de los estudios de arte – en particular la noción de “sujeto radicante” (Bourriaud, 2009) –, de los estudios literarios, con la noción de “paratopía” (Maingueneau, 2004), y de los estudios queer, con la noción de “desidentificación” (Muñoz, 2011). Dichas nociones, si bien provienen de campos de investigación diferentes, posibilitan no obstante un acercamiento teórico queer, en el sentido en que invitan a una lectura crítica de las narrativas identitarias hegemónicas y facilitan pistas de reflexión para acercarse a procesos de subjetivación que se configuran en “disonancia” o “disidencia” frente a los referentes binarios de las construcciones socio-cis-generizadas hegemónicas. mar., 21 avril 2020 16:24:33 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2857 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2725 L’attention portée aux archives LGBTQI invite à repenser la construction d’une histoire visuelle des minorités de genre. Dans cette étude, l’art de l’archive queer permet d’envisager la manière dont les artistes et les activistes se sont emparé·es de ces généalogies, à travers la création de récits fictifs et l’exposition d’objets émanant de vies de lutte, de souffrance et de plaisir. Ce panorama historique des quarante dernières années prend comme point de départ le tournant culturel et visuel de la fin du XXe siècle, avec l’archivage des actions publiques menées par les collectifs d’artistes de lutte contre le sida. À travers leurs installations, photographies et performances, les artistes interrogent la construction historique des identités de genre pour mieux débusquer les impensés de l’homosexualité et nuancer l’histoire officielle des luttes LGBT. Différentes postures d’artiste en archiviste, historien·ne, conservateur·ice de musée ou collectionneur·se sont analysées à partir des représentations de stigmatisation de l’homosexualité et de récits des subjectivités sexuelles refoulées (Gran Fury et Group Material, John Button et Mario Dubsky, Guy Hocquenghem et Lionel Soukaz, Henrik Olesen, Fred Wilson, Simon Fujiwara, Sébastien Lifshitz, Pauline Boudry et Renate Lorenz, Zoe Leonard et Cheryl Dunye, Glenn Ligon, Reina Gossett et Sasha Wortzel). Ultime posture artistique, la performance artistique confirme le rôle des sexualités non-normatives et des transidentités dans la construction d’une généalogie queer de l’art. The attention paid to the LGBTQI archives invites us to rethink the construction of a visual history of gender minorities. In this study, the art of the queer archive allows us to envisage the way in which artists and activists have taken over these genealogies, through the creation of fictional stories and the exhibition of objects emanating from the lives of struggle, suffering and pleasure. This historical panorama of the last forty years takes as its starting point the cultural and visual turning point of the end of the 20th century, with the archiving of public actions carried out by the collective of artists fighting against AIDS. Through their installations, photographs and performances, the artists question the historical construction of gender identities, in order to reveal the unthought aspects of homosexuality and requalify the official history of LGBT struggles. Different postures from artist to archivist, historian, curator or collector will be analyzed through the representations of the stigmatization of homosexuality and the fictions of repressed sexual subjectivities (Gran Fury and Group Material, John Button and Mario Dubsky, Guy Hocquenghem and Lionel Soukaz, Henrik Olesen, Fred Wilson, Simon Fujiwara, Sébastien Lifshitz, Pauline Boudry and Renate Lorenz, Zoe Leonard and Cheryl Dunye, Glenn Ligon, Reina Gossett and Sasha Wortzel). Ultimate artistic posture, the artistic performance confirms the role of non-normative sexualities and transidentities in the construction of a queer genealogy of art. La atención prestada a los archivos LGBTQI nos invita a repensar la construcción de una historia visual de las minorías de género. En este estudio, el arte del archivo queer nos permite imaginar la forma en que artistas y activistas se apoderaron de estas genealogías, a través de la creación de historias ficcionales y la exhibición de objetos que emanan de las vidas hechas de lucha, sufrimiento y placer. Este panorama histórico de los últimos cuarenta años toma como punto de partida el punto de inflexión cultural y visual de finales del siglo XX, con el archivo de las acciones públicas llevadas a cabo por el colectivo de artistas que luchan contra el SIDA. A través de sus instalaciones, fotografías y representaciones, los artistas cuestionan la construcción histórica de las identidades de género para eliminar mejor lo no pensado de la homosexualidad y matizar la historia oficial de las luchas LGBT. Se analizan diferentes posturas de artistas archiveros, historiadores, curadores o coleccionistas a partir de representaciones de la estigmatización de la homosexualidad y relatos de subjetividades sexuales reprimidas (Gran Fury y Group Material, John Button y Mario Dubsky, Guy Hocquenghem y Lionel Soukaz, Henrik Olesen, Fred Wilson, Simon Fujiwara, Sébastien Lifshitz, Pauline Boudry y Renate Lorenz, Zoe Leonard y Cheryl Dunye, Glenn Ligon, Reina Gossett y Sasha Wortzel). Como última postura artística, la performance artística confirma el papel de las sexualidades no normativas y de las transidentidades en la construcción de una genealogía queer del arte. jeu., 09 avril 2020 11:10:14 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2725 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2740 jeu., 09 avril 2020 11:22:09 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2740 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2867 Dans le prolongement des travaux qui soulignent la prééminence de la perspective masculine dans l’élaboration de la mémoire collective du mouvement étudiant et social survenu au Mexique, en 1968, nous nous proposons d’analyser deux textes qui, au sein de la littérature mexicaine contemporaine, interrogent les processus de visibilisation et invisibilisation des différents protagonistes de 1968, et plus particulièrement de la communauté gay. Les deux textes étudiés, Otros días, otros años (2008), de Luis González de Alba, et Historias del 68 (2018), de Vicente Leñero, évoquent 1968 depuis une perspective minoritaire, rénovent la mémoire forgée autour des événements et opposent à l’archive institutionnelle une contre-archive du genre, que nous qualifierons de queer. Our work follows on from articles which emphasizes the preeminence of masculine perspective in the constitution of collective memory about the events that happened in Mexico, in 1968. We aim to analyse two texts that, in contemporary mexican literature, examine the visibilization and invisibilization process of the 1968 participants, and more specifically the gay community. Both texts, Otros días, otros años (2008), by Luis González de Alba, and Historias del 68 (2018), by Vicente Leñero, describe 1968 from a minority perspective and renew the collective memory about the events, bringing into opposition the institutional archive and a queer counter-archive. En la prolongación de los trabajos que evidencian la preeminencia de la perspectiva masculina en la memoria pública que se construyó en torno al movimiento estudiantil y social que ocurrió en México en 1968, proponemos analizar dos textos que, dentro de la narrativa mexicana contemporánea, interrogan los procesos de visibilización e invisibilización de los distintos protagonistas de 1968, y más específicamente de la comunidad gay. Los dos textos estudiados, Otros días, otros años (2008), de Luis González de Alba, e Historias del 68 (2018), de Vicente Leñero, evocan el contexto mexicano de 1968 desde una perspectiva minoritaria, renuevan la memoria elaborada en torno a los acontecimientos y oponen al archivo institucional un contra-archivo del género, que calificaremos como queer. lun., 27 avril 2020 10:24:05 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2867 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2878 Cet article offre une série de réflexions sur la construction de connaissances scientifiques depuis des lieux contre-hégémoniques et subalternes. À partir de la possibilité de penser une archive de lectures depuis la subversion sexuelle, un voyage incomplet et chaotique à travers la catégorie de dissidence sexuelle est proposé pour repenser les significations temporelles et géopolitiques comme partie intégrante d'un système de chaos multidirectionnel et transtemporel. Pour cela, l’article cherche à croiser les contributions politiques, militantes et théoriques de Gloria Anzaldúa, Jacques Derrida et valeria flores, entre autres. Ces croisements théoriques nous permettront de penser une série d'occurrences de la dissidence sexuelle depuis une perspective propre à l'archive queer/cuir et une lecture sexo-dissidente comme possibilités de construire un savoir situé. Ce texte considère par ailleurs la dissidence sexo-générique comme un système de perturbations qui renversent l'ordre cis-hétéro-normé du binarisme sexo-générique; système contre-hégémonique qui met en tension la fiction de la normalité humaine. En dialogue avec certaines notions théoriques liées à la pensée dissidente et aux théorisations queer/cuir, l’article entend construire une première carte transgéographique et transtemporelle des occurrences/versions de la supposée catégorie "dissidence sexuelle" dans différents lieux et à différents moments. L'objectif principal est de proposer une dérive cartographique (approximative, initiale, incomplète et toujours en cours) qui construise une ligne généalogique pour penser de manière contre-normative la dissidence sexo-générique. This paper makes a series of reflections on the construction of scientific knowledge from counter-hegemonic and subaltern places. From an archive of readings in a subversive sexual enunciation, an incomplete and chaotic journey of the category of sexual dissent is made. That seeks to rethink the temporal and geopolitical senses as part of a multidirectional and transtemporal chaos system.For this, i'm going to use activist and theoretical contributions of Gloria Anzaldúa, Jacques Derrida, valeria flores, among others. These theoretical crossings will allow us to think of a series of occurrences of sexual dissent from a perspective linked to the queer/cuir archive and sex-dissent reading as possibilities of constructing situated knowledge. Likewise, this text thinks of sex-generic dissidence as a system of disturbances that subvert the cis-hetero-norm order of sex-generic binarism. This counter-hegemonic system confronts and stresses what is established as a human vital fiction of normalcy. Through the approach of some theoretical notions linked to sex-dissent thinking and queer/cuir theorizations, it is intended to build an initial transgeographic and transtemporal map of apparitions/versions of the supposed category "sexual dissidence" in different spaces and moments. The main idea is to develop a cartographic drift (approximate, initial, incomplete and always in process) that builds a genealogical line to think sexual dissent. Este artículo realiza una serie de reflexiones en torno a la construcción de conocimiento científico desde lugares contra-hegemónicos y subalternos. A partir de la posibilidad de pensar un archivo de lecturas desde la enunciación sexo-subversiva se realiza un recorrido incompleto y caótico de la categoría disidencias sexuales para repensar los sentidos temporales y geopolíticos como parte de un sistema de caos multidireccional y transtemporal. Para ello se buscan cruzar aportes políticos, activistas y teóricos de Gloria Anzaldúa, Jacques Derrida, valeria flores, entre otrxs. Estos cruces teóricos van a permitir pensar una serie de apariciones de la disidencia sexual desde una perspectiva vinculada al archivo queer/cuir y a la lectura sexo-disidente como posibilidades de construcción del conocimiento situado. Asimismo, este texto piensa las disidencias sexo-genéricas como un sistema de disturbios que subvierten el orden cis-hetero-normado del binarismo sexo-genérico; este sistema contra-hegemónico confronta y tensiona con lo que se instaura como ficción vital humana de normalidad. Mediante el abordaje de algunas nociones teóricas vinculadas al pensamiento sexo-disidente y las teorizaciones queer/cuir, se pretende construir un mapa inicial transgeográfico y transtemporal de apariciones/versiones de la supuesta categoría “disidencias sexuales” en distintos espacios y momentos. La idea principal es desarrollar una deriva cartográfica (aproximada, inicial, incompleta y siempre en proceso) que construya una línea genealógica para pensar de un modo contra-normativo la disidencia sexo-genérica. sam., 02 mai 2020 18:35:56 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2878 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2901 L'œuvre Locas de felicidad: Crónicas travestis y otros relatos de John Better, est le recueil d'une vaste archive travestie des Caraïbes, liée à la vie de son auteur. On se demandera si le travail de l'écrivain de Barranquilla répond à la nécessité de produire une série de créations qui s'inscrivent dans et lient les mémoires des corps comme le suggère Suely Rolnik (2010) et dans le sens où le pose Jacques Derrida, quand il décrit la fureur et la passion liés au « mal d’archive ». Une archive du désir (1997). Comme l'a déclaré Pedro Lemebel, le travail de Better a nommé pour la première fois les pratiques du corps travesti dans cette région, qui jusque-là restaient en marge. Le dense « aquarium à méduses » (Perlongher, 2010) qu’a recréé Better dans Locas de Felicidad parcourt une riche géographie queer qui reflète le pouvoir corporel de ceux qui, dans la pratique du corps, transitent entre deux mondes : l'un qu’il appelle la ville travestie, et l'autre, le monde de la nouvelle académie gay (Better, 2009). The book Locas de felicidad: Crónicas travestis y otros relatos by John Better, is a compendium of an extensive archive of transvestite rage in the Caribbean, linked to the life of its author. We wonder if the work of the Barranquilla’s writer responds to the need to produce a series of creations that are inscribed and that link the memories of the bodies as suggested by Suely Rolnik (2010) and in the sense in which Jacques Derrida proposed, from the idea of “mal d’archive”, from passion. An archive of desire (1997). As Pedro Lemebel stated, Better's work gave its name for the first time to the practices of the transvestite body in this region, which until then remained in the margin. The “jelly-fish aquarium” (Perlongher, 2010) that Better recreated in Locas de Felicidad it’s a travel through a rich queer geography that reverberate the bodily power of those who, through the body’s practices, transit between two worlds: one called the transvestite city, and the other, the world of the latest gay academy (Better, 2009). La obra Locas de felicidad Crónicas travestis y otros relatos de John Better, es el compendio de un extenso archivo del furor travesti en el Caribe, ligado a la vida de su autor. Nos preguntamos si el trabajo del escritor barranquillero responde a la necesidad de producir una serie de creaciones que se inscriban en y ligan las memorias de los cuerpos como lo sugiere Suely Rolnik (2010) y en el sentido en el que lo planteaba Jacques Derrida, al describir el furor y la pasión vinculados con el “mal de archivo”. Un archivo del deseo (1997). Como lo manifestó Pedro Lemebel, la obra de Better dio nombre por primera vez a las prácticas del cuerpo travesti en esta región, que hasta entonces permanecían en el margen. El medusario (Perlongher, 2010) espeso que recreó Better en Locas de felicidad recorre una rica geografía queer que reverbera la potencia corporal de quienes, en la práctica del hacer del cuerpo, transitan entre dos mundos: uno que llama la ciudad travestida, y el otro, el mundo de la novísima academia gay (Better, 2009). jeu., 04 juin 2020 10:44:55 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2901 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2920 lun., 29 juin 2020 12:02:16 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2920