http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2242 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3718 Par l’analyse du film Winter’s Bone, l’article met en lumière le regard oppositionnel, comme lieu d’agentivité et de résistance face à l’hégémonie des regards, que pose Debra Granik sur les productions hollywoodiennes. Pour cela, il présente les diverses manières dont le film révise les représentations du sexe et de la violence dans une perspective écoféministe, transpéciste et de résistance aux diverses formes de pouvoir étatique et économique. Il explique tout d’abord que le personnage principal féminin renverse les rôles conventionnels de genre. Il montre ensuite que ce personnage est désérotisé par rapport au roman de Daniel Woodrell dont le film est l’adaptation, et décrit comment ce personnage s’inscrit à contre-courant des jeux de regards sexués du cinéma hollywoodien. Enfin, il analyse les stratégies de brouillage des frontières des identités naturalisées que le film met en œuvre par des parallèles entre souffrance animale et souffrance humaine afin de contrer la violence de la domestication et de la prédation extractiviste. Ces analyses permettent de mettre en avant la nature du regard oppositionnel dans ce film qui exprime le refus des dualismes porteurs de domination, sous un régime capitaliste patriarcal. Tout en correspondant aux canons narratifs du cinéma hollywoodien, le film s’en démarque par son propos politique ainsi que la grande porosité entre les théories féministes de Mulvey, hooks et Haraway, et la pratique cinématographique de Granik. Through an analysis of the film Winter’s Bone, this article highlights Debra Granik’s oppositional gaze on Hollywood productions as a site of agency and resistance to the hegemony of the gaze, by showing the various ways in which the film revises representations of sex and violence from an ecofeminist, transspecist perspective and in resistance to various forms of state and economic power. Firstly, it shows that the main female character overturns conventional gender roles. It then shows that she is de-eroticised compared to Daniel Woodrell’s novel, of which the film is an adaptation, and that she goes against the grain of the male gaze of Hollywood cinema. Finally, the article analyses the strategies used in the film to blur the boundaries of naturalised identities by drawing parallels between animal suffering and human suffering in order to counter the violence of domestication and extractivist predation, thereby expressing the refusal of dualisms that give rise to domination under a patriarchal capitalist regime. These analyses highlight the nature of the oppositional gaze in this film, which, while corresponding to the narrative canons of Hollywood cinema, differs from it in its political content. It also draws attention to the great porosity between the feminist theories of Mulvey, Hooks and Haraway and Granik’s cinematic practice. Analizando la película Winter’s Bone, este artículo destaca la mirada oposicional que construye Debra Granik en tanto lugar de agencia y resistencia contra la hegemonía de la mirada que difunden las producciones hollywoodienses. Para ello, presenta las diversas formas en que la película revisa las representaciones del sexo y de la violencia desde una perspectiva ecofeminista y transpecista, y en resistencia frente a diversas formas de poder estatal y económico. Comienza explicando que el personaje femenino principal trastoca los roles de género convencionales. A continuación, muestra cómo este personaje se des-erotiza en relación con la novela de Daniel Woodrell de la que se adapta la película, y describe cómo este personaje va a contracorriente de los juegos de miradas de género del cine de Hollywood. Por último, analiza las estrategias utilizadas en la película para difuminar los límites de las identidades naturalizadas, estableciendo paralelismos entre el sufrimiento animal y el sufrimiento humano con el fin de contrarrestar la violencia de la domesticación y la depredación extractivista. Estos análisis ponen de relieve la naturaleza de la mirada oposicional en esta película, que expresa un rechazo de los dualismos que dan lugar a la dominación bajo un régimen capitalista patriarcal. Si bien la película responde a los cánones narrativos del cine de Hollywood, se diferencia de ellos por su finalidad política y por la gran porosidad entre las teorías feministas de Mulvey, hooks y Haraway, y la práctica cinematográfica de Granik. lun., 01 avril 2024 14:57:01 +0200 mar., 08 sept. 2026 09:43:19 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3718 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2238 Oiseau privé, libro poético de armand Guibert publicado en 1939, nos pone frente al personaje de Solitario; la violencia de sus deseos y su voluntad de ascenso espiritual luchan en él. ¿Cómo llegar a la Unidad de su alma? Se ha vuelto el Pajarero tras su encuentro con el Párajo, símbolo de su dualidad, y hará todo lo posible para conquistarlo, domesticarlo, hacer de él un pájaro domesticado. Este ojeo aparece tal como una verdadera conquista de sí mismo sinónima de una violencia y de una brutalidad encarnizadas. Su fracaso da lugar a una búsqueda poética del alma que nos lleva a la problemática de la escritura sobre sí mismo, escritura privada: el libro interroga la captura de sí mismo gracia a las palabras, revela esta tentación del escritor de capturar una imagen idealizada y purificada de él mismo en las mallas de sus propias palabras. Oiseau privé, recueil poétique d’Armand Guibert publié en 1939, nous place face au personnage du Solitaire, un être écartelé, déchiré entre la violence de ses désirs et sa volonté de s’élever vers la spiritualité. Comment toucher à l’Unité de son être ? Devenu l’Oiseleur après sa rencontre avec l’Oiseau, figure de sa dualité, il va tout faire pour le conquérir, le domestiquer, en faire un oiseau privé. Cette traque apparaît comme une véritable conquête de soi synonyme d’une violence et d’une brutalité acharnées. Son échec ouvre la voie à une quête poétique de l’être et nous conduit vers la problématique de l’écriture de soi, écriture privée : le recueil interroge le saisissement de soi à travers les mots, révèle cette tentation de l’écrivain de capturer une image idéalisée et purifiée de lui-même dans les mailles de ses mots. Oiseau privé, poetic collection from armand Guibert published in 1939, places us in front of a Loneless’ character, a human being, torn between breaking between wish’s violence and his will to go up spirituality. How to touch the Unity of his soul? Becoming burd-catcher after he has met the bird, symbol of his duality, he would try his best to conquest it, to domesticate it, to do a private bird. This chase appears like a conquest of oneself with implacable violence and brutality. his failure paves the way for a poetic quest of being and leads us to the problem of writing of oneself, private writing: the collection ask about the possibility to catch oneself with the help of words, reveals this writer’s tentation to catch an idealised and purified personal image throught the nets of his own words. mar., 01 oct. 2019 09:25:23 +0200 mar., 01 oct. 2019 09:25:57 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2238