http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2212 Sociocriticism 2006-2018 fr mar., 24 sept. 2019 15:27:32 +0200 lun., 17 avril 2023 14:38:47 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2212 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2213 La violencia es recurrente en las autobiografías de soldados de contreras, Pasamonte, duque de estrada y castro. Se explica por diferentes motivos tales como la política, las ideologías, las creencias y el valor fundamental del honor y de la honra en la sociedad española del Siglo de oro. Queremos evocar más específicamente sus aspectos dominantes : la violencia de la guerra, la violencia psicológica y por fin la violencia engendrada por el honor y la honra. así, veremos que algunas veces permite sobre todo alcan- zar el fin por cualquier medio, mientras que en otros casos, responde a unos códigos precisos, a un ideal. La violence est récurrente dans les autobiographies de soldats de Contreras, Pasamonte, Duque de Estrada et Castro. Elle s’explique par différents facteurs tels que la politique, l’idéologie, les croyances et la valeur fondamentale de l’honneur dans la société espagnole du Siècle d’Or. Nous nous proposons d’en d’évoquer plus précisément les aspects dominants : la violence de la guerre, la violence psychologique et enfin la violence engendrée par l’honneur. De cette manière, nous verrons que dans certains cas, elle permet surtout d’atteindre la fin par n’importe quels moyens, alors que dans d’autres cas, elle répond à des codes précis, à un idéal. Violence is recurrent in contreras, Pasamonte, duque de estrada and Castro’s soldiers autobiographies. It can be explained by different considerations like policies, ideologies, beliefs and the fundamental value of honour in the Spanish Golden age society. We want to mention more especially its three main aspects: violence and war, psychological violence and lastly, violence bred by honour. In this way, we’ll see that sometimes, it permits to reach the aim by any means and resources whereas in other case, it conforms to specific codes, to ideals. mar., 24 sept. 2019 15:39:12 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2213 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2230 Se estudia en este artículo algo que se muestra como una evidencia : la violencia en el tango argentino. Para estudiar la cuestión ha sido seleccionada una lista de tangos escritos entre 1900 y 1935 por autores célebres. El análisis se compone de tres fases. Bajo la forma de una investigación policial, la primera da cuenta de los modos de violencia en el marco del duelo cuya temática central es la muerte. La segunda y tercera ponen al descubierto cómo la violencia es un instrumento de descripción de la danza y del amor. Nous nous sommes penchés sur ce qui apparaît comme une évidence : la violence dans le tango argentin. Pour étudier la question, nous avons sélectionné une liste de tangos écrits entre 1900 et 1935 par des auteurs célèbres. Cette analyse est composée de trois mouvements. Sous la forme d’une enquête policière, le premier mouvement explicite les modalités de la violence dans le cadre du duel dont la thématique centrale est la mort. Le second et le dernier mettent en évidence comment la violence est un outil de description de la danse et de l’amour. A new point of view in this article: the violence in the Argentine tango. In order to study the question a list of tangos written between 1900 and 1935 by famous authors has been selected. The analysis is made up of three phases. like in a police investigation, first it within the framework gives account of the ways of violence of the duel that’s thematic is the death. Second and third they put in the table how the violence is an instrument of description of the dance and the love. mar., 01 oct. 2019 09:17:27 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2230 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2238 Oiseau privé, libro poético de armand Guibert publicado en 1939, nos pone frente al personaje de Solitario; la violencia de sus deseos y su voluntad de ascenso espiritual luchan en él. ¿Cómo llegar a la Unidad de su alma? Se ha vuelto el Pajarero tras su encuentro con el Párajo, símbolo de su dualidad, y hará todo lo posible para conquistarlo, domesticarlo, hacer de él un pájaro domesticado. Este ojeo aparece tal como una verdadera conquista de sí mismo sinónima de una violencia y de una brutalidad encarnizadas. Su fracaso da lugar a una búsqueda poética del alma que nos lleva a la problemática de la escritura sobre sí mismo, escritura privada: el libro interroga la captura de sí mismo gracia a las palabras, revela esta tentación del escritor de capturar una imagen idealizada y purificada de él mismo en las mallas de sus propias palabras. Oiseau privé, recueil poétique d’Armand Guibert publié en 1939, nous place face au personnage du Solitaire, un être écartelé, déchiré entre la violence de ses désirs et sa volonté de s’élever vers la spiritualité. Comment toucher à l’Unité de son être ? Devenu l’Oiseleur après sa rencontre avec l’Oiseau, figure de sa dualité, il va tout faire pour le conquérir, le domestiquer, en faire un oiseau privé. Cette traque apparaît comme une véritable conquête de soi synonyme d’une violence et d’une brutalité acharnées. Son échec ouvre la voie à une quête poétique de l’être et nous conduit vers la problématique de l’écriture de soi, écriture privée : le recueil interroge le saisissement de soi à travers les mots, révèle cette tentation de l’écrivain de capturer une image idéalisée et purifiée de lui-même dans les mailles de ses mots. Oiseau privé, poetic collection from armand Guibert published in 1939, places us in front of a Loneless’ character, a human being, torn between breaking between wish’s violence and his will to go up spirituality. How to touch the Unity of his soul? Becoming burd-catcher after he has met the bird, symbol of his duality, he would try his best to conquest it, to domesticate it, to do a private bird. This chase appears like a conquest of oneself with implacable violence and brutality. his failure paves the way for a poetic quest of being and leads us to the problem of writing of oneself, private writing: the collection ask about the possibility to catch oneself with the help of words, reveals this writer’s tentation to catch an idealised and purified personal image throught the nets of his own words. mar., 01 oct. 2019 09:25:23 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2238 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2248 El artículo se ocupa de las formas de comunicación urbanas que se agrupan bajo la denominación de pintada firma o pintada mural (tag o graff). Para determinadas personas estas producciones son agresiones, agresiones visuales o agresiones sobre su patrimonio, y el presente artículo se inscribe así dentro de la problemática del estudio de “Expresiones de la violencia”. Presenta primeramente una fotografía de 1,80 m. x 0,60 m. compuesta por el autor del artículo a partir de fotografías en color de tags y de graffs. La fotografía ha sido utilizada como elemento de inicio de la entrevista cualitativa centrada en la cuestión, que ha sido efectuada a jóvenes que realizan tags y graffs. Este estudio de campo ha dado lugar a un análisis sistémico cualitativo y una construcción de las significaciones de estas formas de comunicación urbana, por lo demás visibles y establecidas como un sistema de expresión en homeóstasis desde hace treinta años en Francia. L’article s’intéresse aux significations des communications urbaines que l’on regroupe sous l’appellation de tags ou de graffs. Pour certaines personnes, ces productions sont des agressions, agressions visuelles ou agression dirigée vers leur patrimoine et cet article s’inscrit à ce titre dans la problématique d’étude d’« Expressions de la violence ». Il présente tout d’abord une œuvre photographique composite de 1,80 m x 0,60 m, de l’auteur de l’article, réalisée à partir de photographies couleurs de tags et de graffs. La photographie a été utilisée comme élément starter des interviewes qualitatives centrées de jeunes gens réalisant des tags et des graphs. Cette étude de terrain a donné lieu à une analyse systémique qualitative et une construction des significations de ces communications urbaines désormais visibles et établies comme un système d’expression en homéostasie depuis une trentaine d’années en France. This article takes care of the urban forms or communication that are grouped under the denomination, tag or graffiti. For certain people these productions are visual aggressions, or aggressions on their patrimony. the present article registers thus within the problematic one or the study of “violence expressions”. The photography has been used like element of beginning of the centered qualitative interview in the question, which has been carried out young people who make tags and graffiti. this study of field has been giving rise to a qualitative systemic analysis and a construction of the meaning of these forms of urban communication, visible and established as a system of expression in stability for thirty years in France. mar., 01 oct. 2019 09:35:55 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2248 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2278 El presente trabajo aborda lo que tienen en común acontecimientos concretos que han tenido lugar en países y momentos diferentes: profanación de sepulturas musulmanas en Francia, manifestaciones de tibetanos en Lhassa, y boicot a israel en el Salón del libro. Además de que los tres han sido tratados por la prensa francesa, en todos los casos son actos de violencia ligados a una o varias identidades particulares. Se trata entonces de mostrar cómo el hecho identitario se trasluce en la actualidad francesa. El análisis se efectúa a partir de diferentes artículos aparecidos en periódicos y en informaciones disponibles en internet. Los tres sucesos no conceden la misma importancia al hecho identitario. El objetivo es resaltar el vínculo existente entre las profanaciones de tumbas y una identidad religiosa, la relación entre la identidad política de israel (y de Palestina, asociada a ella) y el Salón del libro 2008, y por último la vinculación entre las manifestaciones de Lhassa y una identidad cultural. Ce travail aborde les points communs entre des faits concrets qui sont arrivés dans différents pays et à des moments différents : profanation de sépultures musulmanes en France, manifestation de tibétains à Lhassa et boycott à Israel dans le Salon du Livre. En outre d’avoir été mentionnés dans la presse française, ce sont tous des actes de violence liés à une ou plusieurs identités particulières. Il s’agit donc de montrer comment l’aspect identitaire transparaît dans l’actualité française. Cette analyse se fera à partir de différents articles parus dans des journaux et d’informations disponibles sur internet. Ces trois évènements ne prêtent pas la même importance à l’aspect identitaire. Le but est d’essayer de faire ressortir le lien existant entre les profanations de tombes et une identité religieuse, le lien entre l’identité politique d’Israël (et de la Palestine, qui y est associée) et le salon du livre 2008, et finalement le lien entre les manifestations de Lhassa et une identité culturelle. This article is about they have in common specific events has been happened in different countries and different moments: Muslim graves desecration in France, Tibetan movement in Lhasa, and boycott to Israel in the Book hall. Besides these three events has been treat of on French press, all they are violence actions linked to one or several particular identities. We try to show how identifying act reveals in French nowadays. The analysis is making from different articles appeared in newspapers and internet. The aim is to stand out the link between graves desecration and religious identity, Israel’s political identity (and Palestina’s political identity associated with it) in connection with the 2008 Book hall, and, finally, Lhasa movement linked with cultural identity. mar., 01 oct. 2019 09:46:52 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2278 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2287 El poeta francès, y académico, nacido en china, Francois cheng, ha conocido la violencia del exilio. Esta ha producido una ruptura entre su lengua materna y su lengua adoptiva, el Francès, que le quitó toda possibilidad de creación personal durante cuarenta años. A travès del estudio de uno de sus poemas, proponemos mostrar cómo, gracias al distanciamiento que el poeta toma con la lengua francesa, llega a conciliar la maestría de una escritura occidental, y una fidelidad a la escritura ideográfica china, y así, cómo inventa puntos de coincidencia entre la concepción china y occidentale del mundo. F. Cheng, poète et académicien français d’origine chinoise connaîtra la violence de l’exil. Elle créera une rupture entre sa langue maternelle et la langue adoptive, le français, qui lui enlèvera toute possibilité de création personnelle pendant quarante ans. A travers le commentaire d’un de ses poèmes, nous nous proposons de montrer, comment grâce à la distanciation, le poète parvient à concilier la maîtrise d’une écriture poétique occidentale et la fidélité à l’écriture idéographique chinoise, et au-delà, à trouver des points de concordance entre les conceptions du monde occidentale et chinoise. The french poet and academician, native of china, F. Cheng, has suffered the violence of exile. This has created a breach between his native language and the adoptive french language, thus depriving him of any possibility of personal creation during fourty years. Based on the analysis of one of his poem, we will first see how, thanks to the distance the poet takes with the french language, he succeeds in mastering the occidental art of poetry while he still remains faithful to the ideographic chinese language, and then, as a consequence, how he finds coincidence points between the chinese and the occidental conception of the world. mar., 01 oct. 2019 09:54:36 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2287 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2306 El concepto del arte legítimo internacional es ilusorio. Con esta idea de internacionalización del arte se esconde una uniformación del arte. El arte contemporáneo chino es completamente recuperado por esta globalización del arte internacional. La violencia económica y cultural del capitalismo occidental. trastorna la sociedad china y, al mismo tiempo, ella trastorna el concepto y la ideología del arte. A pesar de la voluntad de la igualdad, esta identificación es recuperada por la internacionalización. a pesar de los esfuerzos de ciertos críticos de arte chinos resistentes y de los artistas resistentes chinos, el arte contemporáneo chino es condenado a seguir el modelo de occidente. Le concept de l’art légitime international est illusoire. Avec cette idée d’internationalisation de l’art se cache une uniformisation de l’art. L’art contemporain chinois est complètement récupéré par cette globalisation de l’art international. La violence économique et culturelle du capitalisme occidental bouleverse la société chinoise et, en même temps, elle bouleverse le concept et l’idéologie de l’art. Malgré la volonté de l’égalité, cette identification est récupérée par l’internationalisation. Malgré les efforts de certains critiques d’art chinois résistants et des artistes résistants chinois, l’art contemporain chinois est condamné à suivre le modèle de l’occident. The concept of international legitimate art is delusive. With this idea of internationalization of art a standardization of art hides. Chinese contemporary art is absolutely recovered by this globalization of international art. The economic and cultural violence of western capitalism confuses the Chinese society and, all at once, it confuses concept and ideology of art. In spite of the will of equality, this identification is recovered by internationalization. In spite of efforts of certain resistant Chinese critics of art and the Chinese resistant artists, Chinese contemporary art is compelled to follow the model of occident. mar., 01 oct. 2019 10:01:54 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2306 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2326 La violencia epistémica se viene produciendo en américa latina desde hace más de quinientos años. Se entiende que la violencia epistémica la constituye una serie de discursos sistemáticos, regulares y repetidos que no toleran las epistemologías alternativas y pretenden negar la alteridad y subjetividad de los otros de una forma que perpetúa la opresión de sus saberes y justifica su dominación. Esto es, violencia ejercida a través de regímenes de saber y la represión epistemológica de los otros mediante la denigración e invalidación de sus propios saberes a partir de determinados regímenes discursivos universales que representan y re-inventan para sí mismos. En este artículo se estudia la dialéctica modernidad/colonialidad vs. pensamiento descolonial atendiendo a las formas y características que adoptan las dos matrices de conocimiento. La violence épistémique se produit en Amérique latine depuis plus de cinq cents ans. Il faut comprendre que la violence épistémique est constituée par une série de discours systématiques, réguliers et répétés qui ne tolèrent pas les épistémologies alternatives et prétendent nier l’altérité et la subjectivité des autres, de façon que l’oppression de leurs savoirs est perpétuée et justifie ainsi sa domination. C’est-à-dire, une violence exercée par les régimes du savoir et la répression épistémologique des autres, moyennant la dénigration et l’invalidation de leurs propres savoirs à partir de certains régimes discursifs universels qui représentent et réinventent pour eux-mêmes. Dans cet article, l’on étudie la dialectique modérnité/colonialité vs. pensée décoloniale d’après les formes et caractéristiques qu’adoptent les deux matrices de connaissance. Epistemic violence has been recurrent in Latin America for more than five hundred years. It is well understood that epistemic violence is constituted by series of systematic discourses, regularly and repeatedly brought about, which do not admit alternative epistemologies and try to negate the alterity and subjectivity of the other in such a way as to perpetuate the oppression of its knowledge and justify its subjection. That is, it is violence exerted through orders of knowledge and the epistemological repression of others by means of denigration and invalidation of their knowledge based on a number of universal discursive orders which are represented and reinvented for their own interest. In this article we study the dialectics modernity/colonialness vs. decolonizing thought heeding to the forms and characteristics adopted by both matrices of knowledge. mar., 01 oct. 2019 10:18:44 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2326 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2342 El poema de Iván Karamázov “El Gran Inquisidor” se considera el episodio clave para la comprensión de la última novela dostoievskiana. El anciano eclesiástico se enfrenta al Preso en un monólogo, cuyo significado trasciende a todo el contenido de la obra. ¿Qué recursos poéticos generan el impacto emocional que produce “El Gran Inquisidor” y qué mensaje transmite el texto al lector? El método del estudio lingüístico de textos nos ayuda responder a las preguntas planteadas. Le poème d’Ivan Karamazov «Le Grand Inquisiteur» est considéré comme l’épisode clé pour la compréhension du dernier roman dostoïevskien. Le vieil ecclésiastique affronte le Prisonnier dans un monologue dont le sens transcende sur tout le contenu de l’ouvrage. Quelles ressources poétiques génèrent l’impact émotionnel que produit “Le Grand Inquisiteur”, et quel message transmet le texte au lecteur? La méthode de l’étude linguistique du texte nous aide à répondre aux questions posées. “The Grand Inquisitor”, poem written by Ivan Karamasov is considered as a key episode to comprehend the last Dostoievsky’s novel. The old clergyman confronts the prisoner within a monologue of which sense is outside the content of the complete work. The question is in the Grand inquisitor what poetic resourcers generate the emotional impact, and what message text transmits to reader. Studies linguistic method helps to answer this question. mar., 01 oct. 2019 10:26:05 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2342 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2353 Revisión de la novela El fondo del vaso, del escritor español Francisco Ayala, en términos de la violencia de género y simbólica que ahí se plasma; en lo relativo a cómo se desarrollaban las relaciones de pareja en 1960, bajo la influencia del aspecto económico y a la luz de los términos de lo que ahora significa violencia. C’est une révision du roman El fondo del vaso, de l’auteur espagnol Francisco Ayala, en termes de la violence domestique et symbolique, qui s’y réfléchissent ; ce texte se rapporte à comment les relations conjugales se développaient en 1960, sous l’influence de l’aspect économique et à la lumière des tendances observées de ce que signifie violence aujourd’hui. The bottom of the glass is a revision of the novel El fondo del vaso, of the Spanish writer Francisco Ayala, in terms of the symbolic violence of sort and that is shaped there; with respect to how the relations of pair in 1960 were developed, under the ence of the economic aspect and to the light of the terms of which now it means violence. mar., 01 oct. 2019 10:34:53 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2353 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2366 Revisión de la novela El fondo del vaso, del escritor español Francisco Ayala, en términos de la violencia de género y simbólica que ahí se plasma; en lo relativo a cómo se desarrollaban las relaciones de pareja en 1960, bajo la influencia del aspecto económico y a la luz de los términos de lo que ahora significa violencia. C’est une révision du roman El fondo del vaso, de l’auteur espagnol Francisco Ayala, en termes de la violence domestique et symbolique, qui s’y réfléchissent ; ce texte se rapporte à comment les relations conjugales se développaient en 1960, sous l’influence de l’aspect économique et à la lumière des tendances observées de ce que signifie violence aujourd’hui. The bottom of the glass is a revision of the novel El fondo del vaso, of the Spanish writer Francisco Ayala, in terms of the symbolic violence of sort and that is shaped there; with respect to how the relations of pair in 1960 were developed, under the ence of the economic aspect and to the light of the terms of which now it means violence. mar., 01 oct. 2019 10:42:01 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2366 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2368 Este artículo analiza la autoviolencia femenina a través de la expresión verbal de la poética, centrándose en tres formas específicas: la autodestrucción o deseo manifiesto de la propia muerte, la autonegación y la autolesión expresa. Se enfatiza cómo el sentido metafórico de la literatura matiza la lectura de la violencia; asimismo, la manifestación del imaginario femenino acorde a su contexto sociológico e histórico regido por el poder y dominio masculinos de los cuales las mujeres son reproductoras inconscientes. Cet article analyse l’autoviolence féminine par le biais de l’expression verbale de la poétique, en rapport à trois formes spécifiques : l’autodestruction ou le désir manifeste de la mort de soi, l’autonégation et l’autolésion explicite. L’on y souligne comment le sens métaphorique de la littérature nuance la lecture de la violence ; de même, la manifestation de l’imaginaire féminin, raccordé à son contexte sociologique et historique, est maîtrisé par le pouvoir et la domination masculine qui sont inconsciemment reproduits par les femmes. This article examines female self-violence through poetic’s verbal expression, the bottom of the glass is in three specific ways: self-destruction or evident will of death, self-negation, and deliberately self-injury. emphasize how metaphoric sense of literature tinged violence reading; also female’s imaginary demonstration in agreement with their sociologic and historic context which is governed by male power and domination and women are copying their. mar., 01 oct. 2019 11:14:16 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2368 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2381 En este trabajo nos proponemos realizar una lectura semioideológica de los textos dramáticos de Paloma Pedrero a la luz de las aportaciones teóricas de Judith Butler, remitiendo al poder del discurso en la construcción de género. Ya que el poder está basado en la reiteración performativa de prácticas culturales, que están fuera del control del individuo, el género resulta ser performativo, constitutivo y legitimador de la identidad que se supone que es su fruto. Siguiendo a Butler, ponemos, pues, en tela de juicio tales categorías como subjetividad o identidad femenina y masculina, que se codifican en los textos literarios a través de la aplicación de los mecanismos psíquicos del poder o de violencia simbólica en términos de Pierre Bourdieu. El objetivo de nuestra lectura consiste en analizar estrategias culturales que adoptan los protagonistas de Pedrero en el intento de oponerse a la violencia simbólica y reinscribir su identidad. Nous nous proposons dans ce travail de réaliser une lecture sémio-idéologiques des textes dramatiques de Paloma Pedrero à la lumière des contributions théoriques de Judith Butler, en faisant référence au pouvoir du discours dans la construction du genre. Puisque le pouvoir est basé sur la réitération performative des pratiques culturelles, qui sont hors du control de l’individu, le genre se révèle être performatif, constitutif et légitimant de l’identité dont elle est supposée être le fruit. En suivant Butler, nous mettons à l’épreuve des catégories telles que la subjectivité ou l’identité féminine et masculine, qui sont codifiées dans les textes littéraires par le biais de l’application des mécanismes psychiques du pouvoir ou de la violence symbolique, en termes de Pierre Bourdieu. L’objectif de notre lecture est d’analyser les stratégies culturelles qu’adoptent les protagonistes de Pedrero dans la tentative de s’opposer à la violence symbolique et de réinscrire leur identité. This paper, enhanced by the application of Judith butler’s theory of performativity, is a semioideological analysis of Palama´s Pedrero theatre. It highlights the role of discursive power in the construction of gender, showing that power is based on performative repetitions of cultural practices that are beyond control of every individual. Thus, in their critique of identity categories as social and political constructions, the authors identify the psychic life of power and socio-discursive mechanisms of symbolic violence encoded in the literary texts. The aim of the paper consists in analyzing cultural strategies employed by Pedrero´s characters in the attempt to oppose symbolic violence and transform their identity. mar., 01 oct. 2019 11:26:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2381 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2390 En el presente trabajo se revisan las escrituras de osvaldo lamborghini y copi, escrituras que describen una línea de fuga respecto al canon literario argentino. Cachafaz de copi, así como Causa justa, Tadeys y Las hijas de Hegel de lamborghini son algunos de los textos de estos escritores “menores” que vuelven central el tema de la identidad nacional, al tiempo que lo vinculan al de la identidad sexual. Nuestro análisis se centra en las diversas tácticas de ambos autores que ponen en evidencia lo que oculta la ideología: el poder salvaje de un cuerpo sobre otro, pero también el poder de los signos que congelan los cuerpos en una forma social o nacional. Se observa entonces el camino que recorren estas escrituras que, al empujar el lenguaje hacia sus límites y sus extremos, desestabilizan la “economía de lo mismo” (la argentinidad cifrada en la tradición política y lingüística) y así, sin ejercer llamada “violencia de la representación”, “dejan venir al otro” (Derrida). L’objectif de ce travail est d’examiner les textes littéraires d’Osvaldo Lamborghini et Copi, qui décrivent une ligne éphémère par rapport au canon littéraire argentin. Cachafaz de Copi, ainsi que Causa justa, Tadeys et Les filles de Hegel de Lamborghini sont quelques-uns des textes de ces écrivains “latéraux” qui rendent central le thème de l’identité nationale, en même temps qu’ils le lient à celui de l’identité sexuelle. Notre analyse focalise sur les tactiques diverses utilisées par ces deux auteurs pour mettre en évidence ce que l’idéologie recèle : le sauvage pouvoir d’un corps sur un autre, mais aussi le pouvoir des signes qui congèlent les corps dans une forme sociale ou nationale. Nous observons alors le chemin que parcourent ces textes qui, en poussant le langage vers ses limites et ses extrêmes, déstabilisent “l’économie du pareil” (l’identité argentine codifiée par la tradition politique et linguistique). Ainsi, en évitant d’exercer la “violence de la représentation”, “ils permettent l’autre d’approcher” (Derrida). The aim of this paper consists in revising the of Osvaldo Lamborghini’s and Copi’s literary texts, which provide a line a escape from the Argentinean canon. Copi’s Cachafaz as well as Lamborgini’s Causa justa, Tadeys and Las hijas de Hegel belong to the category of “small” writings that, having placed importance on the question of national identity, relate it to the question of sexual identity. The paper concentrates on applied by both authors so as to discover the things that are hidden by the ideology. i.e. the power exerted by one body over another and the power exerted by the signs over bodies, restricted by social and national forms. it analyses, thus, the means used by the writers in their attempt to push the language to its limits, destabilize the “economy of the same” (Argentinean identity forged by the political and linguistic traditions), subvert the “violence of representation”, and, finally, “let the other come” (Derrida). mar., 01 oct. 2019 11:33:36 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2390 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2409 La frontera entre méxico y estados unidos de américa es el tema que une a tres novelas western, escritas desde las diferentes perspectivas de sus autores –un mexicano, un español y un estadounidense–, quienes emplean un género cargado de estereotipos y maniqueísmo para abordar la visión de ese espacio límite como sitio de conflicto pero también como condicionante del modo de narrar. A través de los arquetipos de las instituciones de poder es posible observar que la ley y el orden se corresponden con la normalización de la violencia de forma similar a como ocurre en la realidad. La frontière entre le Mexique et les Etats-Unis d’Amérique est le thème qui relie trois romans western, écrits d’après le différent point de vue de chacun de leurs auteurs –un Mexicain, un Espagnol et un Américain-, qui utilisent un genre littéraire chargé de stéréotypes et de manichéisme pour aborder la vision de cet espace limite comme endroit de conflit mais aussi comme recteur du mode narratif. Par l’intermédiaire des archétypes des institutions du pouvoir, nous pouvons observer que la loi et l’ordre se correspondent à la normalisation de la violence, tout comme cela arrive dans la réalité. Mexico and USA border as topic links three western novels from several author views –a Mexican, a Spanish and an American- they use this genre plain of stereotypes and manicheism to abord a place of conflict which determines the way to tell. Through archetypes of power institutions is possible to observe how law and order concern with normalization of violence like it happens in reality. mar., 01 oct. 2019 11:39:40 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2409 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2420 La extendida tesis de que Cien años de soledad se estructura sobre los principios del mito implica que el macondo inicial es un paraíso que se pervierte por culpa de agentes externos. Un análisis sociocrítico evidencia que, en contraste con la aparente paz social, los macondinos son desde el principio portadores de instintos violentos. La agresividad en las relaciones sexuales es el reflejo del espíritu de los antepasados de la familia buendía –los conquistadores de las tierras americanas-, ya que el cuerpo femenino se concibe como la tierra virgen que debe ser dominada a través de la fuerza. Asimismo, la historia del pueblo encuentra un paralelo en la historia de la prostitución, que irrumpe en el universo narrativo junto con el progreso, y el espíritu del capitalismo mueve a los personajes masculinos a utilizar el cuerpo femenino únicamente en términos de un intercambio económico. Los instintos de dominación de los miembros de la estirpe explican una característica propia de los buendía: su incapacidad para amar, que los vuelve seres insolidarios y los condena a la soledad. L’idée répandue selon laquelle Cent ans de solitude est fondé sur le mythe originel implique que le Macondo initial est un paradis pervertit par des agents externes. Une analyse sociocritique met en évidence le faire que, contrairement à la paix sociale apparente, les Macondins sont, depuis leur origine, porteurs d’instincts violents. L’agressivité dans les relations sexuelles incarne le spectre des ancêtres de la famille Buendía – les conquérants des terres américaines – ; le corps de la femme est conçu comme la terre vierge qui doit être asservie par la force. De même, l’histoire du village trouve un parallèle dans l’histoire de la prostitution qui, tout comme le progrès, envahit l’univers narratif ; en outre, l’esprit du capitalisme incite les hommes à utiliser le corps de la femme uniquement en termes d’échange économique. L’instinct de domination de la famille révèle une caractéristique propre aux Buendia: leur incapacité d’aimer qui fait d’eux des êtres individualistes et qui les condamne à la solitude. The widespread thesis that One Hundred Years of Solitude is structured on the principles of myth implies that the original macondo is a paradise that becomes corrupted by external forces. A sociocritical analysis shows that, in spite of the apparent social peace, violent instincts are present among macondinos from the beginning. the agressiveness in sexual relationships reflects the spirit of the ancestors of the buendía family –the conquerors of the land-, since the female body is conceived as the virgin land that has to be forcefully dominated. Similarly, the town’s history finds a parallel in the history of prostitution, which bursts into the narrative universe along with progress, and the spirit of capitalism pushes the male characters to use the female body only in terms of an economic exchange. The lineage members’s instincts of domination explain a peculiar trait of the Buendía: their inability to love, which makes them unsupportive individuals and condemns them to solitude. mar., 01 oct. 2019 11:46:24 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2420