http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/208 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2857 Cet article, basé sur deux types de créations performatiques mexicaines contemporaines – celles de la performeuse trans* Lía García et celles du performeur muxe* Lukas Avendaño – propose de rendre compte des portées socio-politiques de l’art perfomatique, en particulier quand celui-ci intègre et développe des processus identitaires ou de subjectivation transqueer et transmuxe. Pour aborder le travail performatique des artistes mentionnés, il sera particulièrement pertinent d’avoir recours à des outils d’analyse empruntés aux études de l’art – en particulier la notion de « sujet radicant » (Bourriaud, 2009) –, aux études littéraires, avec la notion de « paratopie » (Maingueneau, 2004), et des études queer, avec la notion de « désidentification » (Muñoz, 2011). Ces notions, si elles proviennent de champs de recherche différents, rendent cependant possible une approche théorique queer, en ce sens qu’elles invitent à une lecture critique des récits identitaires hégémoniques et fournissent des pistes de réflexion pour aborder des processus de subjectivation qui se configurent en « dissonance » ou « dissidence » face aux référents binaires des constructions socio-cis-genrées hégémoniques. This article, based on two types of contemporary Mexican performance creations - those of the trans* performer Lía García and those of the performer muxe* Lukas Avendaño – proposes to account for the sociopolitical scope of the performance art, particularly when it integrates and develops identity processes or transqueer and transmuxe “subjectivation”. To address the performance work of the aforementioned artists, particularly pertinent will be to resort to analysis tools borrowed from art studies – in particular the notion of “radicant subject” (Bourriaud, 2009) –, from literary studies, with the notion of "paratopia" (Maingueneau, 2004), and queer studies, with the notion of "desidentification" (Muñoz, 2011). These notions, although they come from different fields of research, nevertheless allow a queer theoretical approach, in the sense that they invite a critical reading of the hegemonic identity narratives and facilitate reflection clues to approach subjectivation processes that are configured in "dissonance" or "dissent" against the binary referents of the hegemonic socio-cis-generated constructions. Este artículo, basado en dos tipos de creaciones performáticas mexicanas contemporáneas – las de la performer trans* Lía García y las del performer muxe* Lukas Avendaño – propone dar cuenta de los alcances sociopolíticos del arte performático, particularmente cuando éste integra y desarrolla procesos identitarios o de subjetivación transqueer y transmuxe. Para abordar el trabajo performático de lxs artistas mencionadxs, particularmente pertinente será recurrir a herramientas de análisis tomadas prestadas de los estudios de arte – en particular la noción de “sujeto radicante” (Bourriaud, 2009) –, de los estudios literarios, con la noción de “paratopía” (Maingueneau, 2004), y de los estudios queer, con la noción de “desidentificación” (Muñoz, 2011). Dichas nociones, si bien provienen de campos de investigación diferentes, posibilitan no obstante un acercamiento teórico queer, en el sentido en que invitan a una lectura crítica de las narrativas identitarias hegemónicas y facilitan pistas de reflexión para acercarse a procesos de subjetivación que se configuran en “disonancia” o “disidencia” frente a los referentes binarios de las construcciones socio-cis-generizadas hegemónicas. mar., 21 avril 2020 16:24:33 +0200 ven., 11 sept. 2020 11:44:21 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2857 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2836 La locura, significante en la historia de las representaciones (Foucault, 1967) constituye en la reciente literatura mexicana un motivo temático estético y un paradigma interpretativo de la modernidad postrevolucionaria mexicana en crisis, sus fundamentos y sus verdades históricas. Este artículo muestra cómo Isla de bobos de Ana García Bergua (2007) es una historia de personajes aquejados de melancolía o demencia. El relato gira alrededor de una desquiciada empresa política y una humanidad al borde de la locura. Construye además una apreciación crítica de la soledad ontológica de las mujeres y su subordinación a la dominación masculina. La folie, signifiante dans l’histoire des représentations (Foucault, 1967), constitue dans la récente littérature mexicaine un motif esthétique et un paradigme interprétatif de la modernité post-révolutionnaire mexicaine en crise, de ses fondements et de ses vérités historiques. Cet article montre comment Isla de bobos de Ana García Bergua (2007) est l’histoire de personnages affligés de mélancolie ou de démence. Le récit est centré sur une entreprise politique démente et une humanité au bord de la folie. Il construit en outre une révision critique de la solitude ontologique des femmes et de leur subordination à la domination masculine. Madness is a meaningful concept in the history of representations (Foucault, 1967). In recent Mexican literature it is an aesthetic motif and an interpretative paradigm of Mexican post-revolutionary modernity in crisis, its foundations and its historical truths. This article shows how Ana García Bergua’s Isla de bobos (2007) tells the story of characters who are afflicted with melancholy or dementia. The plot centers on an insane political initiative and a world on the brink of madness. It also constructs a critical revision of the ontological solitude of women and their subordination to male domination. dim., 19 avril 2020 00:25:06 +0200 jeu., 25 juin 2020 11:27:15 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2836 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1786 Sería difícil entender la independencia de México si dejáramos de escuchar las voces protagonistas que surgieron durante los inicios del siglo XIX. Los personajes de este movimiento participaron como promotores de un discurso que versaba sobre la autonomía y madurez de las colonias españolas. Estas arengas libertarias constituyen reflexiones y planteamientos de extraordinaria valía histórica, ya que dan sustento a las expectativas políticas de la sociedad criolloamericana, afirmando así valores éticos que deberían regir en la patria que se estaba gestando. Particularmente, los discursos independentistas de la ciudad de Guadalajara, en el occidente de México, se asocian a una abierta crítica al sistema colonial, a la vez que ensalzan las ventajas de la vida independiente. Dicho esto, no deja de asombrar el estilo romántico que asumen los autores al representar la época colonial como un yugo tenebroso que se contrapone ante la idealización de una vida liberada de España en la que prevalece la soberanía nacional y se abolen los privilegios de las clases dominantes. El objetivo de este artículo es, por lo tanto, mostrar la transición discursiva que inicia con los criollos de la última etapa de la colonia y termina con los independentistas revolucionarios de la Nueva España. Comprendre l’Independence du Mexique sans écouter les voix protagonistes issues au début du XIXème siècle est une tâche difficile. Les personnages de ce mouvement ont participé comme promoteurs d’un discours qui portait sur l’autonomie et la maturité des colonies espagnoles. Ces harangues libertaires sont constituées de réflexions et d’exposés d’une valeur historique surprenante puisqu’elles soutiennent les expectatives politiques de la société créole-américaine. Cela signifie une affirmation des valeurs éthiques qui devraient conduire la patrie en gestation. Les discours indépendantistes à Guadalajara (ville suitée à l’occident du Mexique) se relient particulièrement à la critique manifeste du système colonial à la fois qu’ils louent les avantages de la vie autonome. Cela dit, c’est inévitable d’observer le style romantique assumé par les auteurs au moment de représenter l’époque coloniale comme un joug e rayant qui s’oppose à l’idéalisation d’une vie hors du régime espagnol où la souveraineté nationale prévale et les privilèges des classes dominantes sont abrogés. Cet article cherche ainsi à montrer la transition discursive qui commença par les créoles de la dernière étape coloniale et aboutit par les indépendantistes révolutionnaires de la Nouvelle Espagne. It would be difficult to understand the Mexican War of Independence if we disregard the principal voices that arose during the beginning of the XIX century. The characters of this movement promoted a speech of autonomy and maturity about the Spanish colonies. These freedom discourses make up reflections and proposals of extraordinary historical value because they give support to the political expectations of the Creole-American society, thus affirming the ethical values that should rule the nation they were building. The pro-independence speeches of Guadalajara in west Mexico, particularly, are associated to an open criticism toward the colonial system while praising the advantages of independence. This being said, the romantic style adopted by the authors when representing colonial times as a dismal burden that goes against the idealization of a liberated life from Spain in which the national sovereignty prevails and the privileges of the dominant classes are abolished, does not cease to amaze. The purpose of this article, therefore, is to show the discursive transition that begins with the creoles of the last stage of the colony and ends with the revolutionary independents of New Spain. lun., 08 avril 2019 12:02:36 +0200 lun., 08 avril 2019 12:03:19 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1786 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1032 En 1870, para superar el dolor ocasionado por la muerte del único hijo que logró concebir, la poetisa romántica Isabel Pesado viajó, en compañía de su esposo Antonio de Mier y Celis y de su hermana Carmen Pesado, a Estados unidos y Europa. El largo viaje que dura tres años desde 1870 hasta 1872 ha de ser considerado como enfoque terapéutico que tiene por objeto la recuperación y reconstrucción de su subjetividad naufragada. En este sentido, el viaje implica desplazamiento físico y travesía por el interior del sujeto, naufragio y renacimiento, exploración de la alteridad y cuestionamiento identitario. A la vez crónica de viaje, diario íntimo y escritura poética, Apuntes de viaje intentan, a lo largo de las 625 páginas, exorcizar el dolor de una madre. Es nuestro propósito demostrar cómo la escritura del duelo transfigura el relato de viaje al refundar sus significados y códigos, articulando un discurso propio sobre lo privado y lo público, lo femenino y lo masculino. En 1870, toute entière à son deuil après la disparition de son ls uni- que, la poétesse romantique Isabel Pesado part en compagnie de son mari Antonio de Mier y Celis et de sa sœur Carmen Pesado, aux Etats-Unis et en Europe dans l´espoir de se refaire une santé. Le départ hors de la patrie — qui dure trois ans de 1870 à 1872 — demande à être pensé comme une démarche thérapeutique qui vise la reconquête de soi et la reconstruction de sa subjectivité naufragée. Compris ainsi, le voyage signifie à la fois le lieu du naufrage et de la renaissance, le déplacement vers l´ailleurs et la traversée intérieure, la découverte de l´autre et le questionnement identitaire. A la fois récit de voyage, journal intime et écriture poétique, Les Notes sont, au fil des 625 pages, un regard sur soi et sur le monde dont le but ultime est d´exorciser la douleur d´une mère. Il nous revient donc de montrer comment l´écriture du deuil fonde et transfigure le récit de voyage en ébranlant ses codes et en déplaçant les sphères du privé et du public, du masculin et du féminin. In 1870, the Romantic poet Isabel Pesado travelled with her husband, Antonio de Mier, and with her sister Carmen Pesado to the United States and Europe in order to overcome the pain caused by the death of his only son. Such a long trip has to be considered a kind of therapy whose object was the recovering of her shipwrecking subjectivity. Thus, the travel implied an external and an internal trip; a death and a rebirth; an exploration of the otherness and a questioning of the self-identity. Apuntes de viaje is, over 625 pages, a trip recap, a diary, and an exercise in poetical writing at the same time, and also an attempt to exorcise the pain of a mother. Our purpose is to demonstrate how the mourning transforms the trip recap and refounds its codes and meanings creating an original discourse about the private and the public, the masculine and the feminine. lun., 25 mars 2019 10:53:28 +0100 lun., 25 mars 2019 10:53:46 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1032 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/202 El objetivo de este ensayo es examinar la Ciudad de México durante el ensayo imperial. La ciudad como una escenografía donde participaron múltiples artífces, circunstancias y actores. L’objectif de cet essai est d’examiner la ville de Mexico lors de l’essai impérial. La ville comme un stade où de nombreux metteurs en scène impliqués, les circonstances et les acteurs. The aim of this essay is to examine the City of Mexico during the imperial test. The city as a stage where many set designer involved, circumstances and actors. ven., 01 mars 2019 14:08:40 +0100 ven., 01 mars 2019 14:09:56 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/202