http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1302 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3963 « Total Normalidad » est un projet artistique qui s’inscrit dans une recherche que l’artiste Alejandro Erbetta mène, depuis plusieurs années maintenant, sur la mémoire. Il y est question de la manière dont son enfance, alors même qu’elle s’est déroulée durant la dictature militaire argentine, dans un quartier de Buenos Aires proche d’un centre clandestin de détention et d’une base militaire, a pu être vécue comme une période heureuse. Entre textes et images, ce travail vise à construire un récit elliptique qui évoque deux réalités ayant existé simultanément : celle de l’enfance insouciante et celle de la terreur de la dictature. Elles s’articulent ici dans la mise en tension de la mémoire individuelle et de la mémoire collective. “Total Normality” is an artistic project that forms part of artist Alejandro Erbetta's ongoing research into memory. It looks at how his childhood, even though it took place during Argentina's military dictatorship, in a Buenos Aires neighborhood close to a clandestine detention center and a military base, could have been experienced as a happy period. Between text and images, this work aims to construct an elliptical narrative that evokes two realities that existed simultaneously: that of a carefree childhood and that of the terror of the dictatorship. They are articulated here in the tension between individual and collective memory. ‘Total Normalidad’es un proyecto artístico que forma parte de la investigación que el artista Alejandro Erbetta viene realizando sobre la memoria desde hace varios años. En él se aborda el modo en que su infancia, que tuvo lugar durante la dictadura militar argentina, en un barrio de Buenos Aires cercano a un centro clandestino de detención y a una base militar, fue vivida como un periodo feliz. A través de textos e imágenes, esta obra pretende construir una narración elíptica que evoca dos realidades que existieron simultáneamente: la de una infancia despreocupada y la del terror de la dictadura. Se articulan aquí en una tensión entre memoria individual y memoria colectiva. ven., 31 janv. 2025 09:36:21 +0100 mar., 08 sept. 2026 09:31:14 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3963 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2975 En este escrito me acerco al ensayo La expresión americana de José Lezama Lima para mostrar el arte poético americano como una apuesta política, en la medida en que enseña cómo el sujeto americano se enfrenta a los modelos de subjetivación dominante. Desde un enfoque estético analizo las nociones de expresión americana y sujeto metafórico; con ellas ilustro la relación entre el sujeto americano y el territorio que habita. En principio, hago una revisión del concepto expresión criolla en Lezama Lima, con el cual muestro cómo, desde la poesía, nace una nueva expresión propia de los americanos. Para aproximarnos a la reflexión del pensador cubano sobre la disposición poética de los americanos, presento al poeta colombiano Candelario Obeso, quien hace metáfora del sujeto americano de Lezama Lima y nos ayuda a abordar al poeta barroco. Desde esa idea, la de un barroco travestido del Caribe, me desplazo hacía una reflexión de la historia, pues esa “nueva poética” la reescribe, atacando la ficción eurocéntrica de la historia universal excluyente e integrando en ella al Caribe. Finalmente, concluyo dándole un lugar a la expresión criolla en una historia que cuenta e intenta rescatar los procesos de singularización (modos de subjetivación no normalizados) que liberan al sujeto de la imposición del historicismo dialéctico a través del arte. Dans cet article j’analyse l’essai La expresión americana [L’expression américaine] de José Lezama Lima pour exposer l’art poétique américain comme une prise de position politique, dans la mesure où il montre comment le sujet américain confronte les modèles de subjectivation dominants. A partir d’une approche esthétique, j’étudie les notions d’expression américaine et de sujet métaphorique ; à travers celle-ci, j’illustre la relation entre le sujet américain et le territoire qu’il habite. J’effectue tout d’abord une révision du concept expression créole chez Lezama Lima en montrant comment une nouvelle expression propre des américains est née à partir de la poésie. Pour nos approcher de la réflexion du penseur cubain sur la disposition poétique des Américains, je présente l’oeuvre du poète colombien Candelario Obeso comme une métaphore du sujet américain de Lezama Lima qui nous aide à aborder l’image du poète baroque. A partir de cette idée, celle d’un baroque travesti de la Caraïbe, je me déplace vers une réflexion sur l’Histoire, parce que cette « nouvelle poétique » attaque la fiction eurocentrique de l’Histoire universelle excluante et la réécrit en y intégrant les Caraïbes. Finalement, je conclue en donnant un lieu à l’expression créole dans une Histoire qui raconte et essaie de défendre les processus de singularisation (modes de subjectivation non normalisés) qui, à travers l’art, libèrent le sujet des injonctions imposées par l’historicisme dialectique. In this essay I approach José Lezama Lima’s essay The American Expression to expose American poetic art as a political statement by showing how the American subject faces and challenges the dominant subjectivation models. From an aesthetic approach I analyze the notions of American expression and metaphorical subject. With them I illustrate the relationship between the American subject and the territory it inhabits. I begin my exploration by reviewing the concept of Creole expression in Lezama, with which it is possible to see how from poetry as a public and political use of language a new expression is born. To explain the thoughts on the poetic disposition by this Cuban thinker in a closer and more contemporary way, I use the work of the Colombian poet Candelario Obeso as a metaphor for Lezama Lima’s American subject. From that idea of a transformed Caribbean baroque, I continue to address the effect this new poetic has on the idea of history itself. By criticizing the European belief in a universal history that ignores more than half of the world, it allows the rewriting of history through a Caribbean perspective. Finally, I close by making the Creole expression the escaping route to a new story of human kind that tells and tries to rescue the processes of singularized modes of subjectivity (non-normalized modes of subjectivation) that liberate through art the subject from the imposition of dialectic historicism. jeu., 22 juil. 2021 16:39:10 +0200 dim., 25 juil. 2021 21:00:49 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2975 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2306 El concepto del arte legítimo internacional es ilusorio. Con esta idea de internacionalización del arte se esconde una uniformación del arte. El arte contemporáneo chino es completamente recuperado por esta globalización del arte internacional. La violencia económica y cultural del capitalismo occidental. trastorna la sociedad china y, al mismo tiempo, ella trastorna el concepto y la ideología del arte. A pesar de la voluntad de la igualdad, esta identificación es recuperada por la internacionalización. a pesar de los esfuerzos de ciertos críticos de arte chinos resistentes y de los artistas resistentes chinos, el arte contemporáneo chino es condenado a seguir el modelo de occidente. Le concept de l’art légitime international est illusoire. Avec cette idée d’internationalisation de l’art se cache une uniformisation de l’art. L’art contemporain chinois est complètement récupéré par cette globalisation de l’art international. La violence économique et culturelle du capitalisme occidental bouleverse la société chinoise et, en même temps, elle bouleverse le concept et l’idéologie de l’art. Malgré la volonté de l’égalité, cette identification est récupérée par l’internationalisation. Malgré les efforts de certains critiques d’art chinois résistants et des artistes résistants chinois, l’art contemporain chinois est condamné à suivre le modèle de l’occident. The concept of international legitimate art is delusive. With this idea of internationalization of art a standardization of art hides. Chinese contemporary art is absolutely recovered by this globalization of international art. The economic and cultural violence of western capitalism confuses the Chinese society and, all at once, it confuses concept and ideology of art. In spite of the will of equality, this identification is recovered by internationalization. In spite of efforts of certain resistant Chinese critics of art and the Chinese resistant artists, Chinese contemporary art is compelled to follow the model of occident. mar., 01 oct. 2019 10:01:54 +0200 mar., 01 oct. 2019 10:03:04 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2306 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2022 Le corresponde a la ideología liberal colarse de forma insidiosa en las psiquis, los comportamientos y los objetos industriales o culturales. En la medida en que condiciona de forma invisible las mentalidades y los gustos con vista a confortar, ensanchar y perpetuar su dominación y la alienación, le toca a la sociocrítica desvelar con prioridad los mecanismos ocultos y el sentido mistificador sobre todo cuando estos objetos de la dominación no se valen de formas textuales. Algunos de ellos, únicos, visuales, sin textos, se entregan con dificultad a su análisis aunque presumen ser emancipadores como se suele decir de las obras de las artes plásticas. Es el caso en particular de Fuente, obra de Marcel Duchamp en la que la Totalidad del sistema liberal libertario se inscribe sin embargo de forma profunda, lo cual se señala cuando la sociocrítica, cuya tarea es ésta, recurre al materialismo histórico y al psicoanálisis. Il est dans la fonction de l’idéologie libérale de s’infiltrer insidieusement dans les psychés, les comportements et les objets industriels ou culturels. Dans la mesure où elle conditionne invisiblement les mentalités et les goûts en vue de conforter, d’élargir et perpétuer sa domination et l’aliénation, il appartient à la sociocritique d’en dévoiler prioritairement les mécanismes cachés et le sens mystifiant surtout quand les objets qu’elle crée n’empruntent pas de formes textuelles. Certains de ces objets, uniques, visuels, sans textes, se livrent difficilement à son analyse alors même qu’ils sont prétendus émancipateurs comme on le dit généralement des œuvres d’arts plastiques. C’est le cas en particulier de Fontaine, œuvre de Marcel Duchamp, en laquelle la Totalité du système libéral libertaire s’inscrit pourtant profondément, lequel se repère quand la sociocritique, dont c’est la tâche, fait appel au matérialisme historique et à la sociopsychanalyse. It is inherent in liberal ideology to insidiously penetrate psyches, behaviours and industrial or cultural objects. As it invisibly conditions mentalities and tastes to better assert, enlarge and perpetuate its domination and alienation, it is the role of psychocriticism to primarily unveil the hidden mechanisms and mystifying meaning of this ideology, especially when the objects it creates take no textual form. Some of these unique, visual, text-less objects are not easily analyse by sociocriticism while they are supposed to be emancipating, in the same way as works of plastic arts are generally said to be. It is especially the case of Fountain, a work by Marcel Duchamp, to which the Whole of the libertarian liberal system is nevertheless deeply connected, a system that can be spotted when sociocriticism —which precisely has the task to spot it— calls on historical materialism and sociopsychoanalysis. lun., 15 avril 2019 10:10:08 +0200 lun., 15 avril 2019 10:10:38 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2022 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1293 En el presente trabajo se analiza El atrevimiento de la mirada, volumen que reúne nueve textos sobre pintura y fotografía y pintura del escritor español Antonio Muñoz Molina. Se trata de una obra de gran importancia debido a que la mirada, y en especial las reflexiones sobre arte, cumplen un lugar destacado en la poética del autor, y también porque en ella se abordan tópicos recurrentes de textos anteriores. Luego de poner en relación la forma del libro con la estructura de textos tales como Sefarad o Ventanas de Manhattan, la autora destaca y analiza los elementos que, para Antonio Muñoz Molina, forman parte de un ideal de artista sensible a la realidad y comprometido con el mundo visible. Cet article parle sur El atrevimiento de mirar, un volume qui rassemble neuf textes de l’écrivain espagnol Antonio Muñoz Molina sur peinture et photographie. Il s’agit d’un travail de grande importance étant donné le lieu que le thème du regard occupé dans l’univers poétique de Muñoz Molina. L’auteur de cet article, donc, met en relief les liens entre ce livre et l’oeuvre de Muñoz Molina, en mettant en rapport sa forme à celle d’autres textes emblématiques de l’auteur tels que Sefarad ou Ventanas de Manhattan. Elle analyse également les traits qui, pour l’auteur de La noche de los tiempos, donnent lieu au type de l'artiste engagé avec le monde visible. This paper discusses El atrevimiento de mirar, a volume including nine texts on painting and photography by the Spanish writer Antonio Muñoz Molina. It is an important book since the look, and especially the reflections on art, meet a prominent place in the poetics of this writer, and also because it contains topics from his earlier texts. After comparing El atrevimiento de mirar to other books such as Sefarad or Ventanas de Manhattan, the author analyzes the elements taking part of an ideal artist, sensitive to reality and committed to the visible world. ven., 29 mars 2019 15:02:26 +0100 ven., 29 mars 2019 15:02:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1293