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    <title>art</title>
    <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1299</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Total normalidad-Totale normalité</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3963</link>
      <description>« Total Normalidad » est un projet artistique qui s’inscrit dans une recherche que l’artiste Alejandro Erbetta mène, depuis plusieurs années maintenant, sur la mémoire. Il y est question de la manière dont son enfance, alors même qu’elle s’est déroulée durant la dictature militaire argentine, dans un quartier de Buenos Aires proche d’un centre clandestin de détention et d’une base militaire, a pu être vécue comme une période heureuse. Entre textes et images, ce travail vise à construire un récit elliptique qui évoque deux réalités ayant existé simultanément : celle de l’enfance insouciante et celle de la terreur de la dictature. Elles s’articulent ici dans la mise en tension de la mémoire individuelle et de la mémoire collective. “Total Normality” is an artistic project that forms part of artist Alejandro Erbetta's ongoing research into memory. It looks at how his childhood, even though it took place during Argentina's military dictatorship, in a Buenos Aires neighborhood close to a clandestine detention center and a military base, could have been experienced as a happy period. Between text and images, this work aims to construct an elliptical narrative that evokes two realities that existed simultaneously: that of a carefree childhood and that of the terror of the dictatorship. They are articulated here in the tension between individual and collective memory. ‘Total Normalidad’es un proyecto artístico que forma parte de la investigación que el artista Alejandro Erbetta viene realizando sobre la memoria desde hace varios años. En él se aborda el modo en que su infancia, que tuvo lugar durante la dictadura militar argentina, en un barrio de Buenos Aires cercano a un centro clandestino de detención y a una base militar, fue vivida como un periodo feliz. A través de textos e imágenes, esta obra pretende construir una narración elíptica que evoca dos realidades que existieron simultáneamente: la de una infancia despreocupada y la del terror de la dictadura. Se articulan aquí en una tensión entre memoria individual y memoria colectiva. </description>
      <pubDate>ven., 31 janv. 2025 09:36:21 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 08 sept. 2026 09:31:14 +0200</lastBuildDate>
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      <title>L'internationalisation, standardisation de l'art contemporain chinois par le marché depuis 1990</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2306</link>
      <description>El concepto del arte legítimo internacional es ilusorio. Con esta idea de internacionalización del arte se esconde una uniformación del arte. El arte contemporáneo chino es completamente recuperado por esta globalización del arte internacional. La violencia económica y cultural del capitalismo occidental. trastorna la sociedad china y, al mismo tiempo, ella trastorna el concepto y la ideología del arte. A pesar de la voluntad de la igualdad, esta identificación es recuperada por la internacionalización. a pesar de los esfuerzos de ciertos críticos de arte chinos resistentes y de los artistas resistentes chinos, el arte contemporáneo chino es condenado a seguir el modelo de occidente. Le concept de l’art légitime international est illusoire. Avec cette idée d’internationalisation de l’art se cache une uniformisation de l’art. L’art contemporain chinois est complètement récupéré par cette globalisation de l’art international. La violence économique et culturelle du capitalisme occidental bouleverse la société chinoise et, en même temps, elle bouleverse le concept et l’idéologie de l’art. Malgré la volonté de l’égalité, cette identification est récupérée par l’internationalisation. Malgré les efforts de certains critiques d’art chinois résistants et des artistes résistants chinois, l’art contemporain chinois est condamné à suivre le modèle de l’occident. The concept of international legitimate art is delusive. With this idea of internationalization of art a standardization of art hides. Chinese contemporary art is absolutely recovered by this globalization of international art. The economic and cultural violence of western capitalism confuses the Chinese society and, all at once, it confuses concept and ideology of art. In spite of the will of equality, this identification is recovered by internationalization. In spite of efforts of certain resistant Chinese critics of art and the Chinese resistant artists, Chinese contemporary art is compelled to follow the model of occident. </description>
      <pubDate>mar., 01 oct. 2019 10:01:54 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 01 oct. 2019 10:03:04 +0200</lastBuildDate>
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      <title>El testimonio de Acteón. Los ensayos de Antonio Muñoz Molina sobre arte</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1293</link>
      <description>En el presente trabajo se analiza El atrevimiento de la mirada, volumen que reúne nueve textos sobre pintura y fotografía y pintura del escritor español Antonio Muñoz Molina. Se trata de una obra de gran importancia debido a que la mirada, y en especial las reflexiones sobre arte, cumplen un lugar destacado en la poética del autor, y también porque en ella se abordan tópicos recurrentes de textos anteriores. Luego de poner en relación la forma del libro con la estructura de textos tales como Sefarad o Ventanas de Manhattan, la autora destaca y analiza los elementos que, para Antonio Muñoz Molina, forman parte de un ideal de artista sensible a la realidad y comprometido con el mundo visible. Cet article parle sur El atrevimiento de mirar, un volume qui rassemble neuf textes de l’écrivain espagnol Antonio Muñoz Molina sur peinture et photographie. Il s’agit d’un travail de grande importance étant donné le lieu que le thème du regard occupé dans l’univers poétique de Muñoz Molina. L’auteur de cet article, donc, met en relief les liens entre ce livre et l’oeuvre de Muñoz Molina, en mettant en rapport sa forme à celle d’autres textes emblématiques de l’auteur tels que Sefarad ou Ventanas de Manhattan. Elle analyse également les traits qui, pour l’auteur de La noche de los tiempos, donnent lieu au type de l'artiste engagé avec le monde visible. This paper discusses El atrevimiento de mirar, a volume including nine texts on painting and photography by the Spanish writer Antonio Muñoz Molina. It is an important book since the look, and especially the reflections on art, meet a prominent place in the poetics of this writer, and also because it contains topics from his earlier texts. After comparing El atrevimiento de mirar to other books such as Sefarad or Ventanas de Manhattan, the author analyzes the elements taking part of an ideal artist, sensitive to reality and committed to the visible world. </description>
      <pubDate>ven., 29 mars 2019 15:02:26 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 29 mars 2019 15:02:45 +0100</lastBuildDate>
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