http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1098 Sociocriticism 2006-2018 fr lun., 25 mars 2019 11:53:49 +0100 lun., 17 avril 2023 14:41:23 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1098 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1101 lun., 25 mars 2019 12:00:08 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1101 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1103 lun., 25 mars 2019 12:06:27 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1103 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1105 lun., 25 mars 2019 12:14:58 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1105 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1107 lun., 25 mars 2019 12:16:13 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1107 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1109 lun., 25 mars 2019 12:22:30 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1109 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1111 Annie Bussière nos ofrece una visión coherente de la «obra de ruptura» de Juan Goytisolo. Su rigurosa demostración se apoya en su maestría en la aplicación de los instrumentos teóricos de los cuales se vale y Le Teâtre de l’expiation viene a ser, por lo tanto, una obra de referencia en el campo de la sociocrítica. La agudeza y la pertinencia de sus análisis facilitan una mejor comprensión de la naturaleza y del funcionamiento de la noción de sujeto cultural. Annie Bussière nous propose une vision synthétique cohérente de « l’œuvre de rupture » de Juan Goytisolo. Sa démonstration, rigoureuse, est fondée sur la maîtrise des instruments théoriques dont elle se dote, ce qui fait du théâtre de l’expiation un ouvrage de référence dans le domaine de la Sociocritique. L’acuité et la pertinence de ses analyses nous permettent, en particulier, de mieux comprendre la nature et le fonctionnement de la notion de sujet culturel. Annie Bussière gives us a coherent view of Juan Goytisolo’s «works’ rupture». Her rigorous demonstration is based on theoretical instruments she masters perfectly, making of Le théâtre de l’expiation a reference book in the sociocriticism’s field. Her keen and relevant analyses allows to understand better the nature and the functioning of the cultural subject’s notion. lun., 25 mars 2019 12:32:13 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1111 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1119 Analizamos aquí el cortometraje Le peintre neo-impressionniste realizado en 1910 por Émile Cohl, quien fue uno de los más destacados componentes del grupo de los incoherentes en la década de los 80 del siglo XIX en París. El análisis supone una reutilización de la noción de l’œil assiégé empleada por Annie Bussière-Perrin en su meticuloso trabajo sobre Juan Goytisolo. El asedio de la mirada de un comprador de arte enfrentado a siete cuadros monocromos en los que se desarrollan unos dibujos animados constituye el núcleo del lm de Cohl. El comprador de arte se lleva finalmente todos esos cuadros que al principio le habían producido incluso malestar físico. El cineasta rinde homenaje al escritor incoherente Alphonse Allais quien en 1897 ya publicó una serie de siete cuadros monocromos. Nous analysons ici le court métrage Le peintre néo-impressionniste fait en 1910 par Émile Cohl, qui était l’un des membres les plus éminents du groupe de les incohérentes dans les années 80 du XIX siècle à Paris. L’analyse soulève une réutilisation de la notion de l’œil assiégé employé par Annie Bussière-Perrin dans son travail méticuleux sur Juan Goytisolo. Le siège du regard d’un acheteur d’art en face de sept peintures monochromes qui développent des dessins animés constitue le cœur du lm. L’acheteur d’art accepte enfin toutes les pièces qui initialement lui avaient produit l’inconfort physique. Le cinéaste rend hommage à l’écrivain incohérent Alphonse Allais qui en 1897 avait publié une série de sept tableaux monochromes. We analyze here the short film Le peintre neo-impressionist made in 1910 by Émile Cohl, who was one of the most prominent members of the group of incoherents in the 80s of the XIX century in Paris. The analysis assumes reuse the notion of beseiged eye employed by Annie Bussière-Perrin in his meticulous work about Juan Goytisolo. The siege of the eye of an art buyer facing seven monochrome paintings in which an animated cartoon develop is the core of the film. The art buyer all those pictures that at first had even given her physical discomfort is finally taken. The filmmaker pays tribute to incoherent writer Alphonse Allais who in 1897 published a series of seven monochrome paintings. lun., 25 mars 2019 12:40:02 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1119 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1141 La última novela de Juan Goytisolo, El exiliado de aquí y allá (2008), constituye el apogeo de su visión apocalíptica en la que se funden la autobiografía, la meta cción y la preocupación social para acometer el eterno escollo del escritor minoritario: cómo mantener la autonomía artística y al mismo tiempo estar comprometido con la realidad social. En esta novela, como en otros de esta fase tardía, caracterizada en este artículo como un ejemplo del «estilo tardío» descrito por Edward Said, el autor Goytisolo logra esta meta al convertir el dilema en tema novelística. Una lectura bourdieusiana permite ver cómo, en el debate sobre apocalípticos e integrados, planteado primero por Eco y retomado recientemente por Antonio Muñoz Molina, Goytisolo logra disolver la dicotomía al satirizar, desde la perspectiva del exiliado, los mecanismos de esa cultura y sus avances tecnológicos, adoptando así las propias recomendaciones de Eco de «hacer estallar las contradicciones… tanto desde dentro como desde fuera». Le dernier roman de Juan Goytisolo, El exiliado de aquí y allá (2008), marque le point culminant de sa vision apocalyptique où se fondent l’autobiographie, la metafiction et l’inquiétude sociale pour aborder l’éternel dilemme de l’écrivain minoritaire: comment réconcilier l’autonomie artistique avec l’engagement social. Dans ce roman, comme dans d’autres de cette dernière phase, caractérisée ici comme un exemple du « style tardif » comme le décrit Edward Said, Goytisolo atteint son but en transformant le dilemme en thème romanesque. Une lecture bourdieusienne nous permet de voir comment, dans le débat sur apocalyptiques et intégrés, théorisé d’abord par Eco et repris récemment par Antonio Muñoz Molina, Goytisolo réussit à concilier cette dichotomie en faisant la satire, du point de vue de l’exilé, du mécanisme de cette culture et de ses progrès technologiques, suivant ainsi les propres conseils de Eco de « faire éclater les contradictions… à l’intérieur comme à l’extérieur ». Juan Goytisolo’s final novel, El exiliado de aquí y allá (2008), marks a high point of his apocalyptic vision in which autobiography, metafiction and social concern fuse to address the perennial conundrum of the minority writer: how to maintain artistic autonomy while also engaging effectively with the social context. In this novel as in other works of this late phase, here identified as an example of what Said called «late style», the author achieves this by thematising the dilemma. is approach lends itself to a Bourdieusian reading which shows how in the debate surrounding apocalyptic and integrated intellectuals, originally posited by Eco and latterly taken up by Antonio Muñoz Molina, Goytisolo may be seen to dissolve the dichotomy by satirically engaging, from the perspective of the exile, with the mechanics of that culture and its technological advances, adopting Eco´s own recommendation to «make their contradictions explode… both from within and without». lun., 25 mars 2019 12:49:06 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1141 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1167 El autor evoca algunas historias vividas en su condición, esta vez, de profesor universitario en Estados Unidos de América. L’auteur évoque quelques histoires vécues dans leur état, cette fois, d’enseignant à l’université aux États-Unis. The author evokes some stories lived in their condition, this time, teacheruniversity in the United States. ven., 29 mars 2019 13:19:35 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1167 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1178 Reivindicación del conde Don Julián se quiere un acto iconoclasta. Esta novela plantea el problema de la identidad cultural poniéndose en contraposición de la postura tradicionalista articulada sobre los conceptos excluyentes de cristiano viejo, pureza de sangre, etcétera. Álvaro, el héroe de la novela al identi carse a un personaje considerado como traidor por los tradicionalistas españoles, está proponiendo el reconocimiento del otro como necesidad. Y como base de la construcción de la sociedad humana. Esa construcción no puede hacerse a partir de un estándar cultural único, debe tomar en carga las aluviones que acarrea la historia. Reivindicaciòn del conde Don Juliàn se veut un acte iconoclaste. Ce roman pose le problème de l’identité culturelle en prenant le contre-pied de la posture traditionaliste articulé sur des concepts exclusionnistes – cristiano viejo, pureza de sangre, etc. Àlvaro, le héros du roman en s’identifiant à un personnage considéré comme un traitre par les nationalistes espagnoles, propose en fait que la reconnaissance de l’autre comme besoin soit la base de la construction de la société humaine. Cette construction ne saurait se faire sur la base d’un standard culture unique mais bien au contraire en prenant en charge les alluvions que charrie l’histoire. Reivindicación del Conde don Julián aims to be an iconoclastic act. This novel raises the problem of cultural identity by challenging significantly the traditionalist stand that draws on exclusionary concepts only – born Christian, purity of blood, etc. Álvaro, the hero of the novel by identifying himself with a character perceived as a tracks by the Spanish Nationalist, suggests that the recognition of others as a basic need for the construction of human society. Thiis construction cannot be achieved on the basic of a unique cultural norm, rather should support the alluvium that carries the story other. ven., 29 mars 2019 13:35:26 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1178 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1185 Después de la publicación de Telón de boca en 2003, los lectores y relectores de Juan Goytisolo pensaron que ésta iba a ser su última novela ya que el autor declaró que se jubilaba como novelista.  Pero luego publicó en 2008 El exiliado de aquí y allá, una prolongación de Paisajes después de la batalla (1982), y una sátira mordaz que presenta, al estilo swiftiano, un retrato corrosivo y demoledor del mundo actual.  De ahí que resultara sorprendente que Goytisolo  comentara en 2014, a raíz de su selección como ganador del Premio Cervantes, que dicha novela fue « quizás innecesaria ».  Contrariamente al juicio del autor, argumento aquí que El exiliado de aquí y allá es una novela bien « necesaria ». Es una brillante contribución a una gran tradición satírica, completa la visión del mundo que Goytisolo ha elaborado a lo largo de los años y marca la despedida del autor de la ficción. Les lecteurs de Juan Goytisolo avaient tout à fait raison de penser que Telon de boca (2003) serait son dernier roman.  Goytisolo lui-même a déclaré après sa publication qu’il prenait sa retraite en tant que romancier.  Mais ensuite en 2008, il a surpris ses lecteurs en publiant El exiliado de aquí y allá, la suite de son roman de 1982, Paisajes después de la batalla, et une satire mordante qui se présentait comme un portrait très critique du monde actuel. En 2014, a l’occasion de sa nomination comme gagnant du prix Cervantes prestigieux, Goytisolo a surpris ses lecteurs encore une fois en remarquant que El exiliado de aquí y allá i y alla « n’était peut-être pas nécessaire ». Cet article met en question l’opinion de Goytisolo et démontre que El exiliado de aquí y allá est en e et « nécessaire ». Le roman fait une contribution brillante à une tradition satirique ; il complète la vision du monde que Goytisolo a élaborée au cours des années, et signale les adieux de l’auteur à la fiction. Juan Goytisolo’s readers had every reason to assume that  Telón de boca  (2003) would be his last novel. Goytisolo himself pointedly declared after its publication that he was retiring as a novelist. But then in 2008, he surprised his readers by publishing El exiliado de aquí y allá, a continuation of his 1982 novel, Paisajes después de la batalla, and a biting satire that presented a scathing portrait of contemporary society.  In 2014, on the occasion of being named the winner of the prestigious « Premio Cervantes » (Cervantes Prize), Goytisolo surprised his public yet again by commenting that El exiliado de aquí y allá was «perhaps unnecessary. » is article argues against Goytisolo’s assertion and demonstrates that El exiliado is indeed necessary ». It is a brilliant contribution to a rich satirical tradition; it completes the vision of the world that Goytisolo has elaborated throughout the years, and it marks the author’s farewell to fiction. ven., 29 mars 2019 13:51:29 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1185 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1211 Mediante el análisis textual comparativo de dos textos de referencia del cine pseudo-documental y la pseudo-literatura de viajes, Las Hurdes. Tierra sin pan y Campos de Níjar, me pregunto si domina en ellos más la denuncia social y la ideología que la experiencia estética ¿Son textos que crean una memoria histórica universal o más bien se trata de la experiencia estética de lo real de sus respectivos autores? Propongo, pues, una lectura en la que voy a intentar demostrar cómo ambos textos entran en contacto con lo real a partir de su re-construcción imaginaria. Par comparative analyse textuelle de deux textes de référence de film pseudo-documentaire et pseudo-écriture de voyage, Las Hurdes. Terre sans pain et Terres de Níjar, je me demande si qu’il domine plus la critique plus sociale et l’idéologie que l’expérience esthétique. Sont-ils des textes qui créent une mémoire historique universelle ou plutôt est-ce l’expérience esthétique de réel de leurs auteurs respectifs ? Je propose donc une lecture dans laquelle je vais essayer de montrer comment les deux textes en contact avec le réel à partir de sa re-construction imaginaire. Through the textual comparative analysis of two reference texts in the pseudo-documentary film and a pseudo-travel literature, Las Hurdes. Land Without Bread and Campos de Níjar, I wonder if these are more dominated by social criticism and ideology than by aesthetic experience. Are they texts that create a universal historical memory or rather is the aesthetic experience of the Real of their respective authors? I therefore propose a reading in which I will try to show how both texts contact the Real from its imaginary re-construction. ven., 29 mars 2019 14:06:32 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1211 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1223 A primera vista, nada parece relacionar a Juan Goytisolo con Manuel Puig, al no ser su orientación sexual y el pertenecer ambos a una misma generación de escritores rupturistas, cuya escritura disidente se forjó lejos de una patria repudiada. Poco conocido es el papel que aquél desempeñó en la promoción de su primera novela, La traición de Rita Hayworth (1968), donde ya opera la fun- ción semiótica de la traición. Más allá de la anécdota, he tratado de desentrañar las afinidades profundas que vinculan dos escrituras heterodoxas en ruptura con el monolitismo ideológico y lingüístico ambiente, cruzando la lectura de dos novelas, Reivindicación del Conde Don Julián de Goytisolo (1970) y El beso de la mujer araña de Puig (1976), en las que el desgarrador combate homoerótico de os protagonistas sólo encuentra salida en la traición y el sacrificio expiatorio. A première vue, rien dans leur trajectoire personnelle et littéraire, ne semblerait rapprocher l’Espagnol Juan Goytisolo et l’Argentin Manuel Puig, si ce n’est leur orientation homosexuelle et leur appartenance à une même génération d’écrivains en rupture, dont l’écriture dissidente s’est forgée dans l’exil, loin d’une patrie répudiée. Méconnu est le rôle que le premier a joué dans la promotion du premier roman de Puig, La trahison de Rita Hayworth (1968), où opère déjà la fonction sémiotique de la trahison. Au-delà de l’anecdote, j’ai tenté de démêler les affinités profondes qui lient deux écritures hétérodoxes en rupture avec le monolithisme idéologique et linguistique ambiant, par une lecture croisée de deux romans, Don Julian (1970) de Goytisolo, et Le baiser de la femme araignée (1976) de Puig, dans lesquels le déchirant combat homoérotique des protagonistes ne trouve d’autre issue que la trahison et le sacrifice expiatoire. At first sight, nothing in the personal or literary trajectory would seem to bring together the Spaniard Juan Goytisolo and the Argentinian Manuel Puig, if it were not their homosexual orientation and their belonging to the same generation of angry writers, whose transgressing works were built up in exile far from their repudiated homeland. The role played by Goytisolo in the promotion first novel by Puig, Betrayed by Rita Hayworth (1968), in which the semiotic of the function of betrayal is already at work, is not well known. Beyond the anecdote, I have tried to untangle the deep affinities linking the two heterodox writings, which break up with the ambient ideological and linguistic monolthism, by crossing the two novels Count Julian by Goytisolo and Kiss of the Spider Woman by Puig. In these texts, the harrowing homoerotic fight of the narrator finds no other outcome than betrayal and expiatory sacrifice. ven., 29 mars 2019 14:22:05 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1223 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1359 Tras poner en evidencia las ambigüedades o licencias de la Vida respecto a los modelos de la literatura hagiográfica o mariana se cuestionará el enfoque que da el texto a la relación diferente de las mujeres al pecado y a la redención. Tras numerosos extravíos, la singularidad del renacer espiritual de María Egipcíaca pasa primero por la imitación de Cristo para acabar en la adecuación a los modelos de la Madre Confesor, del guía espiritual cuyo papel desempeña entregando el relato de su vida a un monje encargado de divulgarlo. En esta primera version castellana de la Vida de santa María Egipcíaca la prostituta, revestida de todas las virtudes –masculinas– llega a ser una gura compensadora de noble varón. À partir d’une mise en évidence des ambigüités et les licences prises dans la Vida par rapport aux modèles de la littérature hagiographique ou mariale on questionnera le traitement réservé dans ce texte à la relation différente des femmes au péché et à la rédemption. Après bien des égarements, la singularité du renouveau spirituel de l’Égyptienne passe d’abord par son imitation du Christ, puis par l’adéquation aux modèles de la Mère Confesseur et du guide spirituel dont elle joue le rôle, confiant le récit de l’histoire de sa vie à un moine qui devra le divulguer. Dans cette première version castillane de la Vida de santa María Egipcíaca, la pècheresse parée de toutes les vertus –masculines– est alors une figure de renouveau seigneurial. With Dead Ringers, Cronenberg once again raises the problem of identity construction. By the question of how biology can be destiny, scientific discourse is questioned, as it was in The Fly, while formula can inform the subject acting as a limit or law. Biology is, therefore, heir to the plan of creation; a degraded version of that God does not believe that Cronenberg. In line with the genre that the author calls Conceptual Science Fiction, Cronenberg presents us with the paradox of identity in the event that there are a pair of identical twins. Si identity depended on the genetic code would be complete psychological indifference between them. The paradox occurs in finding the necessary otherness in the game of identity construction in the image and likeness of another, however, should be instituted in different and as such alien to the subject of identification. ven., 29 mars 2019 15:56:17 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1359 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1239 En su conjunto, las novelas de Luis Goytisolo representan “un radical replanteamiento del realismo”, en palabras del crítico Juan Antonio Masoliver Ródenas. La intención de este artículo es formular sintéticamente una noción de realismo aplicable a la obra de Goytisolo, con ejemplos de sus novelas y ensayos. Les romans de Luis Goytisolo représentent, dans son ensemble, “une radicale mise en question du réalisme”, d’après le critique Juan Antonio Masoliver Ródenas. L’intention de cet article est de formuler synthétiquement un concept de réalisme apte à décrire l’œuvre de Goytisolo, avec des exemples de ses romans et ses essais. Luis Goytisolo’s novels represent, as a whole, “a radical reconsideration of realism” in the words of criticist Juan Antonio Masoliver Ródenas. This article’s intention is to formulate a concept of realism able to describe Goytisolo’s works by taking examples from his novels and his essays. ven., 29 mars 2019 14:39:43 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1239 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1250 Ulysses o la repetición. De un tipo nuevo, contestando la autoridad de los orígenes que daría sentido a lo real cuya letra sería coextensiva. « Jehovah, collector of prepuces, is no more ». Os quedáis huérfanos, caminando estos paisajes de ficción, dibujados por el juego de Proteo o de Circe de las analogías y de los simulacros. Porque « that’s only words, there’s nothing else. You must go on. » En su multitud ecolálica, sigan pues a Dedalus hacia la alegre irreverencia de signos de destinos imposibles excepto los suyos. Ulysses ou la répétition. D’une sorte nouvelle, contestant l’autorité des origines qui donnerait sens au réel dont la lettre serait coextensive. « Jehovah, collecteur de prépuces, n’est plus. » Orphelins vous êtes donc, cheminant ces paysages de fiction, dessinés par le jeu protéen ou circéen des analogies et des simulacres. Parce que « ce sont des mots, il n’y a que ça, il faut continuer. » Dans leur multitude écholalique, suivez donc Dedalus vers l’irrévérence joyeuse de signes aux destinations impossibles sinon les leurs. Ulysses or the repetition. Of a new sort, contesting the authority of origins which, allegedly would give sense to the real, the letter of which would be coextensive with. “Jehovah, collector of prepuces, is no more.” Orphans therefore you are, making your way across these landsacapes of fiction drawn by the Protean and Circean game of analogies and simulacra. For “that’s only words, there’s nothing else. You must go on.” In their echolalic multitude, you will follow Dedalus towards the joyful irreverence of signs pointing at impossible destinations but their own. ven., 29 mars 2019 14:45:11 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1250 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1266 El análisis del cuadro Super 8 del artista madrileño Mario de la Iglesia, nos permite, basándonos en el desarrollo del arte urbano en Madrid en los años noventa, interesarnos en diferentes representaciones artísticas de la ciudad de Madrid en periodos de crisis. L’analyse du tableau Super 8 (2012) de l’artiste madrilène Mario de la Iglesia, nous permettra, tout en revenant sur le développement de l’art urbain à Madrid dans les années quatre-vingt-dix, de nous intéresser à différentes représentations artistiques de la ville de Madrid en périodes de crise. Analysis of the painting Super 8 (2012) by Mario de la Iglesia. ven., 29 mars 2019 14:50:52 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1266 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1283 La novela de Elena Poniatowska, Leonora (2011), reconstruye la figura de la pintora Leonora Carrington (1917-2011), de origen inglés, pero que vivió la mayor parte de su vida en México. Apoyándose en este texto, el presente estudio trata de analizar las relaciones entre la mujer y la artista que, a pesar de ser celebrada como la última pintora surrealista, nunca se consideró surrealista. Se evocan los episodios cruciales de los primeros veinte años de su vida y de su formación dentro del ambiente efervescente y trágico en torno a la segunda guerra mundial. Luego se analizan tres cuadros, de distintos periodos, para poner de relieve las características más notables de su pintura, en completa armonía con su fuerte personalidad. Le roman d’Elena Poniatowska, Leonora (2011), reconstruit la figure de la peintre Leonora Carrington (1917-2011), d’origine anglaise, mais qui vécut la plus longue partie de sa vie au Mexique. En s’appuyant sur ce texte, la présente étude tente d’analyser les relations entre la femme et l’artiste qui, bien qu’elle ait été célébrée comme la dernière des peintres Surréalistes, ne se considéra jamais Surréaliste. On évoque les épisodes cruciaux des vingt premières années de sa vie et de sa formation dans l’ambiance effervescente et tragique autour de la Deuxième Guerre mondiale. Ensuite on analyse trois de ses tableaux, appartenant à des périodes différentes, a n de mettre en relief les caractéristiques les plus notables de sa peinture, en harmonie complète avec sa forte personnalité. Elena Poniatowska’s novel, Leonora (2011), is a resuscitation of the image of the woman-painter Leonora Carrington, who was born in England, but lived the best part of her life in Mexico. Taking that text as a basis, the present essay would bring out the relationships between the woman and the artist, who although hailed as the last of the Surrealist painters, never saw herself as a Surrealist. It recalls the crucial episodes of the first twenty years of her life and her apprenticeship in the feverish and tragic atmosphere of the second World War. It also gives an analysis of three of her paintings, from different periods, and attempts to bring into relief the most significant features of her art, in total agreement with her strong personality. ven., 29 mars 2019 14:56:08 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1283 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1293 En el presente trabajo se analiza El atrevimiento de la mirada, volumen que reúne nueve textos sobre pintura y fotografía y pintura del escritor español Antonio Muñoz Molina. Se trata de una obra de gran importancia debido a que la mirada, y en especial las reflexiones sobre arte, cumplen un lugar destacado en la poética del autor, y también porque en ella se abordan tópicos recurrentes de textos anteriores. Luego de poner en relación la forma del libro con la estructura de textos tales como Sefarad o Ventanas de Manhattan, la autora destaca y analiza los elementos que, para Antonio Muñoz Molina, forman parte de un ideal de artista sensible a la realidad y comprometido con el mundo visible. Cet article parle sur El atrevimiento de mirar, un volume qui rassemble neuf textes de l’écrivain espagnol Antonio Muñoz Molina sur peinture et photographie. Il s’agit d’un travail de grande importance étant donné le lieu que le thème du regard occupé dans l’univers poétique de Muñoz Molina. L’auteur de cet article, donc, met en relief les liens entre ce livre et l’oeuvre de Muñoz Molina, en mettant en rapport sa forme à celle d’autres textes emblématiques de l’auteur tels que Sefarad ou Ventanas de Manhattan. Elle analyse également les traits qui, pour l’auteur de La noche de los tiempos, donnent lieu au type de l'artiste engagé avec le monde visible. This paper discusses El atrevimiento de mirar, a volume including nine texts on painting and photography by the Spanish writer Antonio Muñoz Molina. It is an important book since the look, and especially the reflections on art, meet a prominent place in the poetics of this writer, and also because it contains topics from his earlier texts. After comparing El atrevimiento de mirar to other books such as Sefarad or Ventanas de Manhattan, the author analyzes the elements taking part of an ideal artist, sensitive to reality and committed to the visible world. ven., 29 mars 2019 15:02:26 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1293 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1304 Partiendo de la filosofía y la teoría del texto se propone una redefinición de las nociones de subjetividad, objetividad e intersubjetividad y, consecuentemente con ella, se postula una matriz de tipologización de los textos en textos objetivos y textos subjetivos. Se propone un análisis de lo los motivos socioculturales que desde la modernidad han venido constituyendo el principal obstáculo para la decantación de esta necesaria diferenciación tipológica; así como concepto central para el abordaje de los textos subjetivos (simbólicos, mitológicos, estéticos), la noción de punto de ignición y se reflexiona sobre su alcance metodológico. Finalmente, se muestra la utilidad de esa noción a partir del análisis del texto evangélico sobre la muerte y resurrección de Jesucristo. Basé sur la philosophie et la théorie du texte redéfinir les notions de subjectivité, de l’objectivité et de l’intersubjectivité est proposé et par conséquent avec lui un tableau de la typologie des textes sur des textes objectives et subjectives textes postulez. Une analyse des raisons socio-culturelles de la modernité sont venus à être le principal obstacle à régler cette nécessaire différenciation est proposé typologique; ainsi que d’un concept central pour répondre textes subjectifs (symbolique, mythologique, esthétiques), la notion de point d’éclair et réfléchit sur sa portée méthodologique. Enfin, l’utilité de cette notion de l’analyse du texte évangélique à propos de la mort et de la résurrection de Jésus-Christ est représenté. Based on the philosophy and theory of text redefine notions of subjectivity, objectivity and intersubjectivity is proposed and consequently with it an array of typology of texts on objective and subjective texts are applying.An analysis of the socio-cultural reasons from modernity have come to be the main obstacle to settling this necessary differentiation is proposed typological; as well as a central concept for addressing Subjective texts (symbolic, mythological, aesthetic), the notion of ashpoint and reflects on its methodological scope.Finally, the usefulness of this notion from the analysis of the Gospel text about the death and resurrection of Jesus Christ is shown. ven., 29 mars 2019 15:20:59 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1304 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1327 Al estudiar la película española Blancanieves se pretende verificar la pertinencia de un análisis textual que tenga en cuenta las funciones gnoseológicas del lenguaje, y más en concreto la ideológica y la poética. De este modo, se comprueba el difícil equilibrio que mantiene la película entre su necesidad de adaptarse, por un lado, a la ideología posmoderna dominante y, por otro, de representar su atracción por el universo simbólico hispano (católico, amenco y taurino), el cual a su vez entra en relación con una poética universal, propia del cuento tradicional, en la que comparecen el anhelo del padre y del héroe, allí donde lo femenino y lo masculino podrían llegar a articularse. L’étude du film espagnol Blancanieves vise à vérifier la pertinence de l’analyse textuelle qui prend en compte les fonctions épistémologiques de la langue, et plus spécifiquement l’idéologique et le poétique. Ainsi se vérifie le difficile équilibre que maintient le film entre sa nécessité de s’adapter, d’une part, à l’idéologie postmoderne dominante et, d’autre part, de représenter son attrait pour l’univers symbolique hispanique (catholiques, amusants et taurins, qui entre à son tour en relation avec une poétique universelle, typique du récit traditionnel, dans laquelle apparaissent le désir du père et du héros, où le féminin et le masculin pourraient venir s’articuler. By studying the Spanish film Blancanieves aims verify the relevance of textual analysis that takes into account the epistemological functions of language, and more specifically the ideological and poetic. Thus, the difficult balance that keeps the film from its need to adapt, on the one hand, the dominant postmodern ideology is checked and, secondly, to represent his attraction Hispanic symbolic universe (Catholic, flamenco and bullfighting) which in turn comes to terms with one’s own traditional tale, universal poetic appearing in the longing father and hero, there where the feminine and masculine may become articulate. ven., 29 mars 2019 15:31:20 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1327 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1335 La cita fragmentaria y corrosiva caracteriza la escritura poéticade Jon Juaristi, quien ha hecho de ella un modo de interrogación sobre la identidad, un arma dirigida contra las lealtades, la certeza, la autoridad. El monumento literatura se ve reducido a un tipo de carrera en la que los desechos, desmitificados, son “reutilizados” a efectos de autoburla y crítica. La citation fragmentaire et corrosive caractérise l'écriture poétique de Jon Juaristi qui en fait un mode d'interrogation identitaire, une arme dirigée contre les allégeances, les certitudes, l'autorité. Le monument littérature s'y voit réduit à une sorte de carrière dont les débris, désacralisés, sont "réemployés" à des fins critiques et d'autodérision. Quote Corrosive characterizes fragmentary poetic writings Jon Juaristi, who has made it an interrogation mode Identity, a weapon directed against loyalties, the accuracy, authority. literature monument is reduced to a type of race in which the waste, demystified, are “reused” for purposes of mockery and criticism. ven., 29 mars 2019 15:36:44 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1335 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1346 Con Dead Ringers, Cronenberg vuelve a plantear el problema de la construcción de la identidad. Mediante la pregunta de hasta qué punto la biología puede ser destino, el discurso científico es interpelado, como lo fuera en The Fly, en tanto fórmula capaz de informar a la materia actuando como límite o ley. La biología se constituye así en heredera del proyecto de la creación; una versión degradada de ese Dios en el que Cronenberg no cree. En la línea del género que el autor denomina Ciencia Ficción Conceptual, Cronenberg nos plantea la paradoja de la identidad en el supuesto de que existieran un par de gemelos idénticos. Si la identidad dependiera del código genético la indiferencia psicológica sería total entre ellos. La paradoja se produce al constatar la necesaria alteridad en el juego de construcción de la identidad a imagen y semejanza de otro que, sin embargo, debe instituirse en diferente y, como tal, extraño al sujeto de la identificación. Avec Dead Ringers, Cronenberg pose à nouveau le problème de la construction identitaire. À travers la question de savoir dans quelle mesure la biologie peut être un destin, le discours scientifique est remis en question, comme dans The Fly, comme une formule capable d’informer la matière en agissant telle une limite ou une loi. La biologie devient ainsi l'héritière du projet de création; une version dégradée de ce dieu en lequel Cronenberg ne croit pas. Dans la ligne du genre que l'auteur appelle Conceptual Science Fiction, Cronenberg soulève le paradoxe de l'identité en supposant qu'il existait une paire de jumeaux identiques.Si l'identité dépend du code génétique, l'indifférence psychologique serait totale entre eux. Le paradoxe est produit en trouvant l'altérité nécessaire dans le jeu de construction de l'identité à l'image et à la ressemblance d'un autre, qui doit cependant être institué de manière différente et, en tant que telle, étrange au sujet de l'identification. With Dead Ringers, Cronenberg once again raises the problem of identity construction. By the question of how biology can be destiny, scientific discourse is questioned, as it was in The Fly, while formula can inform the subject acting as a limit or law. Biology is, therefore, heir to the plan of creation; a degraded version of that God does not believe that Cronenberg. In line with the genre that the author calls Conceptual Science Fiction, Cronenberg presents us with the paradox of identity in the event that there are a pair of identical twins. Si identity depended on the genetic code would be complete psychological indifference between them. The paradox occurs in finding the necessary otherness in the game of identity construction in the image and likeness of another, however, should be instituted in different and as such alien to the subject of identification. ven., 29 mars 2019 15:49:24 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1346 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1366 La "chica grande" es la forma mítica que reviste el inconsciente rebelde del sujeto femenino en los relatos, cuentos y novelas escritos por las mujeres en España, pero la encontramos igualmente en las literaturas francesa e inglesa y no descartamos su importancia en otras literaturas producidas por las mujeres. Cargada de intención o de proyecto político esta gura concierne e incluso representa la literalidad profunda de los textos. Más allá de la historia narrada, y cualquiera que sean la edad y la condición de la protagonista o de la protagonista narradora donde ella se manifesta, la chica grande se mantiene firme como la figura de proa de la liación en femenino y propone una visión a la vez crítica y renovada de la sociedad. Nos hemos centrado aquí en la literatura del siglo XX, preferentemente en España, sin descartar otras literaturas ni los albores del siglo XXI. La "grande fille" est la forme mythique qu'adopte l'inconscient rebelle du sujet féminin dans les récits, nouvelles et romans écrits par les femmes en Espagne, mais nous la rencontrons aussi dans les littératures française et anglaise et nous avons de bonnes raisons de penser qu'elle occupe une place importante dans d'autres littératures produites par les femmes. Chargée d'une intention ou d'un projet politique cette figure concerne et on peut même dire qu'elle représente la littéralité profonde des textes. Au-delà de l'histoire narrée et quels que soient l'âge et la condition de l'héroïne ou de l'héroïne narratrice où elle se manifeste, la grande fille se maintient comme la figure de proue de la filiation au féminin et elle propose une vision à la fois critique et novatrice de la société. Nous avons privilégié ici la littérature du XX siècle en Espagne, tout en convoquant d'autres littératures et même le début du XXI siècle. The "big girl" is the mythical figure under which the rebelled unconscious of a feminine character appears in the narratives, stories or novels written by women in Spain ; but one comes also across her in French and English literatures, and one is entitled to assume that it plays an important part in other texts produced by women writing with a purpose or by those who have a political commitment. This figure has to do with, or shall we say, represents the deep literality of their writings. Beyond the narrated story, and whatever the age and status of the heroine or narrating heroine, the big girl keeps an unflagging stand as the figure-head of the feminine filiation, and tenders an image at once critical and innovating of society. This study has laid the stress on the Spanish Literature of the twentieth century, while alluding to other literary bodies, even to works belonging to the early twenty-first century. ven., 29 mars 2019 16:09:37 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1366 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1379 Este análisis del célebre relato «El grafógrafo», publicado en 1972 por el novelista mexicano Salvador Elizondo pretende ofrecer con sus resultados una propuesta de gramática textual. El acercamiento se divide en seis partes: 1) el texto, 2) los paratextos, 3) el corpus del relato, 4) correspondencias y convenciones, 5) el yo y 6) conclusiones. A partir de la segunda sección, se trata de establecer y describir las formas que organizan al texto en cada nivel: los programas de sentido en el título y la dedicatoria, que incluyen la manera en que se relacionan; las características propias del cuento en sí, la conexión del relato con otras formas literarias y las particularidades de la presencia de un yo que edifica una autocon rmación densa y sólida y se convierte en un eje de sentido. Se verá cómo se produce una identidad de poder a través de la escritura y de su relación con una figura de jerarquía. « Constitution d’une instance identitaire dans « El grafógrafo » de Salvador Elizondo ». Les résultats de cette étude sur le célèbre récit « El grafógrafo », publié en 1972 par l’écrivain mexicain Salvador Elizondo, cherchent à proposer une grammaire textuelle. L’approche analytique se divise en six parties : 1) le texte, 2) les paratextes, 3) le corps du récit, 4) correspondances et conventions, 5) le Moi et 6) conclusions. À partir de la deuxième section, on essaie d’établir et décrire les formes qu’organisent le texte à chaque niveau, c’est-à-dire : les programmes de sens dans le titre et la dédicace, qu’en plus sont reliés entre eux; les configurations propres du conte, comme la convergence du récit avec d´autres formes littéraires  ; et les particularités du Sujet qui construit une confirmation dense et solide de soi-même, cela devient donc un axe de sens. Finalement, on verra comment se produit une identité de pouvoir à travers de l’écriture et de sa relation avec un figure de hiérarchie. «Constitution of an identitarye instance in "El grafógrafo" by Salvador Elizondo». This analysis of the celebrated story "El grafógrafo" written by the Mexican novelist Salvador Elizondo, and published in 1972, proposes a text grammar of the story. The approach is in six parts: 1) the text 2) paratexts 3) the corpus of the story 4) correspondences and conventions 5) the self; and 6) conclusions. The second part describes the forms of text organization at each level: programs of meaning in the title and dedication, including the manner in which they are related; characteristics of the story proper, the connection of the story to other literary forms and the particularities of the presence of a self which reveals a dense and solid self-confirmation which becomes an axis of meaning. We observe the production of an identity of power by means of writing, and its relation to the figure of hierarchy. ven., 29 mars 2019 16:17:01 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1379 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1389 La «generación inocente» (creadores que nacen entre 1924 y 1934) fue profundamente impactada por la guerra civil y la postguerra durante la cual el franquismo llevó a cabo un verdadero escamoteo de la realidad. En los años 50 la mala conciencia de estos hijos de burgueses desemboca en un compromiso artístico (realismo social) cuestionado por las mutaciones políticas, socioeconómicas y culturales de los años 60. Dichas mutaciones imponen un nuevo lenguaje que se acompaña de una recreación memorística del tiempo escamoteado y configura de este modo una escritura polisémica que se opone a la reducción monosémica de las producciones anteriores. La «  génération innocente  » (créateurs nés entre 1924 et 1934) a été profondément marquée par la guerre civile et l’après-guerre durant lequel le franquisme s’est livré à un véritable escamotage du réel. La mauvaise conscience de ces fils de bourgeois débouche, dans les années 50, sur un engagement artistique (réalisme social) remis en cause par les mutations politiques, socio-économiques et culturelles des années 60. Ces mutations imposent un nouveau langage qui se double d’une recréation par la mémoire du temps escamoté, configurant ainsi une écriture polysémique qui s’oppose à la monosémie réductrice des productions antérieures. The « innocent generation » (creators born between 1924 and 1934) was profoundly affected by the civil war and the post-war period during which the Franco regime carried out a full-fledged concealment of reality. The guilty conscience of the bourgeoisie leads, during the 50’s, to an artistic commitment (social realism) called into question by political, socio-economical and cultural changes of the 60’. These transformations impose a new language coupled with a recreation through memory of the stolen time, setting the stage for a polysemous writing style contasting with the reductive monosemy of previous productions. lun., 01 avril 2019 10:08:38 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1389 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1402 Cuando se habla del exilio de intelectuales españoles tras la guerra civil de 1936-1939 se consideran unidas a personas que salieron del país en distintos momentos y por motivos diversos. Además, se estima muchas veces que, en el interior, no hubo más que escritores o pensadores proclives al nuevo régimen, cosa que los propios exiliados nunca creyeron. Conviene, pasados ya tantos años, recomponer el panorama real de la intelectualidad española bajo la segunda dictadura y preguntarse por las razones que mantienen aún ese cruel episodio de la historia presente en el imaginario actual. Quand on parle de l'exil des intellectuels espagnols après la guerre civile de 1936-1939 con vise à la fois ceux qui ont quitté le pays à différents moments et pour différentes raisons. En outre, on estime que, à l'intérieur, il n’y avait que des écrivains et penseurs qui défendaient le nouveau régime, ce que les exilés jamais n’ont jamais cru. Il faudrait, après tant d'années, recomposer l'image réelle de l'intelligentsia espagnole sous la deuxième dictature et se demander les raisons qui soutiennent cet épisode si cruel de l’histoire dans l’ imaginaire actuel. When we speak about the exile of Spanish intellectuals after the civil war of 1936 - 1939 people who left the country in different moments and for different reasons are considered. Besides, we many times estimate that, inside, there were only writers or thinkers supporting the new regime, what the own exiles never believed. We should, so many years after, rebuild the real picture of the Spanish intellectuality under the second dictatorship and ask ourselves for the reasons that still keep that cruel episode of the present history on the current imaginary. lun., 01 avril 2019 10:14:51 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1402 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1413 lun., 01 avril 2019 10:40:50 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/1413