http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism fr http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4226 Cet article explore la logique du viol en tant qu’outil de domination et de contrôle dans le contexte du capitalisme patriarcal et viril, car cette pratique perpétue les hiérarchies de pouvoir et renforce la soumission des femmes. La violence sexuelle contre les femmes, en particulier les femmes noires, est analysée dans une perspective intersectionnelle, en considérant de nombreux rapports d'oppression basés sur le genre, la race, la classe et d'autres facteurs. Les racines historiques de la misogynie sont explorées, depuis le Néolithique jusqu'à nos jours. L’intersectionnalité permet d'analyser différentes formes d'oppression : le racisme, le sexisme et l’inégalité économique, qui affectent en particulier les femmes noires et les femmes des groupes minoritaires. Cette étude se centre sur le Brésil, où les femmes noires sont les principales victimes des violences sexuelles en raison de l’héritage de l’esclavage, du racisme structurel et de la culture patriarcale. Le viol comme arme de guerre est examiné dans des contextes de conflit, comme dans la République démocratique du Congo et entre les yézidis en Irak, où la violence sexuelle est utilisée pour démoraliser les ennemis et détruire les communautés, ou encore dans les cas de violence sexuelle dans les pays comme l'Inde. La logique du viol est une pratique structurelle qui soutient le patriarcat et le capitalisme, en utilisant les corps des femmes comme territoire de contrôle et de soumission. This article explores the logic of rape as a tool of domination and control in the context of patriarchal and virile capitalism, highlighting how this practice perpetuates hierarchies of power and reinforces women's subjugation. Sexual violence against women, especially Black women, is analyzed from the perspective of intersectionality, which considers the multiple layers of oppression based on gender, race, class, and other factors. The historical roots of misogyny are explored, from the Neolithic to the present day, showing how the appropriation of the female body has been legitimized by political, economic, and religious systems throughout history. Intersectionality, a concept introduced by Kimberlé Crenshaw, is discussed, analyzing how different forms of oppression, such as racism, sexism, and economic inequality, intersect and particularly affect Black women and women from minority groups. The article focuses on Brazil, where Black women are the main victims of sexual violence due to the legacy of slavery, structural racism, and patriarchal culture. The book focuses on the use of rape as a weapon of war in conflict contexts, such as in the Democratic Republic of the Congo and among the Yazidis in Iraq, where sexual violence is used to demoralize enemies and destroy communities, as well as cases of sexual violence in countries like India, where factors such as caste, racism, and social inequality exacerbate women's vulnerability. It argues that the logic of rape is a structural practice that sustains patriarchy and capitalism, using women's bodies as territories of control and submission, and highlights the importance of recognizing and addressing these forms of violence to promote equity and social inclusion. Este artículo explora la lógica de la violación como herramienta de dominación y control en el contexto del capitalismo patriarcal y viril, destacando cómo esta práctica perpetúa las jerarquías de poder y refuerza la subyugación de las mujeres. La violencia sexual contra las mujeres, especialmente las mujeres negras, se analiza desde la perspectiva de la interseccionalidad, que considera las múltiples capas de opresión basadas en el género, la raza, la clase y otros factores. Se exploran las raíces históricas de la misoginia, desde el Neolítico hasta la actualidad. La interseccionalidad permite analizar diferentes formas de opresión: racismo, sexismo y desigualdad económica, que afectan especialmente a las mujeres negras y a las pertenecientes a minorías. El estudio se centra en Brasil, donde las mujeres negras son las principales víctimas de violencia sexual debido al legado de la esclavitud, el racismo estructural y la cultura patriarcal. La violación como arma de guerra se debate en contextos de conflicto, como en la República Democrática del Congo y entre los yazidíes en Irak, donde la violencia sexual se utiliza para desmoralizar a los enemigos y destruir comunidades, así como en casos de violencia sexual en países como la India. La lógica de la violación es una práctica estructural que sustenta el patriarcado y el capitalismo, utilizando los cuerpos de las mujeres como territorios de control y sumisión. lun., 07 sept. 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4226 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4307 En este ensayo se emprende una revisión de la categoría de protonovela para explicar una parte del proceso de conformación de la literatura latinoamericana; la propuesta de recuperar la noción obedece a la necesidad de explicar un extenso corpus de obras situadas en la intersección de caminos entre la cultura escritura y la popular, de carácter oral, que no pueden ser consideras propiamente novelas, pero tampoco cuentos. Para precisar algunos de los perfiles de la protonovela se estudia el texto del escritor chileno Juan Rafael Allende, Memorias de un perro escritas por su propia pata, una obra peculiar, heterogénea, que apela a la tradición picaresca sin ceñirse del todo a ella. Se busca ubicar la obra como parte de la vertiente de la literatura cómico-seria que construye una visión polémica, entre una risa satírica, con acentos festivos; la visión y la enunciación corresponden a un perro que atraviesa múltiples esferas de la sociedad chilena decimonónica, lo que le da una perspectiva descentrada y profundamente crítica de la corrupción clerical. La obra se liga también a la menipea, y aunque se presente como memoria, tampoco corresponde del todo al género. Situada en la encrucijada de múltiples caminos genéricos se va creando una posibilidad expresiva más libre e imaginativa, lo que abrió las puertas para la conformación de la vertiente más productiva de la novela en América Latina. This essay re-examines the category of the "protonovel" to explain part of the process by which Latin American literature took shape; the proposal to revive this notion stems from the need to account for a vast body of works situated at the intersection of written culture and popular oral traditions—works that can be classified neither strictly as novels nor as short stories. To define the characteristics of the protonovel more precisely, the study analyzes Memorias de un perro escritas por su propia pata by the Chilean writer Juan Rafael Allende—a peculiar, heterogeneous work that draws upon the picaresque tradition without adhering to it entirely. The work is positioned within the "comic-serious" literary tradition, constructing a provocative vision that blends satirical laughter with a festive tone; the narrative voice belongs to a dog traversing various spheres of nineteenth-century Chilean society, a vantage point that offers a decentered and deeply critical perspective on clerical corruption. The work also bears ties to Menippean satire, yet despite presenting itself as a memoir, it does not fully conform to that genre either. Situated at the crossroads of multiple generic paths, it creates a freer, more imaginative mode of expression—one that paved the way for the development of the most productive strain of the Latin American novel. Cet essai réexamine la catégorie du « proto-roman » pour expliquer une partie du processus de formation de la littérature latino-américaine; la proposition de réhabiliter cette notion répond au besoin de rendre compte d'un vaste corpus d'œuvres situées à la croisée de la culture écrite et des traditions orales populaires – des œuvres qui ne peuvent être classées ni strictement comme des romans ni comme des nouvelles. Afin de définir plus précisément les caractéristiques du protonovel, l'étude analyse Memorias de un perro escritas por su propia pata de l'écrivain chilien Juan Rafael Allende – une œuvre singulière et hétérogène qui puise dans la tradition picaresque sans pour autant s'y conformer totalement. L'ouvrage s'inscrit dans la tradition littéraire du « comique-sérieux », construisant une vision provocatrice qui mêle rire satirique et tonalité festive; la voix narrative est celle d'un chien traversant diverses sphères de la société chilienne du XIXe siècle, un point de vue qui offre une perspective décentrée et profondément critique sur la corruption du clergé. L'œuvre présente également des liens avec la satire ménippée; toutefois, bien qu'elle se présente sous la forme de mémoires, elle ne s'inscrit pas pleinement dans ce genre non plus. Située au carrefour de multiples voies génériques, elle crée un mode d'expression plus libre et plus imaginatif, ouvrant ainsi la voie au développement du courant le plus fécond du roman latino-américain. sam., 29 août 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4307 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4317 El artículo estudia la construcción del mundo novelesco de Memoria por correspondencia de la colombiana Emma Reyes a partir del cronotopo del camino de la vida, formulado por Mijaíl Bajtín y estrechamente ligado a la tradición de los géneros seriocómicos. Asimismo, pone en diálogo las cartas dirigidas a Germán Arciniegas con los textos pde Reyes en Revista Aleph, a fin de mostrar la continuidad de un mismo proyecto estético y narrativo. Desde esta perspectiva, se analiza cómo la experiencia autobiográfica de Reyes se refracta en géneros como la epístola, la vida y el viaje, configurando un universo abierto a los cruces entre la oralidad y la escritura. El artículo propone que la plasmación del camino vital de Reyes se articula mediante una sucesión de crisis, desplazamientos y aprendizajes desviados del curso habitual de la existencia, favoreciendo una visión paródica y seriocómica de mundo. En este proceso cobran especial relevancia la sátira, el grotesco y la construcción de una protagonista que combina rasgos del trickster y la figura del ingenuo, alejándose de una lectura puramente testimonial. En cambio, se destaca el cuidadoso artificio narrativo que organiza la memoria y modela una compleja autorrepresentación. Finalmente, se propone entender la obra de Reyes como una suerte de paranovela o protonovela en la que los géneros retóricos y autobiográficos alimentan la formación de un discurso novelesco muy singular en la tradición hispanoamericana. This article examines the construction of the novelistic world of Memoria por correspondencia by Emma Reyes through the chronotope of the road of life, as formulated by Mikhail Bakhtin and closely associated with the tradition of serio-comic genres. It also brings into dialogue the letters addressed to Germán Arciniegas with the texts Reyes published in Revista Aleph, revealing the continuity of a single aesthetic and narrative project. From this perspective, the article analyzes how Reyes's autobiographical experience is refracted through various genres, creating a literary universe shaped by the interplay between orality and writing. It argues that the representation of Reyes's life journey is structured through a succession of crises, displacements, and formative experiences that depart from the ordinary course of existence, giving rise to a parodic and serio-comic vision of the world. Particular attention is paid to satire and the grotesque, as well as to the construction of a protagonist who combines traits of the trickster with those of the naïve figure, thereby moving beyond a purely testimonial reading. The article highlights the crafted narrative artifice that organizes memory and shapes a complex mode of self-representation, and proposes that Reyes's work can be understood as a form of paranovel or protonovel in which rhetorical and autobiographical genres contribute to the formation of a distinctive novelistic discourse within the Latin American literary tradition. Cet article étudie la construction de l’univers romanesque de Memoria por correspondencia de Emma Reyes à partir du chronotope du chemin de la vie, formulé par Mikhaïl Bakhtine et étroitement lié à la tradition des genres sério-comiques. Il met également en dialogue les lettres adressées à Germán Arciniegas avec les textes publiés par l’autrice dans la Revista Aleph, afin de montrer la continuité d’un même projet esthétique et narratif. Dans cette perspective, l’étude analyse la manière dont l’expérience autobiographique de Reyes se réfracte dans des genres, configurant un univers ouvert aux croisements entre l’oralité et l’écriture. L’article propose que la représentation du parcours vital de Reyes s’articule à travers une succession de crises, de déplacements et d’apprentissages déviés du cours ordinaire de l’existence, favorisant une vision parodique et sério-comique du monde. Dans ce processus la satire et le grotesque, ainsi que la construction d’une protagoniste qui combine des traits du trickster et de la figure de l’ingénu, acquièrent une importance particulière. L’article met en lumière le travail minutieux d’élaboration narrative qui organise la mémoire et façonne une autoréprésentation complexe. Enfin, il propose de comprendre l’œuvre de Reyes comme une sorte de para-roman ou de proto-roman, dans lequel les genres rhétoriques et autobiographiques nourrissent la formation d’un discours romanesque tout à fait singulier au sein de la tradition hispano-américaine. sam., 29 août 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4317 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4342 La publicación del Manifiesto de la generación del Crack (1996) constituyó uno de los episodios más debatidos de la narrativa mexicana de finales del siglo XX. Desde entonces, el documento ha sido leído como una declaración generacional, como una reacción frente al Boom latinoamericano y al denominado Posboom o como una reivindicación de la novela intelectualmente ambiciosa. Sin embargo, esas lecturas han privilegiado el contenido programático del texto y han prestado menor atención a la forma retórica mediante la cual construye su intervención. Este ensayo sostiene que el Manifiesto y el Postmanifiesto constituyen dos momentos de un mismo discurso que lucha por la legitimidad de la novela contemporánea. Dichos textos se articulan mediante una retórica construida a partir de procedimientos satíricos, irónicos y autoparódicos con los que expresan su intención de intervenir en el campo literario y configuran una genealogía específica de la novela mexicana. Desde esta perspectiva, las novelas publicadas entre 1995 y 1999 constituyen la realización narrativa de ese proyecto, mientras que el Postmanifiesto ofrece su reinterpretación retrospectiva. The publication of the Crack Generation Manifesto (1996) marked one of the most debated episodes in late twentieth-century Mexican fiction. Since its appearance, the document has been read as a generational declaration, a reaction against the Latin American Boom and the so-called Post-Boom, or a defense of the intellectually ambitious novel. These readings, however, have focused primarily on its programmatic content while paying less attention to the rhetorical strategies through which it intervenes in the literary field. This article argues that the Manifesto and the Postmanifesto constitute two moments of a single discourse seeking to legitimize the contemporary novel. Both texts are articulated through a rhetoric shaped by satirical, ironic, and self-parodic devices that construct a particular genealogy of the Mexican novel while positioning the group within the literary field. From this perspective, the novels published between 1995 and 1999 constitute the narrative realization of that project, whereas the Postmanifesto offers its retrospective reinterpretation. La publication du Manifeste de la génération du Crack (1996) a constitué l'un des épisodes les plus débattus de la littérature narrative mexicaine de la fin du XXᵉ siècle. Depuis sa parution, ce texte a été lu comme une déclaration générationnelle, comme une réaction au Boom latino-américain et au post-Boom, ou encore comme une défense du roman intellectuellement ambitieux. Ces lectures ont cependant privilégié sa dimension programmatique, en accordant moins d'attention aux procédés rhétoriques par lesquels il construit son intervention. Le présent article soutient que le Manifeste et le Postmanifeste constituent deux moments d'un même discours visant à légitimer le roman contemporain. Ces deux textes s'articulent autour d'une rhétorique fondée sur des procédés satiriques, ironiques et autoparodiques, qui leur permettent d'intervenir dans le champ littéraire tout en construisant une généalogie spécifique du roman mexicain. Dans cette perspective, les romans publiés entre 1995 et 1999 représentent la réalisation narrative de ce projet, tandis que le Postmanifeste en propose une relecture rétrospective. sam., 29 août 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4342 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4351 En años recientes, una vertiente de la novela hispanoamericana se ha enfocado en configurar mundos en crisis derivados de un ejercicio de la imaginación que idea futuros nada favorables para la humanidad. Catástrofes ambientales, uso desproporcionado de pesticidas, calentamiento global llevado al extremo de modificar las formas de vida planetarias, pandemias diversas, uso descontrolado de las tecnologías y las inteligencias artificiales; son algunos de los factores tomados como puntos de partida para presentar escenarios donde las sociedades, tal y como las conocemos en la actualidad, se han vuelto insostenibles. En estos contextos, los personajes y sus conflictos destacan por su carácter ampliamente contradictorio, pues la incertidumbre, la desmesura grotesca que a veces cobran las nuevas formas de interacción, o la necesidad de sobrevivencia, les lleva a situaciones inauditas. Si bien, la crítica se ha enfocado en el estudio de estas producciones, las más de las veces lo hace priorizando cualidades de corte temático y en vínculo con disciplinas que apuntan más a una preocupación de corte socio ambiental factual, y no tanto a los problemas de la tradición novelística. El presente artículo se propone realizar una lectura de dos novelas argentinas contemporáneas entendidas en la tradición de la sátira menipea, con el fin de priorizar las formas compositivas novelísticas y el sentido estético implícito en la recuperación de un género de larga tradición. In recent years, a branch of Latin American fiction has focused on creating worlds in crisis, born from an exercise of imagination that envisions futures fraught with adversity for humanity. Environmental catastrophes, the disproportionate use of pesticides, global warming taken to the extreme of altering planetary life forms, various pandemics, and the uncontrolled use of technologies and artificial intelligence are some of the factors taken as starting points to present scenarios where societies, as we know them today, have become unsustainable. In these contexts, the characters and their conflicts stand out for their highly contradictory nature, as uncertainty, the grotesque excess that new forms of interaction sometimes reach, or the need for survival, lead them to unprecedented situations. Some critic studies have focused on these novels emphasizing on their thematic qualities and relating them to disciplines that point more to a factual socio-enviromental concern, rather than to the problems of the composition of each novel. The purpose of this article is to analyze two contemporary Argentine novels within the tradition of Menippean satire, with the aim of prioritizing novelistic compositional forms and the aesthetic sense implicit in the revival of a genre with a long tradition. Ces dernières années, un courant de la fiction latino-américaine s'est attaché à créer des mondes en crise, fruits d'un exercice d'imagination qui envisage des futurs semés d'embûches pour l'humanité. Catastrophes environnementales, usage disproportionné de pesticides, réchauffement climatique poussé à l'extrême en altérant les formes de vie planétaires, pandémies diverses et utilisation incontrôlée des technologies et de l'intelligence artificielle sont autant de facteurs qui servent de point de départ à des scénarios où les sociétés, telles que nous les connaissons aujourd'hui, sont devenues insoutenables. Dans ces contextes, les personnages et leurs conflits se distinguent par leur nature profondément contradictoire : l'incertitude, les excès parfois grotesques des nouvelles formes d'interaction, ou encore la nécessité de survivre, les conduisent à des situations inédites. Si la critique s’est attachée à l'étude de ces œuvres, elle a le plus souvent privilégié leurs qualités thématiques et les a rattachées à des disciplines davantage axées sur une préoccupation socio-environnementale concrète que sur les problématiques propres à la tradition romanesque. Cet article propose une lecture de deux romans argentins contemporains, appréhendés dans la tradition de la satire ménippéenne, afin de mettre en lumière les formes compositionnelles romanesques et la dimension esthétique inhérente à la renaissance d'un genre à la longue tradition. sam., 29 août 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4351 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4289 Este dossier ofrece una perspectiva renovada para pensar el género novelesco en Hispanoamérica, en la medida en que rehúye la referencia a las obras canónicas desde las que usualmente se hacen las reconstrucciones históricas de la novela. La propuesta que conforman los textos aquí reunidos consiste centralmente en la incorporación de escritos marginales, no siempre considerados cuando se analiza la novela, los cuales, desde muy diversas modalidades de escritura, con el correr de los años contribuyeron a la conformación del género tal y como ahora lo conocemos. Se trata de textos pocas veces estudiados desde esta perspectiva; y el dossier en su totalidad ofrece una amplia mirada histórica de algunas formas variadas, polémicas, que apuntan hacia la comprensión del género: relación, memorias, epístolas, sátira menipea y experimentaciones formales, son algunas de las categorías que giran alrededor de la noción de protonovela con las que el lector se encontrará para adentrarse en el complejo mundo de la vida de la novela hispanoamericana. En su artículo, de la mano de autores como Jaime Concha, Agustín Cueva y Beatriz González Stephan, Rodrigo García de la Sienra propone elementos para una posible arqueología del discurso novelesco hispanoamericano, a partir del análisis de la práctica discursiva de la relación, así como de la transformación que esta sufre en el caso de los célebres Naufragios de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, que el artículo caracteriza precisamente como protonovela sam., 29 août 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4289 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4291 Este artículo hace suyo el cuestionamiento crítico relativo a la ausencia de novela durante el periodo colonial en Hispanoamérica, e intenta aportar elementos para pensar las formas narrativas de ese periodo a partir de su propia especificidad y del proceso histórico hispanoamericano. En continuidad con diversos autores que, a lo largo de décadas, han hecho suya esa problemática, mi contribución aspira a demostrar la pertinencia analítica de la categoría de “protonovela” en el contexto hispanoamericano, mediante un análisis, bajo esos parámetros teórico-críticos, de la célebre relación de Alvar Núñez Cabeza de Vaca conocida como los Naufragios (1542). This article engages with the critical debate concerning the supposed absence of the novel during the colonial period in Spanish America, and offers new insights into the narrative forms of that era by considering them in light of their own specificity and the broader Hispano-American historical process. Building on the work of various scholars who have long grappled with this question, I argue for the analytical relevance of the category of "protonovel" within the Hispano-American context. To that end, I examine—through this theoretical-critical lens—the famous account by Álvar Núñez Cabeza de Vaca known as the Naufragios (1542). Cet article s'inscrit dans le débat critique concernant l'absence présumée du roman durant la période coloniale en Amérique hispanique, et cherche à apporter des éléments de réflexion sur les formes narratives de cette époque à partir de leur spécificité propre et du processus historique hispano-américain. En prolongeant les travaux de divers auteurs qui, depuis des décennies, se sont saisis de cette question, ma contribution vise à démontrer la pertinence analytique de la catégorie de « proto-roman » dans le contexte hispano-américain. Pour ce faire, j'examine — sous cet angle théorique et critique — le célèbre récit d'Alvar Núñez Cabeza de Vaca intitulé Naufrages (1542). mer., 26 août 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4291 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4275 ¿Un fantasma recorre Europa y el mundo? Según señala Butler, en su libro ¿Quién teme al género?, “género” pasó a ser un gran fantasma monolítico. De casilla administrativa (M/F/Otro), o un tema de especialistas en la academia, de disidentes, activistas, con diferentes sentidos (incluso un infaltable pos) y críticas (desde feminismos africanos, islámicos y latinoamericanos, también, muchos más de los que menciona Butler), se volvió un ente unívoco que parece atravesar todo conflicto social, político, cultural y la producción global de imágenes. La llamada “ideología de género” aparece como una amenaza en una supuesta nueva “batalla cultural”. La relación entre género e ideología, sin embargo, fue planteada por Teresa de Lauretis, en su clásico “La tecnología del género”, entre otros textos. Desde entonces la relación entre cine, audiovisual, las imágenes, en sentido amplio, y el género ha ido variando, así como los estudios queer y de género en América Latina. Si en el texto lauretiano el género aparece como construcción y representación, producida por tecnologías como el cine, entre muchas otras incluso el feminismo, en este dossier invitamos a presentar propuestas en torno a las preguntas ¿cómo hacer género con imágenes?, ¿qué implicancias tienen diferentes imágenes, fotográficas, (audio)visuales, cinematográficas, en los haceres y deshaceres del género, en los archivos de la biopolítica y la necropolítica, en la manosfera y en la violencia institucionalizada? Pero también sam., 27 juin 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4275 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4286 Um fantasma ronda a Europa e o mundo? Segundo Butler, em seu livro Quem tem medo do gênero?, “gênero” tornou-se um grande fantasma monolítico. De categoria administrativa (M/F/Outro), ou tema de especialistas na academia, de dissidentes e ativistas, com diferentes sentidos (inclusive um inevitável pós-) e críticas (também de feminismos africanos, islâmicos e latino-americanos, muitos mais do que aqueles mencionados por Butler), transformou-se em uma entidade unívoca que parece atravessar todos os conflitos sociais, políticos e culturais, bem como a produção global de imagens. A chamada “ideologia de gênero” aparece como uma ameaça em uma suposta nova “batalha cultural”. A relação entre gênero e ideologia, contudo, já havia sido formulada por Teresa de Lauretis, em seu clássico “A tecnologia do gênero”, entre outros textos. Desde então, a relação entre cinema, audiovisual, imagens em sentido amplo e gênero vem se transformando, assim como os estudos queer e de gênero na América Latina. Se, no texto de De Lauretis, o gênero aparece como construção e representação produzidas por tecnologias como o cinema, entre muitas outras — inclusive o feminismo —, neste dossiê convidamos à apresentação de propostas em torno das seguintes questões: como fazer gênero com imagens? Que implicações diferentes imagens — fotográficas, visuais, (áudio)visuais e cinematográficas — têm nos fazeres e desfazeres do gênero, nos arquivos da biopolítica e da necropolítica, na manosfera e na violência insti sam., 27 juin 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4286 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4287 Un spectre hante-t-il l’Europe et le monde ? Comme le souligne Judith Butler dans Qui a peur du genre ? « genre » est devenu un grand spectre monolithique. D’une catégorie administrative (M/F/Autre), ou d’un objet de réflexion réservé aux spécialistes du monde académique, aux dissident·es et aux activistes, porteur de significations diverses (y compris un incontournable « post- ») et de critiques multiples (issues aussi des féminismes africains, islamiques et latino-américains, bien plus nombreux que ceux mentionnés par Butler), il est devenu une entité univoque qui semble traverser tous les conflits sociaux, politiques et culturels, ainsi que la production mondiale d’images. La prétendue « idéologie du genre » apparaît désormais comme une menace au cœur d’une supposée nouvelle « bataille culturelle ». La relation entre genre et idéologie avait cependant déjà été formulée par une autre grande essayiste et philosophe, Teresa de Lauretis, notamment dans son texte classique « La technologie du genre » Depuis lors, les rapports entre le cinéma, l’audiovisuel, les images au sens large et le genre n’ont cessé d’évoluer, tout comme les études queer et de genre en Amérique latine. Si, dans le texte lauretien, le genre apparaît comme une construction et une représentation produite par des technologies telles que le cinéma – parmi bien d’autres, y compris le féminisme lui-même – ce dossier invite à soumettre des propositions autour des questions suivantes : comment faire le genre avec sam., 27 juin 2026 00:00:00 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/4287