https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/737 Publications de Auteurs Muriel Plana fr 0 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/4444 L’agit-prop, que nous définirons ici, tant d’un point vue esthétique que politique, comme une forme militante héritée de la pratique et de la théorie du théâtre piscatorien, a un usage ambivalent sur la scène circassienne féministe contemporaine. En comparant les spectacles Contra de Laura Murphy et Les Petits Bonnets de Pascaline Herveet, nous montrerons que l’agit-prop n’aboutit, dans ces deux productions féministes récentes, ni au même sens politique, ni aux mêmes effets sur le public. Comme forme première essentiellement recyclée pour sa performativité et ses qualités d’efficacité émotionnelle, elle peut produire un art à thèse typiquement postmoderniste (Contra) ; distanciée et dialogiquement mise en relation avec d’autres formes et dispositifs, comme la fiction, elle peut contribuer à l’invention d’un cirque politique féministe et queer contemporain (Les Petits Bonnets). This paper deals with the ambivalence of agitprop in contemporary feminist circus. Agitprop is defined here aesthetically and politically as a form inherited from the historical practice and theatre theory of Piscator. By comparing Contra by Laura Murphy and Les Petits Bonnets by Pascaline Herveet we demonstrate that the political meaning of agitprop and its effects on the audience are quite different in each one of these recent feminist productions. As a form directly recycled for being performative and efficient, it can produce a typical thetic postmodernist art (Contra). As a form which is distanced and dialogically related to other forms and devices such as fiction, it can nourish a contemporary political feminist and queer circus (Les Petits Bonnets). В последние годы растет число городских перформансов, цель которых — оповестить людей о чрезвычайной климатической ситуации. Помимо уличных демонстраций, активисты прибегают к различным агитационным стратегиям, вырабатывая альтернативные методы обращения к аудитории. В этой статье рассматриваются три направления арт-активизма: хард-артивизм, а также скорбный и драматургический. Перформансы провоцируют различные, но, как правило, тревожные эмоции и поочередно выводят на первый план то коллективные, то более субъективные перспективы. Несмотря на то, что призыв к радикальному изменению образа жизни звучит не так резко, как это было бы в случае агитпропа, он, тем не менее, становится все более и более убедительным. lun., 11 sept. 2023 13:41:31 +0200 mar., 03 juin 2025 12:41:49 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/4444 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/1912 Il existe une actualité de la théorie théâtrale de Kantor, souvent ignorée en France parce que non systématique, à l’image de celle de Vsevolod Meyerhold. Cet article évoque, sous forme d’un passage en revue subjectif et synthétique, certains points fondamentaux de cette théorie en les relisant, en les mettant en perspective à travers la comparaison avec d’autres théories (Brecht, Craig, Artaud, Stanislavski…), et en les confrontant aux tendances dominantes de la scène contemporaine : rapport dialogique entre la scène et le texte, refus du formatage de l’art théâtral par le lieu du théâtre, critique de la fixité du spectacle et œuvre-processus, pensée du spectateur « supporter » émancipé, redéfinition du concept de « drame » par la scène, pensée de l’acteur objet et performer... In France, Kantor’s theory has been relatively unexplored in spite of its undeniable influence on contemporary theatre, possibly because his philosophy of the theatre, like Meyerhold’s, was a dynamic, continuously evolving one and did not cohere into a fixed system. This article deals with several important aspects of Kantor’s theory, examining and comparing them with other theatrical theories (Brecht, Craig, Artaud, Stanislavski…) and articulating them with some current trends in contemporary theatre: dialogic interactions between stage and text, the reluctance to let theatrical spaces dictate the form of performances, the re-definition of theatrical pieces as works in progress, the re-definition of the spectator as supportive and emancipated viewer, the re-definition of “drama” as a function of stage reality, the vision of the actor primarily as an object and/or as a performer… Также, как и театральная теория Мейерхольда, театральные взгляды Кантора, несмотря на их актуальность, мало известны во Франции из-за отсутствия в них системы. В этой статье рассматриваются субъективизм и синтетизм, некоторые основные пункты этой теории.Это новое прочтение делается через призму сравнения с другими театральными теориями (Брехта, Крэйга, Арто, Станиславского...), а также с преобладающими тенденциями современной сцены: диалог между текстом и представлением, критика фиксированности спектакля и произведением-процессом, зритель, как наблюдатель и одновременно свободный «болельщик», новое понимание концепта «драмы», актёр как объект и как исполнитель.Traduction : Olga Cadars mar., 09 avril 2019 16:35:01 +0200 lun., 07 août 2023 19:38:37 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/1912 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/1899 indisponible mar., 09 avril 2019 15:10:37 +0200 lun., 05 juin 2023 08:35:49 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/1899 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/736 jeu., 22 nov. 2018 12:00:29 +0100 lun., 05 avril 2021 17:26:26 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/736