<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Stravinsky Igor</title>
    <link>https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3279</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Le sacre du primitif. Musiques russes et imaginaires littéraires : Cendrars, Cocteau, Ramuz, Rivière</title>
      <link>https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3277</link>
      <description>Cet article explore la veine « russe » du primitivisme en France et en suisse, à partir de textes de Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Charles Ferdinand Ramuz ou Jacques Rivière. Si le « primitivisme » est habituellement rattaché aux arts visuels, c’est auprès de modèles musicaux que ces auteurs trouvent, au cœur des années 1910, des démarches artistiques exemplaires : chez les compositeurs du Groupe des cinq, puis chez Igor Stravinsky, loin de « l’exotisme » de Rimski-Korsakov. Cette contribution montre ainsi de quelles manières ces écrivains promeuvent les compositions venues de Russie, et comment ils les « primitivisent » à leur tour selon des mots et des imaginaires propres. Le « primitivisme » apparaît avant tout, ainsi, comme une affaire de discours. This article explores the “Russian” vein of Primitivism in France and Switzerland through texts by Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Charles Ferdinand Ramuz and Jacques Rivière. While “Primitivism” is usually associated with visual arts, it is in musical models that these authors found exemplary artistic approaches in the 1910s. Far from Rimsky-Korsakov’s “exoticism,” they found inspiration in the compositions by The Five, and then in Igor Stravinsky’s works. This article thus shows the ways in which these writers promoted Russian compositions and how they “primitivized” them in their own words and imaginations in return. “Primitivism” thus appears to be a matter of discourse above all. В этой статье исследуется «русская» струя в примитивизме во Франции и Швейцарии на основании текстов Блеза Сендрара, Жана Кокто, Шарля Фердинанда Рамю и Жака Ривьера. Если «примитивизм» обычно ассоциируется с визуальными видами искусства, то эти авторы в поисках образцовых художественных концепций в середине десятых годов ХХ века обращаются к моделям музыкальным: к творчеству композиторов «могучей кучки», а затем и Игоря Стравинского, далёкого от «экзотизма» Римского-Корсакова. В статье показывается, каким образом эти писатели продвигают композиции из России и как они сами их «примитивизируют», используя для этого собственные слова и образы. Таким образом, «примитивизм» предстаёт прежде всего как дискурсивный вопрос. </description>
      <pubDate>sam., 19 févr. 2022 20:09:54 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 03 juin 2025 10:47:54 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3277</guid>
    </item>
    <item>
      <title>La réception d’Igor Stravinsky entre 1945 et 1956 : examen de la presse communiste française</title>
      <link>https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3557</link>
      <description>Je propose une étude de la réception en France d’Igor Stravinsky entre 1945 et 1956. La période stalinienne d’après-guerre élargie à l’immédiat après Staline représente l’acmé de la dictature stalinienne et reste encore aujourd’hui la plus mystérieuse de l’histoire soviétique. La musique soviétique soulève de nombreuses problématiques quant à sa reception : sa production était régulée par les enjeux politiques, nationaux et internationaux, et les modalités de sa réception étaient en partie déterminées par des stratégies de contrôle, les discours qui lui donnaient sens notamment. La réception publique d’une œuvre musicale contribue à établir sa valeur ou celle d’un artiste et il apparaît clairement que certains tiers plus ou moins impliqués entre le public et l’artiste ou son œuvre, peuvent chercher à contrôler la réception de cette dernière afin d’en capter un « benefice ». Igor Stravinsky est une figure à part. Il se fait naturaliser français en 1934 avant d’adopter onze ans plus tard la nationalité américaine. Si les périodiques français sympathisants traitent abondamment les actualités musicales soviétiques, on constate néanmoins une hétérogénéité de visions, en fonction non seulement de leur degré de subordination à des intérêts politiques, mais aussi à des principes professionnels ou à des attentes hédonistes (ou « consumerists »). Tout l’intérêt est ici de voir si les interprétations faites des œuvres de Stravinsky se détachent de certains enjeux politiques. L’importance de ce compositeur dans le paysage musical français, comme la grande diversité de styles qui caractérise ses œuvres concourent à une hétérogénéité d’appréciations à son égard. Et si l’analyse musicologique nous permet d’affirmer sans peine qu’il n’y a rapidement plus rien de soviétique dans sa musique, tout l’intérêt est d’examiner la manière dont la presse sympathisante le juge tantôt comme un « apatride cosmopolite » ou un Russe exilé. I propose to explore how Igor Stravinsky’s work was received in France between 1945 and 1956. The post-war Stalinist era (extended to the immediate period after Stalin’s death) represents the acme of Stalinist dictatorship, and to this day remains the most mysterious period in Soviet history. The reception of Soviet music raises many questions, notably the political, national and international considerations that regulated its production, and the control strategies at play such as the speeches that gave it meaning. The public reception of a musical work contributes to establishing its value or that of an artist; it appears that certain third parties, more or less involved with the audiences and the artists or their work, may seek to control the latter’s reception in order to “benefit” from it. Igor Stravinsky is a singular figure; he was naturalised as a French citizen in 1934 before taking American citizenship eleven years later. Although Soviet music news was widely covered by sympathising French periodicals, one can presuppose a heterogeneity of views, depending on the level of subordination to political interests and to professional principles or hedonistic (or ‘consumerist’) expectations. The point here is to determine whether the interpretations of Stravinsky’s work are detached from certain political matters. The composer’s overall clout in the French musical landscape as well as the great diversity of styles that characterises his work reaffirm the differences of appreciation in their reception. And while musicological analysis shows that his music soon evolved beyond its initial Soviet tone, it is interesting to examine whether the supporting press saw him as a ‘cosmopolitan, stateless person’ or as an exiled Russian. В статье предлагается исследование восприятия Игоря Стравинского во Франции между 1945 и 1956 гг. Послевоенные сталинские годы и начало 1950-х гг. являются периодом расцвета сталинской диктатуры и до сих пор остаются самыми загадочными в советской истории. Рецепция советской музыки поднимает множество вопросов: её создание регулировалось политическими задачами, отечественными и международными откликами, а само восприятие отчасти определялось стратегиями контроля, в частности, дискурсами, которые придавали ей смысл. Восприятие музыкального произведения публикой всегда содержит в себе его оценку или оценку публикой самого композитора, и очевидно, что некие третьи лица, в большей или меньшей степени находящиеся между публикой и автором или его произведением, могут стремиться контролировать рецепцию с целью получения «выгоды». Игорь Стравинский - особая фигура. В 1934 г. он стал гражданином Франции, а одиннадцать лет спустя принял американское гражданство. Французские периодические издания, симпатизирующие советской власти, регулярно освещают советские музыкальные новости, хотя и отличаются неоднородностью взглядов, которые зависят не только от степени подчинения политическим интересам, но и профессиональным принципам или гедонистическим (или «потребительским») ожиданиям. Задача данного исследования выявить, насколько предлагаемые интерпретации произведений композитора способны абстрагироваться от определённой политической повестки. Видное место, занимаемое композитором на французской музыкальной сцене, а также большое стилистическое разнообразие, характерное для его произведений, способствует неоднородности оценок его творчества. И если музыковедческий анализ позволяет без труда определить, что в музыке Стравинского быстро не остается ничего советского, особый интерес представляет изучение нюансов риторики симпатизирующей коммунистической прессы, оценивающей Стравинского то как «космополита без гражданства», то как русского эмигранта. </description>
      <pubDate>dim., 18 déc. 2022 16:37:18 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 21 avril 2025 13:11:18 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3557</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>