https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2032 Publications de Auteurs Caroline Bérenger fr 0 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/5052 Jeanne d’Arc est présente à différents degrés d’intensité dans la poésie de Marina Tsvetaïeva. Comment la poétesse s’approprie-t-elle cette figure médiévale du catholicisme, symbole de l’identité culturelle française, pour la transporter en Russie orthodoxe à l’époque révolutionnaire ? L’article répond à la question en l’abordant sous trois angles. La première partie étudie la construction d’une image héroïque du sujet lyrique sous les traits de la sainte combattante, qui interroge le lien du poète à l’histoire. La deuxième partie montre que Jeanne d’Arc est associée au génie poétique et à la puissance créatrice. Elle apparaît dans un contexte païen et se confond avec la Vierge-Roi dans des œuvres inspirées du folklore russe. La troisième partie interroge le destin tragique du poète à la lumière de la mission johannique qui éclaire sa conception de la vocation poétique. Joan of Arc is present in varying degrees of intensity in Marina Tsvetaeva’s poetry. How did she make this medieval figure of Catholicism and symbol of French cultural identity her own, and transport it to Orthodox Russia during the revolutionary era? This article answers the question from three angles. The first part examines the construction of a heroic image for lyrical subjects depicted in the guise of the fighting saint, exploring the poet’s connection with history. The second part shows that Joan of Arc is associated with poetic genius and creative power. She appears in a pagan context and merges with the King Virgin in works inspired by Russian folklore. The third part examines the poet’s tragic fate in the light of the Johannine mission and her conception of the poetic calling. Жанна д’Арк – важный образ в творчестве Марины Цветаевой на протяжении всей ее жизни. Она часто появляется как в ее стихах, так и в прозе, а также в письмах. Как поэтесса осмысляет эту средневековую личность, символ католической традиции, и переносит ее в православную Россию революционной эпохи? Мы попытаемся ответить на вопрос с трех точек зрения. В первой части рассматривается построение героического персонажа, когда лирическое «Я» сливается с образом святой воительницы. Во второй части мы показываем, что Жанна д’Арк часто ассоциируется с поэтическим гением и творческой мощью в языческом контексте. Она превращается в Царя-Девицу в произведениях, вдохновленных русским фольклором. В третьей части анализируются трагическая судьба Цветаевой и ее представление о поэтическом призвании в свете священной миссии Жанны д’Арк. sam., 31 mai 2025 11:15:34 +0200 mer., 30 sept. 2026 10:40:05 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/5052 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2511 lun., 16 nov. 2020 20:15:37 +0100 lun., 16 nov. 2020 20:16:07 +0100 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2511 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2463 Cette étude interroge la nature de la filiation entre deux poètes qui n’ont pas de point commun au prime abord. Après avoir examiné leur jonction possible dans le contexte du symbolisme européen, elle émet l’hypothèse d’une convergence artistique dans l’expérience poétique révolutionnaire. Arthur Rimbaud et Alexandre Blok ont croisé le chemin de la Révolution historique – de la Commune de Paris en 1871 au coup d’État d’Octobre 1917. Le premier fut un spectateur anonyme, le second un acteur important. Pour l’un, la révolution était un signal de révolte, pour l’autre une révélation mystique. Tous deux l’accueillent comme une « fête sacrée ». En embrassant la révolution, ils ont épousé la sauvagerie de leur temps. Le poème Les Douze (« Dvenadcat’ ») d’Alexandre Blok peut être lu à la lumière de la poétique rimbaldienne. La structure et la dynamique des images qui conduisent à l’émergence de la vision finale font écho à celles qui ponctuent Une saison en enfer et Les Illuminations d’Arthur Rimbaud. Deux traversées qui mènent l’aventure symboliste à son point de rupture, jusqu’au surgissement de la modernité. Blok a conclu l’expérience rimbaldienne dans l’accomplissement de son « éclatant désastre ». This article questions the link between two poets who seem to have nothing in common. After studying their possible junction in the context of European symbolism, it hypothesizes an artistic convergence in the revolutionary poetic experience. Arthur Rimbaud and Alexandre Blok witnessed the revolution: the Paris Commune in 1871 and the October Revolution of 1917. The first was an anonymous spectator, the second an important actor. For one, the revolution was a signal of revolt, for the other a mystical revelation. Both considered it a sacred festival. The poem The Twelve («Dvenadcat») by Alexander Blok can be read in the light of Rimbaldian poetics. The structure and dynamics of the images leading to the final vision echo those of Arthur Rimbaud in A Season in Hell and The Illuminations. These are two crossings of modernity to the breaking point. Blok concluded the Rimbaldian experience in the accomplishment of his «brilliant disaster». Цель данного исследования – раскрыть революционный поэтический опыт Александра Блока, опираясь на произведения Артюра Рембо. Прямого влияния Рембо на Блока не наблюдалось, однако можно предположить, что оно было, судя по самой природе символизма : перенос французского наследия на русскую почву, принцип соответствий и аналогий, синтез искусств, синестезический подход. В самом деле, оба поэта –символисты, но они размещаются на периферии, почти за гранью этого течения. Зеркальное сходство у поэтов проявляется в отношении к революции. В 1871 г. Рембо был безвестным зрителем поражения Коммуны, которую воспринял как сигнал бунта; а Блок в 1917 г. стал важным действующим лицом политических событий и видел в большевистском перевороте мистическое откровение. Оба встретили революцию как «священный праздник», осознав и приняв жестокость своего времени. В произведениях «Одно лето в аду» и «Двенадцать», «Озарения» и «Скифы» пересекаются видения и образы – порой фантастические, порой экстатические, – совпадают стилистические фигуры и поэтические приемы. Оба поэта довели символизм до крайности, до точки перелома, и вырвались в современность. Блок завершил «блистательную катастрофу» Рембо и подвел итог его поэтическому опыту. sam., 14 nov. 2020 22:24:12 +0100 sam., 12 août 2023 19:43:51 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2463 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2228 lun., 05 oct. 2020 02:04:24 +0200 lun., 05 oct. 2020 02:04:56 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2228 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2090 mer., 25 déc. 2019 15:14:33 +0100 mar., 06 juin 2023 16:35:12 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2090 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2031 Le cycle de poèmes Partie du discours (Čast’ reči) de Joseph Brodsky, publié en 1977 aux États-Unis, scelle l’aboutissement d’un long processus dans la biographie du poète : expulsé d’URSS en 1972, à la suite d’un procès retentissant pour parasitisme social en 1964, il est devenu citoyen américain en 1976. En l’arrachant à l’univers soviétique, l’exil lui a offert une nouvelle liberté, celle d’exercer la langue russe hors de son contexte idéologique. C’est grâce à cette expérience de distanciation radicale avec son milieu ambiant que Brodsky réinvestit la tradition lyrique amoureuse héritée d’Alexandre Pouchkine et retrouve le lien avec la culture disparue des poètes de l’Âge d’argent. Le cycle est l’expression d’une « extériorité lyrique », mêlant une haute intensité émotionnelle à un certain détachement métaphysique. The poetry collection A Part of Speech by Joseph Brodsky was published in the United States in 1977. It is the height of his first life as a young poet. After a trial for social parasitism and a sentence to hard labor in 1964, he was finally expelled from the Soviet Union in 1972. Then he started a new poetic life becoming an American citizen. Delivered from a heavy political environment, he can follow the path of Pouchkine lyrical tradition and find a new link with the ruined culture of the poets of the Silver Age. His poems illustrate the principle of “lyrical exteriority”, establishing a link between emotional intensity and metaphysical detachment. «Часть речи» Иосифа Бродского, опубликованный в США в 1977 году, завершает длинный период в биографии поэта: высланный из СССР в 1972 году в результате шумного судебного процесса за тунеядство, состоявшегося в 1964 году, поэт получает американское гражданство в 1976. Вырванный из советского окружения, в изгнании, он обретает новую творческую свободу: возможность использовать русский язык вне идеологического контекста. Именно благодаря этому опыту разрыва со своей средой, Бродский наполняет новым содержанием традиционную любовную лирику, унаследованную от Пушкина, и восстанавливает утерянную культурную связь с поэтами Серебряного века. Этот цикл отражает принцип «лирической отстранённости», соединяющий эмоциональную напряжённость с метафизическим абстрагированием.Traduction en russe : Olga Cadars mar., 16 avril 2019 16:44:14 +0200 mar., 08 août 2023 15:19:26 +0200 https://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/2031