http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/748 Tous les numéros fr jeu., 19 mai 2022 09:24:18 +0200 mer., 17 déc. 2025 20:21:52 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/748 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/750 jeu., 19 mai 2022 09:25:05 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/750 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/753 L’article analyse une charte italienne du IXᵉ siècle (Cava dei Tirreni, 837) pour examiner la relation entre langue écrite et langue parlée dans le Haut Moyen Âge. Il montre que le texte reflète un diasystème communicationnel complexe, mêlant latin hérité et proto-romanes régionales, oscillant entre oralité et scripturalité. L’étude identifie des niveaux de langue stratifiés, révélant la coexistence de formes archaïsantes et d’innovations linguistiques. Elle souligne l’importance des documents écrits pour reconstituer le réel langagier et la micro-société médiévale, offrant un aperçu précoce de l’italien régional avant les premiers textes romans attestés. O artigo analisa uma carta italiana do século IX (Cava dei Tirreni, 837) para examinar a relação entre língua escrita e língua falada na Alta Idade Média. Mostra que o texto reflete um diasistema comunicacional complexo, combinando latim herdado e proto-romances regionais, oscilando entre oralidade e escrita. O estudo identifica níveis de língua estratificados, revelando a coexistência de formas arcaizantes e inovações linguísticas. Sublinha a importância dos documentos escritos para reconstruir a realidade linguística e a micro-sociedade medieval, oferecendo uma visão precoce do italiano regional antes dos primeiros textos românicos atestados. The article analyses an Italian charter from the 9th century (Cava dei Tirreni, 837) to examine the relationship between written and spoken language in the Early Middle Ages. It shows that the text reflects a complex communicational diasystem, combining inherited Latin and regional proto-Romance forms, oscillating between orality and scripturality. The study identifies stratified language levels, revealing the coexistence of archaic forms and linguistic innovations. It emphasises the importance of written documents in reconstructing the linguistic reality and the medieval micro-society, providing an early insight into regional Italian before the first attested Romance texts. jeu., 19 mai 2022 09:27:33 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/753 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/755 Il s’agira ici de donner un aperçu de la quantité des documents existants sur la Révolution portugaise, constituant un riche corpus d’archives disponible pour les chercheurs, notamment celles de l’Agence France Presse, du Centro de Documentação 25 de Abril et celles du journal Le Monde sur son site internet, tout en mettant d’une part, en lumière certains aspects, analyses ou événements (en particulier l’Affaire du Journal República) de l’époque et tout en soulignant d’autre part, que derrière cette attention portée aux affaires portugaises se profilent des enjeux politiques français. Trata-se aqui de oferecer uma visão de conjunto da quantidade de documentos existentes sobre a Revolução Portuguesa, que constituem um rico corpus de arquivos disponível para os investigadores, nomeadamente os da Agence France Presse, do Centro de Documentação 25 de Abril e os do jornal Le Monde no seu sítio eletrónico, destacando, por um lado, certos aspetos, análises ou acontecimentos da época (em particular o chamado caso do jornal República) e sublinhando, por outro, que por detrás desta atenção dedicada aos assuntos portugueses se delineiam interesses políticos franceses. The aim here is to provide an overview of the volume of existing documents on the Portuguese Revolution, which together form a rich body of archival material available to researchers, notably those of Agence France Presse, the Centro de Documentação 25 de Abril, and the newspaper Le Monde through its online archive. At the same time, this overview seeks, on the one hand, to highlight certain aspects, analyses, or events of the period (in particular the so-called República newspaper affair) and, on the other, to underline that behind this sustained attention to Portuguese affairs lie French political stakes. jeu., 19 mai 2022 10:00:11 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/755 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/769 Quiero estudiar la relación entre la trayectoria dramática de este personaje hacia la prudencia y el espacio dramático en el que se desarrolla, dedicando especial atención a la tercera jornada de la obra: en ella, el espacio dramático se define como particularmente dinámico, y subraya el avance de un don Lope de Almeida cada vez más discreto hacia el desenlace trágico. Para ello, empezaré por evidenciar la estructura interna de la obra, fundamentándome en la función organizadora de las formas métricas caractéristica del teatro aúreo. La puesta de realce de las diferentes secuencias de la obra a partir de los elementos métricos me permitirá estudiar la relación entre esta estructura dramática, y la creación de un espacio dramático dinámico, manifestación de la progresión espacial de los personajes. Intentaré mostrar cómo, a lo largo de toda la tercera jornada, se crea un espacio dinámico y continuo que contribuye a la elaboración de la tensión trágica, y pone de realce la trayectoria del protagonista hasta la suma prudencia. Cet article analyse la relation entre la trajectoire dramatique de don Lope de Almeida vers la prudence et la construction de l’espace dramatique. L’étude se concentre sur la troisième journée de la pièce, où l’espace se caractérise par un dynamisme accru, accompagnant la progression d’un protagoniste de plus en plus discret vers le dénouement tragique. L’analyse s’appuie d’abord sur la structure interne de l’œuvre, envisagée à partir de la fonction organisatrice des formes métriques propres au théâtre du Siècle d’or. La mise en relief des séquences dramatiques grâce aux éléments métriques permet ensuite d’examiner le lien entre structure dramatique et élaboration d’un espace dynamique, expression de la progression spatiale des personnages. Il apparaît ainsi que la troisième journée construit un espace continu et mouvant, qui intensifie la tension tragique et met en lumière la trajectoire du protagoniste vers la prudence absolue. Este artigo analisa a relação entre a trajectória dramática de don Lope de Almeida em direcção à prudência e a construção do espaço dramático. A investigação centra-se na terceira jornada da peça, onde o espaço assume um carácter particularmente dinâmico, acompanhando a progressão de um protagonista cada vez mais discreto rumo ao desenlace trágico. A análise parte da estrutura interna da obra, considerando a função organizadora das formas métricas características do teatro do Século de Ouro. A valorização das sequências dramáticas a partir dos elementos métricos permite examinar a relação entre a estrutura dramática e a construção de um espaço dinâmico, entendido como manifestação da progressão espacial das personagens. Demonstra-se, assim, que a terceira jornada elabora um espaço contínuo e móvel, intensificador da tensão trágica e revelador da trajectória do protagonista até à prudência suprema. This article examines the relationship between the dramatic trajectory of Don Lope de Almeida towards prudence and the construction of dramatic space. Focusing on the third act, it shows how a particularly dynamic spatial configuration accompanies the protagonist’s increasingly discreet progression towards the tragic outcome. The analysis first considers the internal structure of the play through the organising role of metrical forms characteristic of Golden Age theatre. Highlighting dramatic sequences on the basis of their metrical features then allows for an exploration of the link between dramatic structure and the creation of a dynamic space, understood as an expression of the characters’ spatial progression. The article argues that the third act constructs a continuous and mobile dramatic space that intensifies tragic tension and foregrounds the protagonist’s trajectory towards ultimate prudence. jeu., 19 mai 2022 10:13:29 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/769 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/777 En prenant appui sur des sources diverses - lois municipales (postures), minutes des conseils municipaux, mémoires paroissiaux, livres de cuisine, rapports de miracles, almanachs et journaux - nous nous proposons de faire connaître certaines formes de relations entre les hommes et les animaux dans les villes portugaises de l’époque moderne. Trois axes seront ainsi privilégiés : les questions d'hygiène, les dangers et les accidents et les menaces physiques. On entend répondre à des questions telles que : quels étaient les types de problèmes les plus visibles entre les hommes et les animaux ? Quelles étaient les menaces les plus importantes exercées sur les hommes par les animaux ? Leur relation était-elle toujours de nature conflictuelle ? Sur quelles formes de protection les hommes et les animaux pouvaient-ils compter par le passé ? A partir de um conjunto diversificado de fontes — legislação municipal (posturas), atas das câmaras municipais, memórias paroquiais, livros de cozinha, relatos de milagres, almanaques e jornais —, este estudo propõe-se dar a conhecer algumas formas de relação entre os homens e os animais nas cidades portuguesas da Época Moderna. Três eixos principais estruturam a análise: as questões de higiene, os perigos e os acidentes, bem como as ameaças físicas. Procura-se responder a questões como: quais eram os tipos de problemas mais visíveis nas relações entre homens e animais? Quais eram as ameaças mais significativas exercidas pelos animais sobre os homens? Essa relação assumia sempre um carácter conflituoso? Que formas de proteção estavam ao alcance dos homens e dos animais no passado? Drawing on a wide range of sources — municipal legislation (ordinances), minutes of municipal councils, parish records, cookbooks, miracle accounts, almanacs, and newspapers — this article aims to shed light on certain forms of interaction between humans and animals in Portuguese cities during the Early Modern period. The analysis is structured around three main axes: issues of hygiene, dangers and accidents, and physical threats. It seeks to address questions such as: what were the most visible types of problems in human–animal relations? What were the most significant threats posed by animals to humans? Were these relationships always conflictual in nature? What forms of protection were available to humans and animals in the past? jeu., 19 mai 2022 10:13:47 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/777 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/783 C’est au XVIIIème siècle que les Portugais ont découvert la tragédie de Racine, Athalie, traduite en 1758 par l’Arcadien Francisco José Freire (connu sous le pseudonyme arcadien de Cândido Lusitano) et publiée en version bilingue en 1762, puis en 1783. Cette version n’a pas connu les planches des théâtres ; néanmoins sa conception visait des objectifs de correction des mœurs, d’édification de l’esprit et de régénérescence du théâtre portugais, comme en témoignent à la fois l’important appareil de notes et la longue dédicace à la reine Mariana Vitória accompagnant le texte traduit. Davantage que la traduction de la pièce en elle-même, ce sont ces péritextes qui seront étudiés ici dans la mesure où ils signalent non seulement les qualités de critique littéraire – dithyrambique à l’égard de Racine et de son respect total des règles de la tragédie classique – mais véhiculent également une vision politique tout à fait favorable de la monarchie absolue. Cândido Lusitano était, en effet, un Oratorien dont l’idéal régalien a, pendant un temps, séduit le marquis de Pombal au détriment des Jésuites. Il transmet l’idée que la tragédie de Racine n’est pas seulement une parfaite illustration d’un épisode biblique mais correspond aussi à l’actualité portugaise en matière de pouvoir politique. La publication de 1762, postérieure à la tentative de régicide de 1758, a certes permis à Freire d’ajouter à la traduction des commentaires qui convergent vers la notion de défense de la personne royale et d’obéissance inconditionnelle à la monarchie régalienne, mais dissimulent peut-être aussi un souci tout personnel de prévention de sa propre personne contre les foudres potentielles de Pombal à l’égard des Oratoriens. Foi no século XVIII que os portugueses descobriram a tragédia de Racine, Athalie, traduzida em 1758 pelo Arcadiano Francisco José Freire (conhecido pelo pseudónimo arcadiano Cândido Lusitano) e publicada em versão bilingue em 1762, e depois em 1783. Esta versão não chegou a subir aos palcos; no entanto, a sua conceção visava objetivos de correção dos costumes, edificação do espírito e regeneração do teatro português, como testemunham tanto o extenso aparato de notas quanto a longa dedicatória à rainha Mariana Vitória que acompanha o texto traduzido. Mais do que a tradução da peça em si, são estes perítextos que serão aqui estudados, na medida em que revelam não apenas as qualidades de crítico literário – ditirâmbicas relativamente a Racine e ao seu total respeito pelas regras da tragédia clássica – mas também transmitem uma visão política inteiramente favorável à monarquia absoluta. Cândido Lusitano era, de facto, um Oratoriano cujo ideal régio chegou, durante algum tempo, a seduzir o marquês de Pombal em detrimento dos Jesuítas. Ele transmite a ideia de que a tragédia de Racine não é apenas uma perfeita ilustração de um episódio bíblico, mas corresponde igualmente à atualidade portuguesa em matéria de poder político. A publicação de 1762, posterior à tentativa de regicídio de 1758, permitiu certamente a Freire acrescentar à tradução comentários que convergem para a noção de defesa da pessoa real e de obediência incondicional à monarquia régia, mas talvez escondam também uma preocupação pessoal de prevenção da sua própria pessoa face às possíveis represálias de Pombal contra os Oratorianos. It was in the 18th century that the Portuguese discovered Racine’s tragedy Athalie, translated in 1758 by the Arcadian Francisco José Freire (known under the Arcadian pseudonym Cândido Lusitano) and published in a bilingual edition in 1762, and again in 1783. This version never reached the stage; nonetheless, its conception aimed at moral correction, intellectual edification, and the regeneration of Portuguese theatre, as evidenced by both the extensive apparatus of notes and the long dedication to Queen Mariana Vitória accompanying the translated text. More than the translation of the play itself, it is these paratexts that will be examined here, insofar as they not only reveal literary critical qualities – laudatory of Racine and his strict adherence to the rules of classical tragedy – but also convey a political vision wholly favorable to the absolute monarchy. Cândido Lusitano was, in fact, an Oratorian whose royalist ideal temporarily attracted the Marquis of Pombal at the expense of the Jesuits. He conveys the idea that Racine’s tragedy is not merely a perfect illustration of a biblical episode but also corresponds to contemporary Portuguese political concerns. The 1762 publication, following the 1758 attempt at regicide, certainly allowed Freire to add comments to the translation that align with the notion of defending the royal person and unconditional obedience to the regal monarchy, while perhaps also masking a personal concern to safeguard himself from Pombal’s potential reprisals against the Oratorians. jeu., 19 mai 2022 10:13:51 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/783 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/787 La grammaire traditionnelle a retenu l’hypothèse selon laquelle l’espagnol « remplacerait » le pronom COI le par une forme se dans le cas où il serait associé au pronom COD. Toutefois, la comparaison avec d’autres langues romanes (italien et portugais, mais aussi léonais) laisse entrevoir une réalité plus complexe. On est sans doute face à la trace laissée par un usage du latin vulgaire qui, pour être fréquent, n’a, cependant, pas donné lieu à une évolution homogène. Il apparaît que le latin s’est doté d’un pronom synthétique contracte, ce qui explique les variations de morphosyntaxe pronominale au sein même des langues romanes. Mais, au-delà, c’est bien le statut et la nature des pronoms en latin qui est mis en lumière par ce simple fait de langue. A gramática tradicional reteve a hipótese segundo a qual o espanhol «substituiria» o pronome complemento indirecto le por uma forma se quando este estivesse associado ao pronome complemento directo. Contudo, a comparação com outras línguas românicas (italiano e português, mas também o leonês) deixa entrever uma realidade mais complexa. Estamos, sem dúvida, perante o vestígio deixado por um uso do latim vulgar que, embora frequente, não deu, no entanto, origem a uma evolução homogénea. Parece que o latim se dotou de um pronome sintético contraído, o que explica as variações da morfossintaxe pronominal no seio das próprias línguas românicas. Mas, para além disso, é sobretudo o estatuto e a natureza dos pronomes em latim que são postos em evidência por este simples facto linguístico. Traditional grammar has upheld the hypothesis that Spanish “replaces” the indirect object pronoun le with the form se when it co-occurs with a direct object pronoun. However, comparison with other Romance languages (Italian and Portuguese, as well as Leonese) reveals a more complex configuration. This phenomenon can be interpreted as a residue of a pattern attested in Vulgar Latin which, although widespread, did not lead to a uniform diachronic development. Latin appears to have developed a contracted synthetic pronominal form, a development that accounts for the observed variation in pronominal morphosyntax within the Romance languages themselves. More broadly, this seemingly minor linguistic fact foregrounds fundamental issues concerning the status and grammatical nature of pronouns in Latin. jeu., 19 mai 2022 10:14:03 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/787 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/789 Dans Esaü et Jacob, Machado de Assis utilise un narrateur omniprésent et contradictoire qui provoque le lecteur et stimule la réflexion sur l’énonciation, la fiction et la lecture. La voix narrative crée un espace ludique et interactif, où le lecteur devient actif et conscient de son rôle, ouvrant aussi une dimension politique sur la liberté de jugement. Em Esaú e Jacó, Machado de Assis apresenta um narrador central e contraditório que provoca o leitor e estimula a reflexão sobre enunciação, ficção e leitura. A voz narrativa cria um espaço lúdico e interactivo, tornando o leitor participante e consciente, com uma dimensão política de liberdade de julgamento. In Esaü and Jacob, Machado de Assis employs a central, contradictory narrator who challenges the reader and encourages reflection on enunciation, fiction, and reading. The narrative voice creates a playful, interactive space where the reader is active and aware, introducing a political dimension of personal judgment. jeu., 19 mai 2022 10:14:10 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/789 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/791 Cet article examine la censure sous l’Estado Novo (1933–1974) au Portugal à travers la pièce Les Parents terribles de Jean Cocteau. À partir d’archives inédites, il montre comment les autorités éliminaient les éléments textuels jugés subversifs pour imposer une vision conservatrice de la société. La censure, encadrée par des décrets-lois et des organes spécialisés, fonctionnait ainsi comme un instrument de normalisation culturelle et de contrôle des influences étrangères. O artigo analisa a censura durante o Estado Novo (1933–1974) em Portugal, através da peça Les Parents terribles de Jean Cocteau. Com base em arquivos inéditos, mostra como as autoridades eliminavam elementos textuais considerados subversivos para impor uma visão conservadora da sociedade. A censura, regulada por decretos-lei e organismos especializados, funcionava assim como um instrumento de normalização cultural e controlo das influências estrangeiras. This article examines censorship under the Estado Novo (1933–1974) in Portugal through Jean Cocteau’s play Les Parents terribles. Based on previously unpublished archives, it shows how authorities removed elements deemed subversive to enforce a conservative vision of society. Censorship, regulated by decrees and specialized bodies, thus functioned as a tool of cultural normalization and control of foreign influences. jeu., 19 mai 2022 10:14:22 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/791 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/799 O autor romântico Luís Carlos Martins Pena (1815-1848) escreveu vinte e duas comédias em que representou a sociedade carioca e várias personagens estrangeiras que viviam no Rio de Janeiro em meados do século XIX. Se franceses, italianos e portugueses emergem pontualmente nos diversos textos do comediógrafo, foram as personagens inglesas que ele inventou com o mais extremo talento. Constituem figuras principais de duas peças: o ridículo inventor de O Inglês maquinista, e os amigos namoradores de As Casadas solteiras. Esse tipo de representação, porém, permanece tributário dos principais preconceitos que prevaleciam na época em relação a esses "súditos de Sua Majestade" cuja presença era particularmente significativa no Brasil naquela época. L’auteur romantique Luís Carlos Martins Pena (1815-1848) a écrit vingt-deux comédies dans lesquelles il a représenté la société carioca ainsi que plusieurs personnages étrangers vivant à Rio de Janeiro au milieu du XIXᵉ siècle. Si les Français, les Italiens et les Portugais apparaissent ponctuellement dans les différents textes du comédien, ce sont les personnages anglais qu’il a inventés avec le plus grand talent. Ils constituent les figures principales de deux pièces : l’inventeur ridicule de L’Anglais machiniste et les amis séducteurs de Les Mariées célibataires. Ce type de représentation demeure toutefois tributaire des principaux préjugés qui prévalaient à l’époque à l’égard de ces « sujets de Sa Majesté », dont la présence était particulièrement significative au Brésil à cette période. The romantic author Luis Carlos Martins Pena (1815-1848) has written twenty-two comedies in which he has portrayed the carioca society and various foreign characters living in Rio de Janeiro in the mid-19th Century. Although French, Italian and Portuguese characters occasionally appear in the comediograph's various texts, the protagonists invented with the utmost talent are actually the English ones. They are the primary figures of two plays: The ridiculous inventor in O Inglês maquinista and the seductive friends in As casadas solteiras. However, this kind of representation, still bears the influence of the main contemporary prejudices regarding «Her Majesty's Subjects«, whose presence was particularly significant in Brazil at the time. jeu., 19 mai 2022 10:15:14 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/799 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/810 Vivre et écrire sous le salazarisme est un leitmotiv de l'œuvre autobiographique de José Gomes Ferreira. Non seulement il a pu suivre et commenter la vie intellectuelle et artistique portugaise, bâillonnée par une très longue répression, comme il a essayé de réfléchir aux impacts plus profonds de la dictature sur la culture et la société portugaises. En dernière instance, il s’est engagé dans un combat pour la mémoire antifasciste et révolutionnaire du XXe siècle. Living and writing under Salazar’s dictatorship is a leitmotiv in José Gomes Ferreira’s autobiographical work. He follows and analyses the Portuguese artistic and intellectual life, gagged by a long and repressive regime. Therefore, he tries to think about the deepest impacts of the dictatorship in Portuguese culture and society. In fact, he is determined to fight a memory war, on behalf of the antifascist and revolutionary version of the 20th century history. jeu., 19 mai 2022 10:18:13 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/810 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/818 O propósito deste artigo é refletir sobre a teorização dos sentidos no âmbito da parenética seiscentista luso-brasileira. Como eixo da investigação, buscou-se analisar, em especial, o “Sermão das lágrimas de São Pedro”, do padre jesuíta Antonio Vieira, a fim de evidenciar os aspectos ligados aos olhos que o pregador sinaliza como responsáveis pelos principais pecados. À vista de uma preparação de um solo teórico para a discussão do tema, coube discutir as noções de alegoria e imagem, amplamente, operadas pelos oradores da época. Dessa forma, o artigo visa plasmar uma noção acerca da utilização alegórica dos olhos no eixo da parenética vieiriana, delineando, em traços fortes, o jogo de condução dos efeitos sensoriais traçado pelo pregador para atingir o ponto alto da oratória por meio de recursos imagéticos que suscitam a persuasão pelos olhos. L’objectif de cet article est de réfléchir à la théorisation des sens dans le cadre de la parénétique luso-brésilienne du XVIIᵉ siècle. Comme axe principal de l’enquête, l’étude se concentre plus particulièrement sur le Sermon des larmes de saint Pierre du jésuite António Vieira, afin de mettre en évidence les aspects liés aux yeux que le prédicateur désigne comme responsables des principaux péchés. En vue de préparer un socle théorique à la discussion du thème, l’article examine les notions d’allégorie et d’image, largement mobilisées par les orateurs de l’époque. Il vise ainsi à dégager une conception de l’usage allégorique des yeux dans la parénétique du père Antonio Vieira, en esquissant de manière marquée le jeu de conduite des effets sensoriels mis en œuvre par le prédicateur pour atteindre le point culminant de l’éloquence au moyen de procédés imagés suscitant la persuasion par le regard. The aim of this article is to reflect on the theorisation of the senses within seventeenth-century Luso-Brazilian parenetics. As the main focus of the investigation, the study examines in particular the Sermon of the Tears of Saint Peter by the Jesuit António Vieira, in order to highlight the aspects related to the eyes that the preacher identifies as responsible for the principal sins. As a preliminary step in establishing a theoretical framework for the discussion, the article addresses the notions of allegory and image, which were widely employed by orators of the period. The article thus seeks to articulate an understanding of the allegorical use of the eyes in Vieiran parenetics, outlining in bold strokes the preacher’s orchestration of sensory effects designed to reach the climax of oratory through imagistic resources that foster persuasion through sight. jeu., 19 mai 2022 10:18:39 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/818 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/824 Depuis l’installation au Portugal de la Première République, le Brésil s’est imposé comme terre d’exil pour les dissidents portugais : d’abord les monarchistes, ensuite les républicains et finalement les antisalazaristes. Ces derniers trouvèrent dans ce pays le lieu d’accueil qui leur permettait de continuer le combat contre la dictature installée au Portugal. Nombre d’entre eux choisirent de s’exprimer à travers la presse écrite. Le plus connu des périodiques dissidents fut sans conteste Portugal democrático qui ne cessa de faire entendre la voix des opprimés de 1956 à 1975. Dans le domaine des relations internationales tripartites (Portugal-Brésil-USA), le journal n’hésitait pas à dénoncer haut et fort les pratiques salazaristes, plus particulièrement en matière de politique internationale et de politique coloniale. Il fallait toutefois ne pas heurter le pays d’accueil, surtout quand les militaires brésiliens prirent le pouvoir en 1964. Desde a instalação da Primeira República em Portugal, o Brasil impôs-se como terra de exílio para os dissidentes portugueses: primeiro os monárquicos, depois os republicanos e, por fim, os anti-salazaristas. Estes últimos encontraram neste país um espaço de acolhimento que lhes permitia continuar a luta contra a ditadura instalada em Portugal. Muitos optaram por expressar-se através da imprensa escrita. O mais conhecido dos periódicos dissidentes foi, sem dúvida, Portugal democrático, que não deixou de dar voz aos oprimidos entre 1956 e 1975. No domínio das relações internacionais tripartidas (Portugal-Brasil-EUA), o jornal não hesitava em denunciar, de forma veemente, as práticas salazaristas, especialmente em matéria de política internacional e política colonial. Era, no entanto, necessário não ferir o país de acolhimento, sobretudo quando os militares brasileiros tomaram o poder em 1964. Since the establishment of the First Republic in Portugal, Brazil emerged as a land of exile for Portuguese dissidents: first monarchists, then republicans, and finally anti-Salazarists. The latter found in this country a place of refuge that allowed them to continue the fight against the dictatorship in Portugal. Many chose to express themselves through the written press. The best-known of the dissident periodicals was undoubtedly Portugal democrático, which continuously voiced the concerns of the oppressed from 1956 to 1975. In the sphere of tripartite international relations (Portugal-Brazil-USA), the newspaper did not hesitate to denounce Salazarist practices, particularly regarding international and colonial policy. However, care had to be taken not to offend the host country, especially after the Brazilian military took power in 1964. jeu., 19 mai 2022 10:19:51 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/824 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/827 Neste artigo propomos analisar alguns poemas do moçambicano José Craveirinha, com o objetivo de demonstrar que as relações entre literatura e política foram importantes para a construção da nação, por meio de uma expressão poética que elogia a transformação e se move pela utopia, questionando a condição imposta pelo colonialismo. O canto, a voz e o corpo ocupam um lugar privilegiado no conjunto de poemas do livro Xigubo, na perspectiva de uma libertação do indivíduo e da nação a ser construída, impondo-se como um limite político entre a opressão e a independência. Nesse sentido, o canto e o corpo manifestam-se como um lugar de linguagem marcado pela invenção de novos territórios, contestador e guerreiro, amalgamando a imagem e a força do gesto revolucionário e a plena comunicação poética da nação imaginada. Dans cet article, nous proposons d’analyser quelques poèmes du Mozambicain José Craveirinha, dans le but de montrer que les relations entre littérature et politique ont été importantes pour la construction de la nation, à travers une expression poétique qui célèbre la transformation et se meut par l’utopie, tout en questionnant la condition imposée par le colonialisme. Le chant, la voix et le corps occupent une place privilégiée dans l’ensemble des poèmes du livre Xigubo, dans une perspective de libération de l’individu et de la nation à construire, s’imposant comme une frontière politique entre oppression et indépendance. Dans ce sens, le chant et le corps se manifestent comme un lieu de langage marqué par l’invention de nouveaux territoires, contestataire et guerrier, fusionnant l’image et la force du geste révolutionnaire avec la pleine communication poétique de la nation imaginée. en In this paper we propose to analyze some poems from the mozambican José Craveirinha, aiming to demonstrate that the relationship between literature and politics were important for nation building, through a poetic expression that praises the transformation and moves by utopia, questioning the condition imposed by colonialism. The singing, the voice and the body occupy a privileged place in the group of poems of the book Xigubo, the prospect of liberation of the individual and the nation to be built, imposing itself as a political boundary between the oppression and independence. In this sense, the singing and the body manifests itself as a place of language marked by the invention of new territories, and maverick warrior, amalgamating the image and the strength of the revolutionary gesture and full communication of poetic imagined nation. jeu., 19 mai 2022 10:20:22 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/827 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/838 Cet article analyse le rôle des voix dans les récits d’Antonio Tabucchi. Ces voix, intérieures, oniriques ou épistolaires, structurent la perception des personnages et impliquent le lecteur dans une polyphonie narrative où se croisent mémoire, rêve et intertextualité. Este artigo analisa o papel das vozes nos contos de Antonio Tabucchi. Estas vozes, interiores, oníricas ou epistolares, estruturam a perceção das personagens e envolvem o leitor numa polifonia narrativa que cruza memória, sonho e intertextualidade. This article examines the role of voices in Antonio Tabucchi’s narratives. Interior, dreamlike, or epistolary, these voices structure character perception and engage the reader in a narrative polyphony combining memory, dream, and intertextuality. jeu., 19 mai 2022 10:20:28 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/838 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/840 Il canto IX dell’Inferno descrive il cimitero della città di Dite, attraversata da Dante guidato da Virgilio. L’analisi evidenzia la funzione allegorica di Dite come inversione della città celeste e il legame con città reali, Arles e Pola, simboli di spazi terrestri orizzontali e punti di riferimento storico-geografici. Il ruolo di Farinata degli Uberti sottolinea l’intersezione tra spazio infernale e storia politica. Le chant IX de l’Enfer décrit le cimetière de la ville de Dité, traversée par Dante guidé par Virgile. L’étude met en évidence la fonction allégorique de Dité comme inversion de la cité céleste et le lien avec des villes réelles, Arles et Pula, symboles d’espaces terrestres horizontaux et points de référence historique. Le rôle de Farinata degli Uberti illustre l’articulation entre espace infernal et histoire politique. O Canto IX do Inferno descreve o cemitério da cidade de Dité, atravessada por Dante guiado por Virgílio. A análise destaca a função alegórica de Dité como inversão da cidade celeste e a ligação com cidades reais, Arles e Pula, símbolos de espaços terrestres horizontais e referências histórico-geográficas. O papel de Farinata degli Uberti evidencia a interseção entre espaço infernal e história política. Canto IX of the Inferno describes the cemetery of the city of Dis, traversed by Dante guided by Virgil. The analysis highlights Dis’s allegorical function as an inversion of the celestial city and its connection to real cities, Arles and Pula, representing horizontal terrestrial spaces and historical-geographical reference points. Farinata degli Uberti’s role illustrates the intersection of infernal space and political history. jeu., 19 mai 2022 10:21:04 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/840 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/842 Cet article analyse O Mandarim d’Eça de Queiroz comme une exception fantastique au sein d’une œuvre majoritairement réaliste. Il montre comment l’auteur articule réel et imaginaire pour justifier le conte fantastique, notamment dans la Carta-Prefácio, tout en affirmant une poétique spécifiquement portugaise face au modèle français. Este artigo analisa O Mandarim de Eça de Queiroz, como uma exceção fantástica numa obra predominantemente realista. Demonstra como o autor articula real e imaginário para legitimar o conto fantástico, sobretudo na Carta-Prefácio, afirmando simultaneamente uma poética portuguesa em contraste com o modelo francês. This article examines O Mandarim by Eça de Queiroz as a fantastic exception within an otherwise realist body of work. It shows how the author combines realism and imagination to justify the fantastic tale, particularly in the Prefatory Letter, while asserting a specifically Portuguese literary sensibility in contrast to the French model. jeu., 19 mai 2022 10:21:27 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/842 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/846 L’analyse des articles de la revue néo-réaliste Vértice consacrés à l’enseignement révèle l’implication persistante des rédacteurs dans ce domaine. Défenseurs d’un renouveau social, ils n’hésitent pas à effectuer une évaluation implacable du système éducatif et à formuler des recommandations pédagogiques et politiques. Dans un Portugal sous l’emprise du salazarisme, Joaquim Namorado et Luís de Albuquerque, tous deux collaborateurs de la première heure et rédacteurs en chef de la revue, sont les plus éloquents. Leur engagement sans faille s’inscrit dans une démarche de progrès. A análise dos artigos da revista neorrealista Vértice dedicados ao ensino revela o envolvimento persistente dos seus redactores neste domínio. Defensores de uma renovação social, não hesitam em proceder a uma avaliação implacável do sistema educativo nem em formular recomendações pedagógicas e políticas. Num Portugal sob o jugo do salazarismo, Joaquim Namorado e Luís de Albuquerque, ambos colaboradores da primeira hora e directores da revista, destacam-se como as vozes mais eloquentes. O seu empenhamento sem reservas inscreve-se numa dinâmica de progresso. An analysis of the articles on education published in the neo-realist journal Vértice reveals the editors’ sustained involvement in this field. Advocates of social renewal, they do not hesitate to carry out a rigorous assessment of the educational system and to put forward pedagogical and political recommendations. In a Portugal under the grip of Salazarism, Joaquim Namorado and Luís de Albuquerque, both early contributors and editors-in-chief of the journal, emerge as the most eloquent figures. Their unwavering commitment is rooted in a broader project of progress. jeu., 19 mai 2022 10:21:36 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/846 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/853 Em voga até a primeira metade do século XIX, o atlas histórico perdeu progressivamente seu interesse face ao desenvolvimento de outros gêneros historiográficos sem, entretanto, perder sua atualidade. Nessa medida, este artigo propõe-se a abordar as partes relativas às literaturas portuguesa e brasileira do Atlas Historique et Chronologique des Littératures Anciennes et Modernes, des Sciences et des Beaux-arts, de Jarry de Mancy, que contou com a colaboração de Ferdinand Denis. Apresenta-se inicialmente o gênero atlas histórico a partir do atlas de Emmanuel de las Cases, cujo modelo foi adotado por Mancy para tratar das artes e das letras. A seguir, discutem-se a organização do quadro das literaturas brasileira e portuguesa; e os critérios de composição que transformam o atlas histórico em um gênero da história da literatura. Ao cabo, realiza-se uma síntese a respeito deste gênero que, não tendo sido consagrado, contrasta com outras formas da história da literatura. En vogue jusqu'à la première moitié du XIXᵉ siècle, l’atlas historique a progressivement perdu de son intérêt face au développement d’autres genres historiographiques, sans pour autant perdre sa pertinence. Dans cette mesure, le présent article se propose d’aborder les parties relatives aux littératures portugaise et brésilienne de l’Atlas Historique et Chronologique des Littératures Anciennes et Modernes, des Sciences et des Beaux-Arts, de Jarry de Mancy, qui bénéficia de la collaboration de Ferdinand Denis. Le genre de l’atlas historique est d’abord présenté à partir de l’atlas d’Emmanuel de Las Cases, dont le modèle fut adopté par Mancy pour traiter des arts et des lettres. Ensuite, sont discutées l’organisation du cadre des littératures brésilienne et portugaise, ainsi que les critères de composition qui transforment l’atlas historique en un genre de l’histoire de la littérature. Enfin, une synthèse est proposée concernant ce genre qui, n’ayant pas été consacré, contraste avec d’autres formes de l’histoire de la littérature. The Atlas - in vogue until the middle of the 19th century – has remained a currently reliable source though it lost out to other historiographical genres that have developed. This article aims to deal with the Brazilian and Portuguese literatures parts of Atlas Historique et Chronologique des Littératures Aciennes et Modernes, des Sciences et des Beaux-arts, by Jarry de Mancy, with the collaboration of Ferdinand Denis. We initially introduce the genre historical atlases as of Emmanuel de las Cases’ atlas, whose model was adopted by Mancy to deal with art and literature. We, than, discuss the Brazilian and Portuguese literature’s scene and compositional criteria that transforms the historical atlas in a historical literature’s genre. Lastly, we carried out a synthesis about this genre, which without being established, contrasts with others forms of literature’s history. jeu., 19 mai 2022 10:21:49 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/853 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/859 El artículo explora críticamente la noción del Barroco histórico como categoría estética dentro de los estudios literarios y artísticos. El autor revisa la evolución terminológica del término barroco, señalando que su reconocimiento académico ha sido tardío y conflictivo, en parte debido a una larga tradición de connotaciones peyorativas en la historiografía occidental. Se analiza cómo este concepto ha sido objeto de distorsiones semánticas desde el pensamiento escolástico hasta su recepción en diferentes tradiciones lingüísticas y culturales. El texto subraya la necesidad de una clarificación conceptual más rigurosa que reconozca al Barroco como un conjunto de manifestaciones culturales cohesivas en Europa, más allá de juicios de valor anclados en prejuicios historiográficos. L’article examine de manière critique la notion de Baroque historique comme catégorie esthétique dans les études littéraires et artistiques. L’auteur retrace l’évolution terminologique du terme baroque et met en évidence la reconnaissance tardive et conflictuelle de cette catégorie, en partie due à des connotations péjoratives dans l’historiographie occidentale. Il analyse comment ce concept a été soumis à des distorsions sémantiques depuis la pensée scolastique jusqu’à sa réception dans diverses traditions linguistiques et culturelles. L’article souligne la nécessité d’une clarification conceptuelle rigoureuse, reconnaissant le Baroque comme un ensemble cohérent de manifestations culturelles en Europe, au-delà des jugements de valeur hérités du passé. O artigo explora de forma crítica a noção do Barroco histórico como categoria estética nos estudos literários e artísticos. O autor revisita a evolução terminológica de barroco, destacando o reconhecimento tardio e conflituoso deste conceito, parcialmente devido a conotações depreciativas na historiografia ocidental. Analisa-se como este conceito tem sido objeto de distorções semânticas desde o pensamento escolástico até à sua receção em diferentes tradições linguísticas e culturais. O texto enfatiza a necessidade de uma clarificação conceptual rigorosa que reconheça o Barroco como um conjunto coeso de manifestações culturais na Europa, para além de juízos de valor baseados em preconceitos historiográficos. The article critically examines the notion of historical Baroque as an aesthetic category in literary and art studies. The author traces the terminological evolution of the term Baroque, highlighting its delayed and contentious academic acceptance, partly due to long-standing pejorative associations in Western historiography. The article discusses how the concept has undergone semantic distortion from scholastic thought to its reception across different linguistic and cultural traditions. It emphasizes the need for rigorous conceptual clarification that recognizes the Baroque as a cohesive set of cultural manifestations in Europe, beyond value judgments rooted in historiographical prejudice. jeu., 19 mai 2022 10:30:37 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/859 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/2692 mar., 30 déc. 2025 17:24:32 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/2692 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/870 Ficção Fiction Fiction jeu., 19 mai 2022 10:47:25 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/870