http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/466 Tous les numéros fr mar., 17 mai 2022 14:37:17 +0200 mar., 30 déc. 2025 11:20:42 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/466 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/471 Cette étude entend montrer, à travers l’analyse d’une satire du XVIIIème siècle de Basílio da Gama et un pastiche de Manuel da Silva Gaio (1925) que Camões est bien cette « bibliothèque antérieure » pour bon nombre de poètes passés ou non à la postérité. Après une mise au point théorique des concepts de dérivation textuelle que sont la parodie et le pastiche, destinée à classifier les textes ici convoqués, il sera montré que si le poème de Basílio da Gama (destiné à flétrir l’un de ses contemporains) et celui de Silva Gaio (un encouragement à l’action) empruntent au poème épique des Lusiades qui sa forme, qui son style, ils recourent peut-être surtout au fond idéologique qu’il véhicule, à savoir l’expression de l’orgueil national, de la gloire portugaise et son identité spécifique, autant de notions qu’ils appliquent aux circonstances historiques qui furent celles de leurs créations respectives. Este estudo pretende demonstrar, através da análise de uma sátira do século XVIII de Basílio da Gama e de um pastiche de Manuel da Silva Gaio (1925), que Camões constitui de facto essa «biblioteca anterior» para numerosos poetas, tenham eles ou não alcançado a posteridade. Após uma clarificação teórica dos conceitos de derivação textual — paródia e pastiche — destinada a classificar os textos aqui convocados, mostrar-se-á que, embora o poema de Basílio da Gama (concebido para censurar um dos seus contemporâneos) e o de Silva Gaio (um apelo à ação) retomem de Os Lusíadas tanto a forma como o estilo, recorrem sobretudo ao fundo ideológico que a epopeia veicula, nomeadamente a expressão do orgulho nacional, da glória portuguesa e de uma identidade específica, noções que ambos aplicam às circunstâncias históricas próprias do momento da sua criação. This study aims to demonstrate, through the analysis of an eighteenth-century satire by Basílio da Gama and a pastiche by Manuel da Silva Gaio (1925), that Camões indeed functions as a “prior library” for many poets, whether or not they have been remembered by posterity. Following a theoretical clarification of the concepts of textual derivation—parody and pastiche—intended to classify the texts under consideration, the article shows that while the poems by Basílio da Gama (designed to censure one of his contemporaries) and by Silva Gaio (an incitement to action) borrow from The Lusiads both in form and style, they above all draw on its ideological foundation, namely the expression of national pride, Portuguese glory, and a specific national identity. These notions are reappropriated and applied to the respective historical circumstances in which each text was produced. mar., 17 mai 2022 14:45:33 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/471 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/478 No conjunto da produção de Pepetela, um dos mais considerados romancistas das literaturas lusófonas, a alegoria tornou-se um procedimento com algum significado. Além da presença da alegoria temática, que resulta de uma interpretação fundada do romance, algumas das obras assumem uma vocação didáctica e um aprofundamento da reflexão social e política. Colocada a intriga num tempo e num espaço de suficiente indeterminação, com um tratamento específico das personagens e uma orientação da acção para um determinado fim, a estas narrativas, que exigem uma dupla leitura, Pepetela chamou fábula e parábola. Neste estudo, partindo da narrativa A parábola do Cágado Velho (1996), pretendemos mostrar como esta narrativa configura uma reinterpretação de alegorias clássicas da literatura, presente também na Guerra Interior, do Padre Matias de Andrade (1743). Dans l’ensemble de la production de Pepetela, l’un des romanciers les plus reconnus des littératures lusophones, l’allégorie est devenue un procédé doté d’une certaine signification. Outre la présence de l’allégorie thématique, issue d’une interprétation fondée du roman, certaines œuvres adoptent une vocation didactique et un approfondissement de la réflexion sociale et politique. Placée dans un temps et un espace suffisamment indéterminés, avec un traitement spécifique des personnages et une orientation de l’action vers une fin déterminée, ces narratives, qui exigent une lecture double, ont été qualifiées par Pepetela de fables et de paraboles. Dans cette étude, en nous appuyant sur la nouvelle A parábola do Cágado Velho (1996), nous montrons comment cette narrative constitue une réinterprétation des allégories classiques de la littérature, présente également dans Guerra Interior, du Père Matias de Andrade (1743). Across Pepetela’s body of work, one of the most esteemed novelists in Lusophone literatures, allegory has become a procedure of significant meaning. Beyond the presence of thematic allegory, derived from a grounded interpretation of the novel, some works adopt a didactic vocation and deepen social and political reflection. Set in a sufficiently indeterminate time and space, with a specific treatment of characters and an orientation of action toward a determined end, these narratives—requiring a dual reading—are called fables and parables by Pepetela. In this study, drawing on the narrative A parábola do Cágado Velho (1996), we show how this narrative constitutes a reinterpretation of classical literary allegories, also present in Guerra Interior, by Father Matias de Andrade (1743). mar., 17 mai 2022 14:53:29 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/478 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/487 Loin d’être une scène de genre, une relecture du mythe de Salomé, figure éculée de la littérature fin-de-siècle, le spectacle donné par « l’Américaine » dans A Confissão de Lúcio de Mário de Sá-Carneiro, est, bien au contraire, tout empreint de modernité, dont l’affirmation d’une homosexualité féminine décomplexée n’est pas des moindres. A la Salomé d’Oscar Wilde revisitée par Strauss dans son opéra, l’auteur préfère des figures moins mythiques, et bien plus réelles, des danseuses de la Belle-Epoque qui par leur Art génèrent un vent de nouveauté, et dont les pratiques sexuelles bouleversent l’hétéronormativité. En ouvrant sa nouvelle sur un personnage féminin affranchi du modèle patriarcal et hétéronormatif, l’auteur se veut résolument moderne. Longe de ser uma cena de género, uma releitura do mito de Salomé, figura gasta da literatura do fim do século, o espectáculo protagonizado pela « Americana » em A Confissão de Lúcio, de Mário de Sá-Carneiro, é, pelo contrário, inteiramente impregnado de modernidade, cuja afirmação de uma homossexualidade feminina descomplexada não é a menor das manifestações. À Salomé de Oscar Wilde, reinterpretada por Strauss na sua ópera, o autor prefere figuras menos míticas e muito mais reais, bailarinas da Belle Époque que, através da sua Arte, geram um sopro de novidade e cujas práticas sexuais desafiam a heteronormatividade. Ao abrir a sua novela com uma personagem feminina libertada do modelo patriarcal e heteronormativo, o autor pretende afirmar-se decididamente moderno. Far from being a genre scene, a reinterpretation of the Salome myth—a worn-out figure of fin-de-siècle literature—the performance given by “the American” in A Confissão de Lúcio by Mário de Sá-Carneiro is, on the contrary, fully imbued with modernity, not least in its unapologetic affirmation of female homosexuality. Rather than Oscar Wilde’s Salome, revisited by Strauss in his opera, the author prefers less mythical and far more real figures: Belle Époque dancers who, through their Art, generate a breeze of novelty and whose sexual practices disrupt heteronormativity. By opening his novella with a female character freed from the patriarchal and heteronormative model, the author positions himself resolutely as modern. mar., 17 mai 2022 15:02:25 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/487 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/493 O ator brasileiro Amácio Mazzaropi (1912-1981) foi, durante quase trinta anos, o artista mais popular do Brasil. Integrando diversas tradições cômicas já existentes no país, soube criar uma personagem ímpar que se incorporou definitivamente na cinematografia brasileira: o Jeca. Seus filmes utilizavam também elementos circunstanciais, como por exemplo o faroeste spaghetti, relação que constitui o objeto do presente estudo. Figure majeure du cinéma populaire brésilien, Amácio Mazzaropi (1912-1981) fut, pendant près de trois décennies, l’artiste le plus populaire du pays. En articulant différentes traditions comiques préexistantes, il a donné naissance à un personnage emblématique, le Jeca, devenu une référence durable de la cinématographie brésilienne. Les films de Mazzaropi mobilisent en outre des éléments circonstanciels, notamment ceux du western spaghetti, au cœur de l’analyse proposée dans cette étude. The Brazilian actor Amácio Mazzaropi (1912–1981) was, for nearly thirty years, the most popular performer in Brazil. By drawing on several comic traditions already present in the country, he succeeded in creating a unique character that became an enduring figure in Brazilian cinema: Jeca. His films also incorporated circumstantial elements, such as the spaghetti western, a relationship that constitutes the focus of the present study. mar., 17 mai 2022 15:04:02 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/493 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/500 À la lumière des récents travaux sur la transtextualité, en particulier sur ceux portant sur l’intertextualité, il s’agira d’analyser les formes et les fonctions de la référence et de l’allusion dans les chroniques adressées entre 1892 et 1897 par Eça de Queiroz au journal Gazeta de Notícias de Rio de Janeiro. Baseando-nos nos mais recentes trabalhos dedicados à transtextualidade, em especial sobre os que dizem respeito à intertextualidade, tratar-se-á de analisar as formas e as funções da referência e da alusão nas crónicas enviadas entre 1892 e 1897 por Eça de Queiroz para o jornal carioca Gazeta de Notícias. Drawing on the most recent scholarship devoted to transtextuality, and in particular on studies concerned with intertextuality, this article analyses the forms and functions of reference and allusion in the chronicles sent by Eça de Queiroz between 1892 and 1897 to the Rio de Janeiro newspaper Gazeta de Notícias. mar., 17 mai 2022 15:07:04 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/500 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/511 Romancier fécond de la « Comédie Humaine », Honoré de Balzac a fait école au Portugal chez les grands romanciers, dès le XIXe siècle. Au cours de la première moitié du XXe siècle, Joaquim Paço d’Arcos, en écrivant le cycle de la « Crónica da vida lisboeta », constitué de six romans, apparaît comme un émule original du Maître français. Toutefois, l’admiration qu’il porte à Balzac ne signifie pas une imitation servile, bien au contraire. En s’attachant principalement aux thèmes de l’amour et de l’argent, l’étude précisera quelle est véritablement la dette de Joaquim Paço d’Arcos à l’égard de la « Comédie Humaine », conçue comme hypotexte, et quels sont, par rapport au modèle balzacien, les écarts d’altérité et d’originalité de la « Crónica da vida lisboeta », conçue comme hypertexte. Romancista prolífico da Comédie Humaine, Honoré de Balzac exerceu uma influência decisiva sobre os grandes romancistas portugueses desde o século XIX. Na primeira metade do século XX, Joaquim Paço d’Arcos, ao escrever o ciclo da Crónica da vida lisboeta, composto por seis romances, afirma-se como um émulo original do mestre francês. Contudo, a admiração que manifesta por Balzac não implica uma imitação servil, bem pelo contrário. Centrando-se sobretudo nos temas do amor e do dinheiro, o presente estudo procura esclarecer qual é, de facto, a dívida de Joaquim Paço d’Arcos para com a Comédie Humaine, entendida como hipotexto, bem como identificar, em relação ao modelo balzaquiano, os desvios de alteridade e de originalidade da Crónica da vida lisboeta, concebida como hipertexto. A prolific novelist and the creator of La Comédie Humaine, Honoré de Balzac exerted a lasting influence on major Portuguese novelists from the nineteenth century onwards. In the first half of the twentieth century, Joaquim Paço d’Arcos, through the six novels that make up the cycle Crónica da vida lisboeta, emerges as an original disciple of the French master. However, his admiration for Balzac by no means entails a servile imitation; on the contrary, it gives rise to a creative reappropriation. Focusing primarily on the themes of love and money, this study seeks to determine the true extent of Joaquim Paço d’Arcos’s debt to La Comédie Humaine, understood as a hypotext, and to identify, in relation to the Balzacian model, the elements of alterity and originality that characterise Crónica da vida lisboeta, conceived as a hypertext. mar., 17 mai 2022 15:11:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/511 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/518 Neste texto procura-se analisar os meandros da histórica ligação de Portugal ao continente africano por via de referências ao espaço africano na literatura portuguesa, relação tida como um dos mais relevantes tópicos da identidade portuguesa. A reflexão sobre África efectuou-se na literatura portuguesa entre o sentido de pertença que a heroicização do passado impõe e o desejo de afirmação de uma identidade atlântica posterior ao abandono das colónias africanas. Acompanhando a transformações históricas do colonialismo português, verifica-se que a disseminação deste tópico decorreu sobretudo a partir do século XIX, até ao momento fulcral de memória do passado da Guerra Colonial em que ao “trauma” colonial se junta a necessidade de um balanço no período pós-colonial, muitas vezes com ecos da memória do passado nacional. Ce texte cherche à analyser les méandres de la relation historique entre le Portugal et le continent africain à travers les références à l’espace africain dans la littérature portugaise, relation considérée comme l’un des sujets les plus significatifs de l’identité portugaise. La réflexion sur l’Afrique s’est déployée dans la littérature portugaise entre le sentiment d’appartenance imposé par l’héroïsation du passé et le désir d’affirmer une identité atlanticiste postérieure à l’abandon des colonies africaines. En suivant les transformations historiques du colonialisme portugais, on constate que la diffusion de ce thème s’est surtout effectuée à partir du XIXᵉ siècle, jusqu’au moment clé de mémoire du passé de la Guerre Coloniale, où au « traumatisme » colonial s’ajoute la nécessité d’un bilan dans la période post-coloniale, souvent accompagné d’échos de la mémoire du passé national. This text seeks to analyze the intricacies of Portugal’s historical connection to the African continent through references to African spaces in Portuguese literature, a relationship regarded as one of the most significant topics of Portuguese identity. Reflection on Africa in Portuguese literature unfolded between the sense of belonging imposed by the heroization of the past and the desire to assert an Atlantic identity following the abandonment of the African colonies. Tracing the historical transformations of Portuguese colonialism, it is observed that the dissemination of this theme occurred primarily from the 19th century onward, up to the pivotal moment of memory regarding the Colonial War, where the colonial “trauma” is joined by the need for reflection in the post-colonial period, often echoing the memory of the national past. mar., 17 mai 2022 15:24:01 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/518 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/526 Neste artigo procuramos identificar e caracterizar o trabalho de (des)construção paródica de Manuel António Pina, em cuja poesia confluem vozes e memórias (do quotidiano, da literatura, da música, do cinema…) que suscitam comentários de tipo irónico e satírico. Mas esta ironia e esta sátira, mais ou menos humorísticas, nunca são meramente destrutivas e unívocas; propõem sempre reflexões que convidam a olhar o mundo de maneira menos convencional e previsível. Dans cet article, nous cherchons à identifier et à caractériser le travail de (dé)construction parodique de Manuel António Pina, dans lequel convergent des voix et des mémoires (du quotidien, de la littérature, de la musique, du cinéma…) suscitant des commentaires de nature ironique et satirique. Toutefois, cette ironie et cette satire, plus ou moins humoristiques, ne sont jamais simplement destructrices ou univoques ; elles proposent toujours des réflexions qui invitent à envisager le monde de manière moins conventionnelle et moins prévisible. In this article, we seek to identify and characterize Manuel António Pina’s work of parodic (de)construction, in which voices and memories (from everyday life, literature, music, cinema…) converge to produce ironic and satirical commentary. However, this irony and satire, more or less humorous, are never merely destructive or one-dimensional; they always offer reflections that invite readers to view the world in a less conventional and predictable way. mar., 17 mai 2022 15:25:28 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/526 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/533 Sendo a transposição literária uma prática que tem persistido ao longo da história, vamos, neste ensaio, cotejar duas adaptações para teatro radiofónico do romance Canga do escritor madeirense Horácio Bento de Gouveia. Este género cultural, que teve grande audiência em Portugal nos anos 50 e 60 do século passado e que não cessou de evoluir à margem do audiovisual crescentemente hegemónico, além de difundir o texto literário de relevância cultural, ainda que de uma forma mediada, permite a fixação de um cânone da narrativa de ficção para as novas gerações. Sem comprometerem o espírito da obra, Judite Navarro e Carlos Cabral vão propor, em tempos diferentes, versões distintas do romance, quer dando uma interpretação sua da obra, quer visando corresponder às expectativas e ao gosto da audiência pressentida. La transposition littéraire étant une pratique qui a persisté tout au long de l’histoire, nous proposons, dans cet essai, de comparer deux adaptations pour le théâtre radiophonique du roman Canga de l’écrivain madérien Horácio Bento de Gouveia. Ce genre culturel, qui a connu un grand succès au Portugal dans les années 1950 et 1960 et qui a continué d’évoluer en marge de l’audiovisuel de plus en plus hégémonique, permet, en diffusant le texte littéraire d’intérêt culturel — même de manière médiatisée —, de fixer un canon de la narration de fiction pour les nouvelles générations. Sans compromettre l’esprit de l’œuvre, Judite Navarro et Carlos Cabral proposent, à des époques différentes, des versions distinctes du roman, donnant à la fois leur interprétation personnelle de l’œuvre et répondant aux attentes et aux goûts du public pressenti. Literary transposition being a practice that has persisted throughout history, this essay compares two radio drama adaptations of the novel Canga by the Madeiran writer Horácio Bento de Gouveia. This cultural genre, which enjoyed a wide audience in Portugal during the 1950s and 1960s and continued to evolve alongside the increasingly dominant audiovisual media, not only disseminates culturally significant literary texts—albeit in a mediated form—but also helps establish a canon of fiction narrative for new generations. Without compromising the spirit of the work, Judite Navarro and Carlos Cabral produced, at different times, distinct versions of the novel, both offering their personal interpretation and aiming to meet the expectations and tastes of the anticipated audience. mar., 17 mai 2022 15:27:12 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/533 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/540 Tristes tropiques, de Claude Lévi-Strauss, 57 ans après sa sortie, suscite encore de nouvelles lectures. Nous montrons ici comment le regard qu’il jeta sur le paysage brésilien, quand il y arriva en 1935, était substantiellement un regard pictural, imprégné des toiles de Poussin, de Henri Rousseau, ainsi que des récits-tableaux de Chateaubriand et Baudelaire, entre autres. Ces références, loin de rester purement externes à l’œuvre, sont de véritables outils de pensée ou, dit autrement, fonctionnent comme des opérateurs esthétiques de sa pensée. Tristes Trópicos, de Claude Lévi-Strauss, 57 anos após sua publicação, continua a suscitar novas leituras. Mostramos aqui como o olhar que ele lançou sobre a paisagem brasileira, quando chegou em 1935, era substancialmente um olhar pictórico, impregnado pelas telas de Poussin, de Henri Rousseau, bem como pelos relatos-quadros de Chateaubriand e Baudelaire, entre outros. Essas referências, longe de permanecer puramente externas à obra, são verdadeiras ferramentas de pensamento ou, dito de outra forma, funcionam como operadores estéticos do seu pensamento. Tristes Tropiques, by Claude Lévi-Strauss, 57 years after its publication, continues to inspire new readings. Here, we show how the gaze he cast upon the Brazilian landscape, when he arrived in 1935, was fundamentally a pictorial gaze, infused with the paintings of Poussin, Henri Rousseau, as well as the tableau-narratives of Chateaubriand and Baudelaire, among others. These references, far from remaining purely external to the work, are genuine tools of thought, or, in other words, function as aesthetic operators of his thinking. mar., 17 mai 2022 15:30:54 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/540 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/552 Esse trabalho visa a um questionamento sobre o tema da viagem na obra de Saramago, a partir de alguns romances que, de alguma forma, proponham um itinerário, seja através das errâncias de uma personagem, como Jesus (O Evangelho segundo Jesus Cristo), Caim (Caim), ou pela história oficial (A viagem do elefante). Em todos os casos, a viagem pela própria escrita saramaguiana propõe o percurso pelos descaminhos da era contemporânea revisitada pelo autor, cujas indagações se operam na desconstrução das narrativas tradicionais, propondo uma reflexão sobre os limites entre a história e a ficção, pela subjetividade, a autorreflexividade e a intertextualidade, caracterizando, assim, a metaficção historiográfica a que se refere Linda Hutcheon. Ce travail vise à interroger le thème du voyage dans l’œuvre de Saramago, à partir de certains romans qui, d’une manière ou d’une autre, proposent un itinéraire, soit à travers les errances d’un personnage, comme Jésus (L’Évangile selon Jésus-Christ), Caïn (Caïn), soit par l’histoire officielle (Le Voyage de l’éléphant). Dans tous les cas, le voyage à travers l’écriture même de Saramago propose un parcours à travers les méandres de l’époque contemporaine revisitée par l’auteur, dont les interrogations s’opèrent dans la déconstruction des récits traditionnels, offrant une réflexion sur les limites entre histoire et fiction, par la subjectivité, l’autoréflexivité et l’intertextualité, caractérisant ainsi la « métafiction historiographique » à laquelle se réfère Linda Hutcheon. This work aims at questioning on the subject of travel in Saramago’s books, from some novels that, somehow, propose an itinerary through the wanderings of a character, like Jesus (The Gospel According to Jesus Christ), Cain (Cain), or by the official story (the Journey of the Elephant). In all cases, the journey by Saramago’s writing proposes the route through the “wrong ways” of the contemporary era revisited by the author, whose requests are based on the deconstruction of traditional narratives, proposing a reflection about the boundaries between history and fiction by subjectivity, self-reflexion and intertextuality, picturing there by historiographic metafiction to Linda Hutcheon. mar., 17 mai 2022 15:37:42 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/552 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/2691 mar., 30 déc. 2025 13:43:34 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/2691 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/564 Plongé dans une guerre longtemps évitée, le Portugal devient bien malgré lui le théâtre d’une multitude de crimes. Mais comment les horreurs de la guerre sont-elles interprétées de part et d’autre ? Entre une armée conquérante et un peuple soumis, entre invasion et rébellion, les crimes justifiés ou dénoncés sont légion. Au travers de ces accusations se dessine une échelle de valeurs qui constituent l’identité des camps en opposition. La définition du crime et sa hiérarchisation pendant les invasions napoléoniennes traduit un système de pensée que nous nous proposons de découvrir dans le cadre de cette contribution. Imerso numa guerra há muito evitada, Portugal torna-se, contra a sua vontade, palco de uma multiplicidade de crimes. Mas como são interpretadas as horrores da guerra de ambos os lados? Entre um exército conquistador e um povo submetido, entre invasão e rebelião, os crimes justificados ou denunciados são inúmeros. Através destas acusações, delineia-se uma escala de valores que constitui a identidade dos campos em oposição. A definição do crime e a sua hierarquização durante as invasões napoleónicas refletem um sistema de pensamento que nos propomos a explorar nesta contribuição. Caught in a long-avoided war, Portugal unwillingly became the stage for a multitude of crimes. But how were the horrors of war interpreted on both sides? Between a conquering army and a submissive people, between invasion and rebellion, justified or denounced crimes were legion. Through these accusations, a hierarchy of values emerges, shaping the identity of opposing camps. The definition of crime and its hierarchical treatment during the Napoleonic invasions reflects a system of thought that this contribution seeks to explore. mer., 18 mai 2022 09:23:03 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/564 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/567 La pièce El Mal Inclinado (1634) met en scène l’un des rares cas de tyrannicide de la comédie espagnole. Outre l’intérêt que présente cette thématique, l’auteur, Jacinto Cordeiro (parfois orthographié Cordero), est sans doute l’exemple majeur de la destinée de ce genre théâtral dans la « périphérie » ibérique. Notre étude, qui se limitera à la ligne « idéologique », mettra en évidence les divers obstacles sociaux tenant aux codes de comportement et de pensée qui seront à surmonter, et de quelle manière, afin que le geste libérateur puisse advenir. A peça El Mal Inclinado (1634) encena um dos poucos casos de tiranicídio na comédia espanhola. Para além do interesse que este tema apresenta, o autor, Jacinto Cordeiro (por vezes escrito Cordero), é provavelmente o exemplo mais emblemático do destino deste género teatral na « periferia » ibérica. O nosso estudo, que se limitará à linha « ideológica », evidenciará os diversos obstáculos sociais, relacionados com códigos de comportamento e de pensamento, que terão de ser superados, e de que forma, para que o gesto libertador possa ocorrer. The play El Mal Inclinado (1634) presents one of the few cases of tyrannicide in Spanish comedy. Beyond the interest of this theme, the author, Jacinto Cordeiro (sometimes spelled Cordero), is arguably the most emblematic example of the fate of this theatrical genre on the Iberian “periphery.” Our study, which will focus on the “ideological” line, highlights the various social obstacles tied to codes of behavior and thought that must be overcome, and in what ways, for the liberating act to occur. mer., 18 mai 2022 09:23:05 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/567 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/574 Dans cet article, mené à la façon d’une enquête policière, nous interrogeons les événements historiques : qui fut vraiment Inès de Castro ? Quels furent ses assassins ? A qui a profité ce crime ? Quel homme était D. Pedro du Portugal ? Autant de questions auxquelles nous tentons de répondre en sollicitant l’historiographie moderne. Les discordances mises en évidence surprendront le lecteur qui découvrira de nouveaux éclairages sur ce mythe inépuisable. Neste artigo, conduzido à maneira de uma investigação policial, interrogar-nos-emos sobre os acontecimentos históricos: quem foi realmente Inês de Castro? Quem foram os seus assassinos? Quem beneficiou deste crime? Que homem era D. Pedro de Portugal? Procuramos responder a estas questões recorrendo à historiografia moderna. As divergências evidenciadas irão surpreender o leitor, oferecendo novas perspetivas sobre este mito inesgotável. In this article, conducted in the manner of a detective investigation, we examine the historical events: who was Inês de Castro really? Who were her murderers? Who benefited from this crime? What kind of man was D. Pedro of Portugal? We attempt to answer these questions by consulting modern historiography. The discrepancies highlighted will surprise readers and offer new insights into this inexhaustible myth. mer., 18 mai 2022 09:23:09 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/574 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/580 Au moment de l’indépendance, le Brésil choisit un chemin différent de celui de la plupart des pays du continent américain. En effet, la particularité du processus brésilien débute en 1808, avec le transfert de la Cour et de la famille royale portugaise vers la ville de Rio de Janeiro, suite aux guerres napoléoniennes en Europe. A partir de ce moment, le Brésil devient le centre du royaume portugais et finit par être promu – de la condition de colonie – à celle de Royaume uni avec le Portugal en 1815. Crimes e punições de escravos no Brasil do século XIX — Legislação, costume e contradições no período de crise final do sistema escravagista nacional No momento da independência, o Brasil seguiu um caminho diferente da maioria dos países do continente americano. A singularidade do processo brasileiro começou em 1808, com a transferência da Corte e da família real portuguesa para a cidade do Rio de Janeiro, devido às guerras napoleônicas na Europa. A partir desse momento, o Brasil tornou-se o centro do Reino de Portugal e acabou por ser promovido — de condição de colônia — à de Reino Unido com Portugal em 1815. At the time of independence, Brazil followed a different path from most countries on the American continent. The uniqueness of the Brazilian process began in 1808, with the transfer of the Portuguese Court and royal family to the city of Rio de Janeiro, following the Napoleonic wars in Europe. From that moment, Brazil became the center of the Kingdom of Portugal and was eventually elevated — from a colony — to the status of United Kingdom with Portugal in 1815. mer., 18 mai 2022 09:23:14 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/580 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/586 mer., 18 mai 2022 09:23:29 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/586 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/587 Entre 1990 et 1995, l’État brésilien du Pernambouc a connu une montée importante des conflits de terre dans la zone de la canne à sucre. La Commission pastorale de la terre (CPT), organisation d’Église, entreprit alors un travail de dénonciation des violences qui y étaient commises. Elle a publié annuellement des cahiers intitulés Conflitos no Campo. Ceux-ci rendaient compte des crimes contre les travailleurs pratiqués à l’instigation des producteurs de canne et raffineurs. La zone de la canne connaissait, à la même époque, une reprise progressive des mouvements paysans. Outre la CPT, ils étaient soutenus par les syndicats ruraux et le Mouvement des sans-terre. Leur objectif principal était la mise en place d’une réforme agraire dans les terres improductives. Ce texte se propose donc d’analyser le rôle de la CPT dans cette zone du Pernambouc et son travail de récit et dénonciation des violences commises. Dans un contexte à forte tension sociale, ce travail ne constituait-il pas une nouvelle forme de soutien à la réforme agraire ? Par quels moyens cela se mettait-il en place ? Entre 1990 e 1995, o estado brasileiro de Pernambuco testemunhou um aumento significativo dos conflitos de terra na região da cana-de-açúcar. A Comissão Pastoral da Terra (CPT), organização ligada à Igreja, iniciou então um trabalho de denúncia das violências cometidas nessa região. Publicou anualmente os cadernos Conflitos no Campo, que relatavam crimes contra trabalhadores promovidos por produtores de cana e refinarias. Ao mesmo tempo, a região da cana conheceu uma progressiva retomada dos movimentos camponeses, apoiados pelos sindicatos rurais e pelo Movimento dos Trabalhadores Sem Terra. O principal objetivo era a implementação de uma reforma agrária nas terras improdutivas. Este texto propõe-se, portanto, a analisar o papel da CPT nesta região de Pernambuco e seu trabalho de relato e denúncia das violências cometidas. Em um contexto de alta tensão social, este trabalho não constituía uma nova forma de apoio à reforma agrária? Quais meios foram utilizados para implementá-lo? Between 1990 and 1995, the Brazilian state of Pernambuco experienced a significant increase in land conflicts in the sugarcane region. The Pastoral Land Commission (CPT), a Church-based organization, then undertook work to denounce the violence occurring there. It published annual notebooks titled Conflitos no Campo, reporting crimes against workers instigated by sugarcane producers and refinery owners. At the same time, the sugarcane region saw a gradual resurgence of peasant movements, supported by rural unions and the Landless Workers’ Movement. Their main objective was to implement agrarian reform on unproductive lands. This text therefore aims to analyze the role of the CPT in this area of Pernambuco and its work of reporting and denouncing violence. In a context of high social tension, did this work constitute a new form of support for agrarian reform? By what means was it carried out? mer., 18 mai 2022 09:25:42 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/587 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/594 Ficção Fiction Fiction mer., 18 mai 2022 09:30:34 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/594 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/597 Fiction Ficção Fiction mer., 18 mai 2022 09:30:42 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/597 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/599 Fiction Ficção Fiction mer., 18 mai 2022 09:30:52 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/599 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/551 mar., 17 mai 2022 15:35:27 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/551