http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/244 Publications de Auteurs Marie-Noëlle Ciccia fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1754 mar., 11 mars 2025 17:35:23 +0100 jeu., 27 août 2026 08:51:51 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1754 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1649 L’album Brésil - Sertão et Favelas, enregistré en 1967 en France par la chanteuse pernamboucaine Zélia Barbosa, diffusé dans plusieurs pays dont les Etats-Unis, n’est jamais sorti au Brésil. Il se compose de douze chansons, peuplées pour la plupart de personnages issus du monde du Sertão en proie à la sécheresse ou de la favela carioca, univers urbain également misérable. Ces morceaux, tous écrits entre 1958 et 1965, appartiennent pour cinq d’entre eux au show Opinião, représenté à Copacabana en décembre 1964 et qui est considéré comme le premier spectacle contestataire contre la jeune dictature militaire. L’ensemble du disque offre un échantillon de chansons de protesto dont la vogue précède de peu le Tropicalisme. Les personnages qui peuplent ces univers misérables ruraux ou urbains expriment la plupart du temps à la première personne la tragédie de leur quotidien, théâtralisant à leur façon l’oppression subie, résultat des difficiles conditions économiques, sociales et politiques du Brésil de cette période. O álbum, Brésil - Sertão et Favelas gravado em 1967 em França pela cantora pernambucana Zélia Barbosa, foi difundido em vários países, incluindo os Estados Unidos, mas nunca foi lançado no Brasil. É composto por doze canções, a maioria das quais povoadas com personagens do mundo do Sertão, afectado pela seca, ou da favela carioca, um universo urbano igualmente miserável. Cinco destas canções, todas escritas entre 1958 e 1965, pertencem ao espectáculo Opinião, apresentado em Copacabana em Dezembro de 1964 e considerado o primeiro espectáculo de protesto contra a jovem ditadura militar. O disco inteiro oferece uma amostra de canções de protesto cuja voga precede por pouco o Tropicalismo. As personagens que povoam estes miseráveis mundos rurais ou urbanos expressam, sobretudo na primeira pessoa do singular, a tragédia da sua vida quotidiana, dramatizando à sua maneira a opressão sofrida, fruto das das condições económicas, sociais e políticas do Brasil da época. The album Brésil - Sertão et Favelas (Brazil – Songs of protest), recorded in 1967 in France by the Pernambuco singer Zélia Barbosa, was broadcast in several countries including the United States, but has never been released in Brazil. It consists of twelve songs, most of which are populated by characters from the world of the drought-stricken Sertão or the favela of Rio de Janeiro, an equally miserable urban universe. Five from these songs, all written between 1958 and 1965, belong to the Opinião show, performed in Copacabana in December 1964 and considered the first protest show against the young military dictatorship. The whole disc offers a sample of protest songs whose vogue precedes Tropicalism. The characters who populate these miserable rural or urban worlds express the tragedy of their daily lives in the first person, dramatising in their own way the oppression suffered as a result of the difficult economic, social and political conditions in Brazil at the time. sam., 02 déc. 2023 10:51:01 +0100 jeu., 03 sept. 2026 14:48:51 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1649 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/783 C’est au XVIIIème siècle que les Portugais ont découvert la tragédie de Racine, Athalie, traduite en 1758 par l’Arcadien Francisco José Freire (connu sous le pseudonyme arcadien de Cândido Lusitano) et publiée en version bilingue en 1762, puis en 1783. Cette version n’a pas connu les planches des théâtres ; néanmoins sa conception visait des objectifs de correction des mœurs, d’édification de l’esprit et de régénérescence du théâtre portugais, comme en témoignent à la fois l’important appareil de notes et la longue dédicace à la reine Mariana Vitória accompagnant le texte traduit. Davantage que la traduction de la pièce en elle-même, ce sont ces péritextes qui seront étudiés ici dans la mesure où ils signalent non seulement les qualités de critique littéraire – dithyrambique à l’égard de Racine et de son respect total des règles de la tragédie classique – mais véhiculent également une vision politique tout à fait favorable de la monarchie absolue. Cândido Lusitano était, en effet, un Oratorien dont l’idéal régalien a, pendant un temps, séduit le marquis de Pombal au détriment des Jésuites. Il transmet l’idée que la tragédie de Racine n’est pas seulement une parfaite illustration d’un épisode biblique mais correspond aussi à l’actualité portugaise en matière de pouvoir politique. La publication de 1762, postérieure à la tentative de régicide de 1758, a certes permis à Freire d’ajouter à la traduction des commentaires qui convergent vers la notion de défense de la personne royale et d’obéissance inconditionnelle à la monarchie régalienne, mais dissimulent peut-être aussi un souci tout personnel de prévention de sa propre personne contre les foudres potentielles de Pombal à l’égard des Oratoriens. Foi no século XVIII que os portugueses descobriram a tragédia de Racine, Athalie, traduzida em 1758 pelo Arcadiano Francisco José Freire (conhecido pelo pseudónimo arcadiano Cândido Lusitano) e publicada em versão bilingue em 1762, e depois em 1783. Esta versão não chegou a subir aos palcos; no entanto, a sua conceção visava objetivos de correção dos costumes, edificação do espírito e regeneração do teatro português, como testemunham tanto o extenso aparato de notas quanto a longa dedicatória à rainha Mariana Vitória que acompanha o texto traduzido. Mais do que a tradução da peça em si, são estes perítextos que serão aqui estudados, na medida em que revelam não apenas as qualidades de crítico literário – ditirâmbicas relativamente a Racine e ao seu total respeito pelas regras da tragédia clássica – mas também transmitem uma visão política inteiramente favorável à monarquia absoluta. Cândido Lusitano era, de facto, um Oratoriano cujo ideal régio chegou, durante algum tempo, a seduzir o marquês de Pombal em detrimento dos Jesuítas. Ele transmite a ideia de que a tragédia de Racine não é apenas uma perfeita ilustração de um episódio bíblico, mas corresponde igualmente à atualidade portuguesa em matéria de poder político. A publicação de 1762, posterior à tentativa de regicídio de 1758, permitiu certamente a Freire acrescentar à tradução comentários que convergem para a noção de defesa da pessoa real e de obediência incondicional à monarquia régia, mas talvez escondam também uma preocupação pessoal de prevenção da sua própria pessoa face às possíveis represálias de Pombal contra os Oratorianos. It was in the 18th century that the Portuguese discovered Racine’s tragedy Athalie, translated in 1758 by the Arcadian Francisco José Freire (known under the Arcadian pseudonym Cândido Lusitano) and published in a bilingual edition in 1762, and again in 1783. This version never reached the stage; nonetheless, its conception aimed at moral correction, intellectual edification, and the regeneration of Portuguese theatre, as evidenced by both the extensive apparatus of notes and the long dedication to Queen Mariana Vitória accompanying the translated text. More than the translation of the play itself, it is these paratexts that will be examined here, insofar as they not only reveal literary critical qualities – laudatory of Racine and his strict adherence to the rules of classical tragedy – but also convey a political vision wholly favorable to the absolute monarchy. Cândido Lusitano was, in fact, an Oratorian whose royalist ideal temporarily attracted the Marquis of Pombal at the expense of the Jesuits. He conveys the idea that Racine’s tragedy is not merely a perfect illustration of a biblical episode but also corresponds to contemporary Portuguese political concerns. The 1762 publication, following the 1758 attempt at regicide, certainly allowed Freire to add comments to the translation that align with the notion of defending the royal person and unconditional obedience to the regal monarchy, while perhaps also masking a personal concern to safeguard himself from Pombal’s potential reprisals against the Oratorians. jeu., 19 mai 2022 10:13:51 +0200 mer., 07 janv. 2026 14:09:59 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/783 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/471 Cette étude entend montrer, à travers l’analyse d’une satire du XVIIIème siècle de Basílio da Gama et un pastiche de Manuel da Silva Gaio (1925) que Camões est bien cette « bibliothèque antérieure » pour bon nombre de poètes passés ou non à la postérité. Après une mise au point théorique des concepts de dérivation textuelle que sont la parodie et le pastiche, destinée à classifier les textes ici convoqués, il sera montré que si le poème de Basílio da Gama (destiné à flétrir l’un de ses contemporains) et celui de Silva Gaio (un encouragement à l’action) empruntent au poème épique des Lusiades qui sa forme, qui son style, ils recourent peut-être surtout au fond idéologique qu’il véhicule, à savoir l’expression de l’orgueil national, de la gloire portugaise et son identité spécifique, autant de notions qu’ils appliquent aux circonstances historiques qui furent celles de leurs créations respectives. Este estudo pretende demonstrar, através da análise de uma sátira do século XVIII de Basílio da Gama e de um pastiche de Manuel da Silva Gaio (1925), que Camões constitui de facto essa «biblioteca anterior» para numerosos poetas, tenham eles ou não alcançado a posteridade. Após uma clarificação teórica dos conceitos de derivação textual — paródia e pastiche — destinada a classificar os textos aqui convocados, mostrar-se-á que, embora o poema de Basílio da Gama (concebido para censurar um dos seus contemporâneos) e o de Silva Gaio (um apelo à ação) retomem de Os Lusíadas tanto a forma como o estilo, recorrem sobretudo ao fundo ideológico que a epopeia veicula, nomeadamente a expressão do orgulho nacional, da glória portuguesa e de uma identidade específica, noções que ambos aplicam às circunstâncias históricas próprias do momento da sua criação. This study aims to demonstrate, through the analysis of an eighteenth-century satire by Basílio da Gama and a pastiche by Manuel da Silva Gaio (1925), that Camões indeed functions as a “prior library” for many poets, whether or not they have been remembered by posterity. Following a theoretical clarification of the concepts of textual derivation—parody and pastiche—intended to classify the texts under consideration, the article shows that while the poems by Basílio da Gama (designed to censure one of his contemporaries) and by Silva Gaio (an incitement to action) borrow from The Lusiads both in form and style, they above all draw on its ideological foundation, namely the expression of national pride, Portuguese glory, and a specific national identity. These notions are reappropriated and applied to the respective historical circumstances in which each text was produced. mar., 17 mai 2022 14:45:33 +0200 dim., 28 déc. 2025 18:48:34 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/471 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/254 Cette étude s’intéresse au premier texte de l’ouvrage O Labirinto da Saudade – Psicanálise mítica do destino Português (1978). Eduardo Lourenço y porte son regard sur le Portugal devenu démocratique et bientôt membre de l’Union européenne, en particulier à travers ses productions littéraires volontiers introspectives qui transforment son image par la tentative d’autognose. S’interrogeant sur l’identité nationale du pays, doté d’une image historique puissante, il entend montrer le parcours labyrinthique et paradoxal de son Histoire, fait de gloires et de dépressions profondes, provoquées par trois traumatismes majeurs propices à la naissance du sentiment de saudade. En quoi le motif du labyrinthe est-il pertinent dans cette entreprise ? Quelles formes et quelle symbolique du labyrinthe peut-on mettre en relief à travers la lecture de cet essai ? En quoi la figure du labyrinthe (spatial, temporel, psychique) serait-elle pertinente pour métaphoriser l’impossibilité des Portugais à sortir des méandres de leur Histoire ? Il sera d’abord procédé à une analyse du titre de l’ouvrage, suivie de la mise en relief de la figure mythique du Labyrinthe qui sous-tend, enfin, la relecture critique, par Eduardo Lourenço, de la littérature et de l’histoire, mythifiée elle aussi, du peuple portugais en quête d’identité propre. This study focuses on the first text of the book O Labirinto da Saudade – Psicanálise mítica do destino Português (1978). In it, Eduardo Lourenço looks at Portugal and soon to be a member of the European Union, in particular through his literary productions introspective literary productions that transform its image through the attempt of autognosis. Questioning the national identity of the country, which has a powerful historical image, he the labyrinthine and paradoxical course of its history, made up of glories and deep depressions of glories and deep depressions, provoked by three major traumas that gave rise to the feeling of the birth of the feeling of saudade. How is the motif of the labyrinth relevant to this enterprise? What forms and symbolism of the labyrinth can be highlighted through the reading of this essay? In what way is the figure of the labyrinth (spatial, temporal, psychic) relevant to metaphorise the impossibility of the Portuguese to get out of the meanders of their History? First, the title of the book will be analysed, then the mythical figure of the Labyrinth will be highlighted, and finally, Eduardo Lourenço's critical rereading of the literature and history, also mythologised, of the Portuguese people in search of their own identity. O presente estudo analisa o primeiro texto da obra O Labirinto da Saudade – Psicanálise mítica do destino Português (1978). Nele, pelo crivo das produções literárias nacionais, frequentemente introspectivas e que, numa tentativa de autognose, transformam a imagem do país, Eduardo Lourenço observa um Portugal agora democrático e futuro membro da União Europeia. Ao interrogar-se sobre a questão da identidade nacional, num país portador de uma imagem histórica poderosa, Lourenço pretende revelar o percurso labiríntico e paradoxal dessa sua história, um percurso constituído de glórias e depressões profundas, provocadas por três traumatismos fundamentais que deram a sua origem à saudade. Qual será a pertinência de invocar o motivo do labirinto para tal demonstração? Que formas e que mensagem simbólica do labirinto se podem evidenciar neste ensaio? Em que medida poderia ser considerada pertinente a figura do labirinto (espacial, temporal, psíquico) para metaforizar a impossibilidade de os portugueses saírem dos meandros da sua história? Proceder-se-á aqui em primeiro lugar a uma análise da obra ; estudar-se-á em seguida a figura mítica do Labirinto que, enfim, alicerça a releitura crítica lourenciana da literatura e da história, igualmente mitificada, do povo português em busca de identidade própria. lun., 02 mai 2022 15:38:48 +0200 lun., 07 nov. 2022 15:52:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/254 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/253 lun., 02 mai 2022 15:34:15 +0200 lun., 02 mai 2022 15:34:15 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/253 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/243 Dans le Portugal de la seconde moitié du XVIIIe siècle, les textes dramatiques, publiés ou non, sont rarement accompagnés de la mention de l’auteur et/ou du traducteur. Ces derniers se trouvent dépourvus de l’un des signes fonctionnels de leur auctorialité, de leur présence dans le texte, ou à sa marge. Quel est le statut de l’auteur dans l’économie du texte et, plus généralement, du spectacle dramatique ? La censure (la Real Mesa Censória) n’est que l’une des explications à l’anonymat du texte. Cette étude discutera le statut de l’auteur dramatique, repérable à travers les documents spécifiques que sont les pareceres négatifs de la RMC. Outre l’auteur, la réception du théâtre englobe de nombreux agents, ce qui pose la question de l’engagement de l’auteur dramatique dans la société de son temps. Si l’on assiste à l’émergence de ce statut social en Europe, ce n’est vraiment qu’à la toute fin du XVIIIe siècle que cette notion apparaît au Portugal. In Portugal in the second half of the eighteenth century, dramatic texts, whether published or n ot, were rarely accompanied by the author and/or translator,are rarely accompanied by the author's and/or translator's name. The latter are deprived of one of the functional signs of their auctoriality, of their presence in the the text, or in its margin. What is the status of the author in the economy of the text and, more of the text and, more generally, of the dramatic performance? Censorship (the Real Mesa Censória) is only one of the explanation for the anonymity of the text. This study will discuss the status of the playwright, which can be identified through the specific documents that are the negative pareceres of the RMC. In addition to the author, the reception of the theatre includes many agents, which raises the question of the question of the playwright's involvement in the society of his time. If we witness the emergence of this social status in Europe, it was not until the very end of the eighteenth century that this notion appeared in Portugal. Na segunda metade do século XVIII em Portugal, os textos dramáticos, publicados ou não, raramente vêm acompanhados da menção do autor e/ou do tradutor, ficando estes privados de uma das marcas funcionais da sua autoralidade, da sua presença no texto ou na margem dele. Que estatuto tem o autor na economia do texto e, de um modo mais geral, do espetáculo de teatro ? A censura (a Real Mesa Censória) é apenas uma das razões que explicam o anonimato de um texto. O presente estudo discute o estatuto do autor, identificável através dos documentos específicos que são os pareceres negativos da RMC. Além do autor, a receção do texto abrange numerosos agentes, colocando-se a questão do compromisso do autor dramático na sociedade que o envolve. Assiste-se, na Europa, ao surgimento desse novo estatuto social; porém, em Portugal, só no final do século XVIII é que tal noção aparece. lun., 02 mai 2022 15:29:20 +0200 lun., 07 nov. 2022 15:21:38 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/243