http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1573 Tous les numéros fr sam., 07 oct. 2023 15:21:29 +0200 dim., 14 déc. 2025 17:32:23 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1573 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1642 Trois séquences tirées du Dernier plongeon, film de João César Monteiro (1992) tourné dans les quartiers populaires de Lisbonne bordant le Tage, montrent comment la chanson au cinéma peut se prêter à un usage « carnavalesque », au sens de Mikhaïl Bakhtine. A la fois iconogène et iconoclaste, la chanson s’affirme comme expression du peuple, bien plutôt que propagande pour le peuple, remettant ainsi en cause plusieurs décennies d’historiographie du cinéma musical portugais. Três sequências do filme O último mergulho, de João César Monteiro, de 1992, rodado nos bairros populares de Lisboa, nas margens do rio Tejo, mostram como o cinema usa aqui a canção numa vertente "carnavalesca", no sentido de Mikhaïl Bakhtin. Ao mesmo tempo iconogénica e iconoclasta, a canção afirma-se como expressão do povo e não como propaganda dirigida ao povo, desafiando décadas de historiografia do cinema musical português. Three sequences from João César Monteiro's 1992 film, shot in the working-class districts of Lisbon on the banks of the Tagus, show a 'carnivalesque' use of song in cinema, as theorized by Mikhaïl Bakhtin. Both iconogenic and iconoclastic, the song asserts itself as an expression of the people, rather than propaganda for the people, thus challenging several decades of historiography of Portuguese musical cinema. mar., 14 nov. 2023 18:40:07 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1642 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1648 Cette contribution revient tout d’abord sur les premiers pas de la musique rock au Portugal, puis se concentre spécifiquement sur le grand boom de la scène rock portugaise dans les années 1980, rendu possible par l'ouverture de la salle de concert lisboète Rock Rendez-vous. Une analyse de quelques chansons emblématiques issues de la ville, chantant la ville, depuis la ville, produites pendant cette période, permettra d'avoir une idée plus précise de ce genre musical tel qu'il était pratiqué au Portugal au cours de cette décennie. Num primeiro momento, este artigo esboça os primeiros passos da música rock em Portugal e, em seguida, concentra-se especificamente no grande boom da cena rock portuguesa dos anos 1980, possibilitado pela abertura da sala de espetáculos lisboeta Rock Rendez-vous. Uma análise de algumas canções emblemáticas citadinas cujas temáticas encenam a cidade, compostas durante esse período, proporcionará uma ideia mais precisa deste género musical praticado em Portugal durante os anos 1980. This contribution first traces the beginnings of rock music in Portugal, then specifically focuses on the great boom of the Portuguese rock scene in the 1980s, made possible by the opening of the Lisbon concert hall Rock Rendez-vous. An analysis of some emblematic songs originating from the city, singing about the city, from the city, produced during this period, will allow us to have a more precise idea of this musical genre as it was practiced in Portugal in the 1980s. dim., 26 nov. 2023 17:05:23 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1648 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1685 Dans cet article, nous proposons une approche comparative de la chanson en portugais, à partir de regards croisés centrés en particulier sur les premiers festivals de chanson télévisés organisés dans les années 1960 au Brésil et au Portugal, mais également sur la chanson engagée qui émerge dans ces deux pays à la même époque. La comparaison nous permet d’établir des points communs et des divergences entre deux pays où l’industrie de la musique se transforme et se popularise dans un contexte de dictatures – l’Estado Novo au Portugal et la Dictature militaire au Brésil. Neste artigo, propomos uma abordagem comparativa da canção em língua portuguesa, a partir de perspectivas cruzadas centradas sobretudo nos primeiros festivais de canção na televisão organizados nos anos 1960 no Brasil e em Portugal, mas igualmente na canção de protesto que emerge em ambos os países naquela época. O olhar comparativo permite-nos estabelecer semelhanças e divergências entre dois países em que a indústria da música se transforma e se populariza num contexto de ditaduras – o Estado Novo em Portugal e a Ditadura militar no Brasil. Crossed Perspectives on the Song in the 1960s in Portugal and Brazil In this article, we take a comparative approach to song in Portuguese, focusing in particular on the first televised song festivals organised in the 1960s in Brazil and Portugal, but also on the politically committed song that emerged in these two countries at the same time. The comparison allows us to establish the similarities and differences between two countries where the music industry was transformed and popularised in a context of dictatorships - the Estado Novo in Portugal and the military dictatorship in Brazil. dim., 28 janv. 2024 14:53:23 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1685 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1643 À travers quelques extraits du journal A Voz do Operário publiés entre 1911 et 1915, nous présenterons les principales caractéristiques d’un type de fado quelque peu oublié aujourd’hui : celui chanté au sein du monde ouvrier portugais de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Un fado conçu comme un outil de propagande et d’éducation au service de la lutte pour l’amélioration des conditions de vie de la classe ouvrière. Através de alguns excertos do jornal A Voz do Operário publicados entre 1911 e 1915, apresentaremos as principais características de um tipo de fado hoje um pouco esquecido: aquele que se cantava no seio da classe operária portuguesa entre finais do século XIX e inícios do século XX. Um fado concebido como um instrumento de propaganda e educação ao serviço da luta pela melhoria das condições de vida da classe operária. Through some extracts from the newspaper A Voz do Operário published between 1911 and 1915, we will present the main characteristics of a type of fado that is somewhat forgotten today: the one sung within the Portuguese working class from the end of the 19th century to the beginning of the 20th. A fado conceived as a propaganda and educational tool in the service of the struggle for the improvement of the living conditions of the working class. mar., 14 nov. 2023 18:41:07 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1643 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1646 O objetivo deste trabalho é refletir sobre experiências de resistência pela música, no Brasil do tempo presente, em paralelo com outros períodos politicamente complexos, de crise ou ruptura democrática, como a Ditadura Militar (1964-1985). Para isso, busca-se o respaldo teórico de conceitos como os de “história imediata” (Soulet) e “canção de protesto”. Nesse sentido, analisam-se canções dos álbuns Meu Coco (2022), de Caetano Veloso, Vão (2022), de José Miguel Wisnik, e Língua Brasileira (2022), de Tom Zé, entre outras. Essas obras musicais podem ser lidas a partir da intertextualidade que estabelecem com outras formas ou expressões culturais, como o texto poético. Espera-se também pensar as peculiaridades da circulação da música, especialmente no contexto das campanhas eleitorais (2022) e da posse presidencial (2023). Por fim, pretende-se considerar de que forma a resistência, no discurso musical, dá-se a partir da perspectiva de prosperidade e pela mobilização coletiva dos afetos. L’objectif de cet article est de réfléchir aux expériences de résistance par la musique dans le Brésil d’aujourd’hui, parallèlement à d’autres périodes de crise ou de rupture démocratique politiquement complexes, telles que la Dictature militaire (1964-1985). Pour ce faire, nous nous appuierons sur de concepts tels que « l’histoire immédiate » (Soulet) et la « chanson de protestation ». Dans ce sens, nous analysons les chansons des albums Meu Coco (2022), de Caetano Veloso, Vão (2022), de José Miguel Wisnik, et Língua Brasileira (2022), de Tom Zé, entre autres. Ces œuvres musicales peuvent être lues à partir des relations intertextuelles qu’elles tissent avec d’autres expressions culturelles, comme le texte poétique. Nous souhaitons également réfléchir aux particularités de la circulation de la musique, en particulier dans le contexte des campagnes électorales (2022) et de l’investiture présidentielle (2023). Enfin, nous observons à quel point la résistance, dans le discours musical, se produit dans la perspective de la prospérité et de la mobilisation collective des affects. The objective of this paper is to reflect on experiences of resistance through music in Brazil today, in parallel with other politically complex periods of crisis or democratic rupture, such as the Military Dictatorship (1964-1985). For this, we use the theoretical support of concepts such as “immediate history” (Soulet) and “protest song”. In this sense, we analyze songs from the albums Meu Coco (2022), by Caetano Veloso, Vão (2022), by José Miguel Wisnik, and Língua Brasileira (2022), by Tom Zé, among others. These musical works can be read based on the intertextuality they establish with other cultural products, such as the poetic text. We also intend to think about the peculiarities of music circulation, especially in the context of electoral campaigns (2022) and presidential inauguration (2023). Finally, we aim to consider how resistance, in musical discourse, occurs from the perspective of prosperity and by the collective mobilization of affections. Brazilian (popular) music, censorship, resistance, protest song, immediate history mar., 14 nov. 2023 18:46:58 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1646 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1649 L’album Brésil - Sertão et Favelas, enregistré en 1967 en France par la chanteuse pernamboucaine Zélia Barbosa, diffusé dans plusieurs pays dont les Etats-Unis, n’est jamais sorti au Brésil. Il se compose de douze chansons, peuplées pour la plupart de personnages issus du monde du Sertão en proie à la sécheresse ou de la favela carioca, univers urbain également misérable. Ces morceaux, tous écrits entre 1958 et 1965, appartiennent pour cinq d’entre eux au show Opinião, représenté à Copacabana en décembre 1964 et qui est considéré comme le premier spectacle contestataire contre la jeune dictature militaire. L’ensemble du disque offre un échantillon de chansons de protesto dont la vogue précède de peu le Tropicalisme. Les personnages qui peuplent ces univers misérables ruraux ou urbains expriment la plupart du temps à la première personne la tragédie de leur quotidien, théâtralisant à leur façon l’oppression subie, résultat des difficiles conditions économiques, sociales et politiques du Brésil de cette période. O álbum, Brésil - Sertão et Favelas gravado em 1967 em França pela cantora pernambucana Zélia Barbosa, foi difundido em vários países, incluindo os Estados Unidos, mas nunca foi lançado no Brasil. É composto por doze canções, a maioria das quais povoadas com personagens do mundo do Sertão, afectado pela seca, ou da favela carioca, um universo urbano igualmente miserável. Cinco destas canções, todas escritas entre 1958 e 1965, pertencem ao espectáculo Opinião, apresentado em Copacabana em Dezembro de 1964 e considerado o primeiro espectáculo de protesto contra a jovem ditadura militar. O disco inteiro oferece uma amostra de canções de protesto cuja voga precede por pouco o Tropicalismo. As personagens que povoam estes miseráveis mundos rurais ou urbanos expressam, sobretudo na primeira pessoa do singular, a tragédia da sua vida quotidiana, dramatizando à sua maneira a opressão sofrida, fruto das das condições económicas, sociais e políticas do Brasil da época. The album Brésil - Sertão et Favelas (Brazil – Songs of protest), recorded in 1967 in France by the Pernambuco singer Zélia Barbosa, was broadcast in several countries including the United States, but has never been released in Brazil. It consists of twelve songs, most of which are populated by characters from the world of the drought-stricken Sertão or the favela of Rio de Janeiro, an equally miserable urban universe. Five from these songs, all written between 1958 and 1965, belong to the Opinião show, performed in Copacabana in December 1964 and considered the first protest show against the young military dictatorship. The whole disc offers a sample of protest songs whose vogue precedes Tropicalism. The characters who populate these miserable rural or urban worlds express the tragedy of their daily lives in the first person, dramatising in their own way the oppression suffered as a result of the difficult economic, social and political conditions in Brazil at the time. sam., 02 déc. 2023 10:51:01 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1649 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1650 « Cantar alentejano » et « Teresa Torga » sont deux chansons de José (« Zeca ») Afonso inspirées d’événements à résonnance politique incarnés par deux figures féminines : d’une part, l’assassinat de Catarina Eufémia en 1954 dans l’Alentejo ; d’autre part, les remous causés par une ancienne vedette du théâtre de revue qui apparaît nue dans les rues de Lisbonne et qu’un journaliste décide de prendre en photo. Ces femmes deviennent le symbole de causes qui les dépassent et incarnent la quête de liberté face à un régime castrateur ou dans une période où l’idéal démocratique fait son lent chemin dans le Portugal post-25 avril. En revenant sur les circonstances dans lesquelles elles ont été composées et éditées, nous essaierons de comprendre comment peut se dessiner à partir de ces deux chansons une réflexion autour de la lutte émancipatrice d’un peuple opprimé : José Afonso chante moins la lutte que les lendemains qu’elle promet, en prenant le contrepied d’un arbitraire politique et social, dont on peut s’émanciper par la célébration d’un geste et la construction de symboles. “Cantar alentejano” e “Teresa Torga” são duas canções de José (“Zeca”) Afonso inspiradas em acontecimentos com ressonância política centrados em duas figuras femininas: por um lado, o assassinato de Catarina Eufémia em 1954 no Alentejo; por outro, o rebuliço causado por uma ex-estrela do teatro de revista que surge nua nas ruas de Lisboa e que um jornalista decide fotografar. Estas mulheres tornam-se o símbolo de causas que as ultrapassam e personificam a busca da liberdade frente a um regime castrador ou num período em que o ideal democrático avança lentamente no Portugal pós 25 de abril. Retomando as circunstâncias em que foram compostas e editadas, tentaremos perceber como, destas duas músicas, pode emergir uma reflexão sobre a luta emancipadora de um povo oprimido: José Afonso canta menos a luta do que o futuro que esta promete, opondo-se a um arbítrio político e social, do qual nos podemos emancipar pela celebração de um gesto e pela construção de símbolos. “Cantar alentejano” and “Teresa Torga” are two songs by José (“Zeca”) Afonso inspired by events with political resonance embodied by two female figures: on the one hand, the assassination of Catarina Eufémia in 1954 in Alentejo; on the other hand, the turmoil caused by a former star of the revue theater who appears naked in the streets of Lisbon and whom a journalist decides to take a picture of. These women become the symbol of causes that go beyond them and embody the quest for freedom in the face of a castrating regime or in a period when the democratic ideal is making its slow way in post-April 25 Portugal. By returning to the circumstances in which they were composed and edited, we will try to understand how these two songs can draw a reflection around the emancipatory struggle of an oppressed people: José Afonso sings less about the struggle than about the future it promises, taking the opposite view of political and social arbitrariness, from which one can emancipate oneself by celebrating a gesture and constructing symbols. sam., 02 déc. 2023 10:57:14 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1650 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1659 mar., 02 janv. 2024 19:08:25 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1659 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1678 jeu., 04 janv. 2024 15:34:30 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/reflexos/1678