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    <title>Plasticité</title>
    <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite</link>
    <language>fr</language>
    <item>
      <title>Sousilence</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1148</link>
      <description>Taire les mots du problème engage un écart tactique. La conceptualisation du sousilence ouvre en ce sens à un engagement épistémologique alternatif, à une posture critique, où l’intervention artistique tait les mots du problème. Son opérativité peut paraître anti-active, tant elle résonne avec un sujet, qui serait dissimulé volontairement ou serait pour le moins passé sous silence. Or elle est à concevoir, entre poïétique et politique, comme une nouvelle forme d’agentivité susceptible de parasiter les voix médiatiques ou politiques dominantes et délétères, pour faire du silence l’activateur d’une prise de conscience.  Keeping the words of the problem silent would involve a tactical gap. In this sense, the conceptualisation of sousilence opens to an alternative epistemological commitment, to a critical stance, in which artistic intervention silences the words of the problem. The meaning may seem anti-active, so much so that it resonates with a subject that is voluntarily hushed up or passed over in silence. But it should be seen as a new form of agentivity, between poetics and politics, able to interfere with the dominant and deleterious media and political voices, and turning silence into an activator of awareness.  </description>
      <pubDate>mar., 01 juil. 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Parcellisation</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1147</link>
      <description>À partir de « l’affaire » du film Kapo (1961) dans laquelle le critique Jacques Rivette condamne le réalisateur Gillo Pontecorvo et établit certains principes esthético-moraux, cet article voudrait relever trois techniques employées par la censure : la parcellisation, l’isolement de l’élément choisi par rapport à l’ensemble qui le contient, la citation et la répétition à valeur d’attestation, d’évidence et de fait acté. À partir de « l’affaire » du film Kapo (1961) dans laquelle le critique Jacques Rivette condamne le réalisateur Gillo Pontecorvo et établit certains principes esthético-moraux, cet article voudrait relever trois techniques employées par la censure : la parcellisation, l’isolement de l’élément choisi par rapport à l’ensemble qui le contient, la citation et la répétition à valeur d’attestation, d’évidence et de fait acté. Considering the case of the movie Kapo (Gillo Pontecorvo, 1961) denounced by the film critic Jacques Rivette who decided on a number of moral and aesthetic criteria concerning cinematographic forms, this paper intends to show that censorship relies on three devices: fragmentation, withdrawal and isolation of a specific element from a given set, quotation and repetition as a means of testification. Considering the case of the movie Kapo (Gillo Pontecorvo, 1961) denounced by the film critic Jacques Rivette who decided on a number of moral and aesthetic criteria concerning cinematographic forms, this paper intends to show that censorship relies on three devices: fragmentation, withdrawal and isolation of a specific element from a given set, quotation and repetition as a means of testification. </description>
      <pubDate>jeu., 26 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Index des noms</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1142</link>
      <description>L’index renvoie aux articles dans lesquels le nom apparaît. AHMED Sara : Censeur/Rabat-joie Antoine André : «  Vécuisme », « docuisme », « performativisme » : trois formes de l’illusionnisme postmoderne ARASSE Daniel : Parcellisation ARENDT Hannah : Valeurs et principe d’équivalence ; Ressentisme ARISTOPHANE : Appropriation culturelle ASTIER Marie : Universalismes / Pluriversalismes BAARTMAN Saartje : Laideur féminine Badiou Alain : Ressentisme BAILEY Brett : Universalismes / Pluriversalismes BAQUÉ Dominique : Porno(graphie) BARBERIS Isabelle : Censeur/Rabat-joie BARTHES Roland : Unarité / Plasticité BARTOLI David Gé : Universalismes / Pluriversalismes BECKETT Samuel : Appropriation culturelle BEL Jérôme : Appropriation culturelle BELL Shannon : Laideur féminine BELLMER Hans : Porno(graphie) BELLUCCI Nikita : Porno(graphie) Beradt Charlotte : Approches esthético-politiques /Approches sociologiques BERGSON Henri : Laideur féminine BERNARDET Arnaud : Cancel culture  BLANQUER Michel : Cancel culture  BOLTANSKI Luc : Conflictualités et débat interprétatif BORGES Jorge Luis : Appropriation culturelle BORGI Rachele : Pluralisme critique Bourdieu Pierre : Approches esthético-politiques / Approches sociologiques Brecht Bertolt : « Vécuisme », « docuisme », « performativisme » : trois formes de l’illusionnisme postmoderne CAMUS Renaud : Cancel culture  CAROLL Lewis : Appropriation culturelle CERVULLE Maxime : Universalismes / Pluriversalismes CÉSAIRE Aimé : Universalismes / Pluriversa</description>
      <pubDate>mer., 25 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Bibliographie par auteur</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1137</link>
      <description>Introduction (Muriel Plana, Anne Pellus, Elise Van Haesebroeck, Mireille Raynal-Zougari, Nathalie Vincent-Arnaud) AHMED, Sara, Manuel rabat-joie féministe, Paris, La Découverte, coll. « Cahiers libres », 2024, traduction de l’anglais par Mabeuko Oberty et Emma Bigé. ALEXANDRAKIS, Constantin, L’Hospitalité au démon (préface de Neige Sinno), Paris, Gallimard, 2025. BARBÉRIS, Isabelle, L’Art du politiquement correct. Le nouvel académisme anti-culturel, Paris, PUF, 2019. BARBÉRIS, Isabelle, Panique identitaire. Nouvelles esthétiques de la foire aux identités, Paris, PUF, 2022 ; Censures silencieuses, Paris, PUF, 2024. BARBÉRIS, Isabelle, HEINICH, Nathalie, codirectrices, revue Cités, N° 82, « Nouvelles censures », 2020. BARBÉRIS, Isabelle, L’Art du politiquement correct. Le nouvel académisme anti-culturel, Paris, PUF, 2019. BARBÉRIS, Isabelle, Censures silencieuses, Paris, PUF, 2024. BARBÉRIS, Isabelle, Panique identitaire. Nouvelles esthétiques de la foire aux identités, Paris, PUF, 2022. BARBÉRIS, Isabelle, HEINICH, Nathalie, codirectrices, revue Cités, N° 82, « Nouvelles censures », 2020. CARPENTIER, Laurent, TONET, Aureliano, « Quand les étudiants déboulonnent les icônes d’hier », in Le Monde, 26 février 2023. CERVULLE, Maxime et HAMIDI-KIM Béatrice (sous la direction de), Les Damné·es de la Terre : penser les controverses théâtrales sur le racisme, Vincennes, Presses Universitaires de Vincennes, 2024. CORCUFF, Philippe, La Grande Confusion : comment l'extrême-droite gagne la</description>
      <pubDate>lun., 23 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Cancel culture : une nouvelle censure ? Rétrospective sur une guerre idéologique </title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1138</link>
      <description>Dans cet article nous aborderons les principales polémiques autour de la cancel culture. Nous revenons sur la genèse du terme et sur son développement, ainsi que sur ses glissements sémantiques, et ses associations discursives. Enfin, nous abordons les méthodes et les moyens d’action de la cancel culture et leurs origines. Nous évaluons s’il s’agit d’une nouvelle censure à l’aune des enjeux géopolitiques actuels. In this paper, we analyze the main controversies surrounding cancel culture. We review the genesis of the term and its development, as well as its semantic shifts and discursive associations. Finally, we look at cancel culture's methods and means of action, and at their origins. We will assess whether this is a new form of censorship in the light of current geopolitical issues. </description>
      <pubDate>lun., 23 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Introduction</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1134</link>
      <description>[La] neutralité éthique de l’artiste  ne supprimerait-elle pas une des fonctions les plus anciennes de l’art,  celle de constituer un laboratoire où l’artiste poursuit,  sur le mode de la fiction, une expérimentation avec des valeurs1 ? Dans la citation en épigraphe de cette introduction, tous les mots sont importants, d’autant plus que, dans l’ouvrage dont elle est tirée et qui cherche à penser la relation entre temps et récit, Paul Ricœur se révèle être un philosophe de la relation et de l’historicité. Pour commencer, que nous indique-t-elle globalement ? Que mettre en pratique la « neutralité éthique de l’artiste » serait contreproductif et appauvrissant pour l’art ; que, depuis longtemps, et par fonction, celui-ci produit un rapport, à sa manière, avec des « valeurs » inscrites dans un temps – soit des principes moraux ou éthiques, des normes sociales ou culturelles, et des idéologies... Mais que nous dit-elle d’autre, implicitement ou dans son détail, et qui peut être encore plus intéressant pour nous ? Que la « neutralité éthique » de l’artiste, outre qu’elle réduirait le pouvoir constitutif de l’art, en supprimant une de ses fonctions traditionnelles, est en quelque sorte une illusion, dans la mesure où artiste, œuvre et démarche artistique sont historiquement (et donc, socialement, culturellement, idéologiquement) situés ; qu’on ne peut que constater, par son histoire objective, que l’art travaille avec de la prise de position subjective, voire éthique, mais, précise </description>
      <pubDate>ven., 20 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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    </item>
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      <title>Appropriation culturelle</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1117</link>
      <description>Que désigne le concept d’appropriation culturelle dans le champ des arts de la scène ? L’appropriation culturelle implique l’utilisation indue de coutumes, de pratiques, de symboles ou d’idées d’un peuple ou d’une société par des membres d’une autre culture, généralement dominante. Du point de vue de la création théâtrale, nous nous demanderons dans quelle mesure un artiste peut créer des œuvres sur les minorités sans en faire partie. Monter une pièce, écrire ou créer une œuvre qui représente des Noirs, des Amérindiens ou des transgenres alors qu’on ne l’est pas soi-même, est-ce légitime ?  What does the concept of cultural appropriation mean in the field of performing arts? Cultural appropriation involves the improper use of customs, practices, symbols or ideas of one people or society by members of another, generally dominant culture. From the point of view of theatrical creation, we will ask ourselves to what extent an artist can create works on minorities without being one. To stage a play, write or create a work which represents Blacks, Native Americans or transgenders when you are not, is it legitimate? </description>
      <pubDate>jeu., 19 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Conflictualités et débat interprétatif</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1094</link>
      <description>Cet article esquisse les relations entre les conflits axiologiques qui apparaissent nécessairement dans des situations intersubjectives — du fait de la diversité des valeurs, des croyances et des principes éthiques des individus et des groupes — et les conflits interprétatifs qui émergent lorsque des lecteurs/lectrices ou spectateurs/spectatrices confrontent leurs interprétations d’une même œuvre. À partir de la pratique du débat interprétatif, qui est distinct du débat argumentatif, sont identifiées des formes de conflictualités (consensus et compromis) et leurs effets sur le développement des capacités éthiques des interprètes. This article looks at the relationship between the axiological conflicts that necessarily arise in intersubjective situations - due to the diversity of values, beliefs and ethical principles of individuals and groups - and the interpretative conflicts that emerge when readers or viewers compare their interpretations of the same literary work. Based on the practice of interpretive debate, which is distinct from argumentative debate, we identify forms of conflict (consensus and compromise) and their effects on the development of interpreters' ethical capacities. </description>
      <pubDate>mer., 04 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Porno(graphie)</title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1096</link>
      <description>La pornographie est considérée aujourd’hui comme un objet culturel, de plus en plus étudié. Il existe néanmoins un manque de recherches à ce sujet en arts plastiques à l’université. En fait, la pornographie semble en premier lieu être incompatible avec l’art. Nous proposons alors d’explorer un champ porno plastique afin de démontrer l’intérêt d’explorer ces sujets dans les arts plastiques, avec parfois l’emploi d’un vocabulaire considéré comme familier. Today, pornography is more and more studied as a cultural object, but there is a lack of those studies in visual arts in French universities. In fact, in the first place, pornography seems to be incompatible with art studies. Therefore we propose to invest an artistic and porn field to demonstrate the importance to study those fields together, with sometimes the use of vocabulary considered as informal.  </description>
      <pubDate>mer., 04 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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      <title>Approches esthético-politiques /approches sociologiques </title>
      <link>http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1097</link>
      <description>Cet article travaille la distinction nécessaire entre approches esthétiques et politiques de l’art et approches sociologiques. Il examine les pouvoirs et les limites de la sociologie en contexte postmoderne, lorsqu’elle s’empare, avec ses postulats, ses méthodes et son lexique, invasifs aujourd’hui, d’objets comme l’art ou le rêve. Grâce à une critique de L’Interprétation sociologique des rêves de Bernard Lahire et la redéfinition de la spécificité de ces objets complexes, actes et productions qui proposent parfois un écart critique face à l’état de fait, et qui ne peuvent donc pas être réduits à leur seule détermination sociale, ce texte en appelle, dans les arts et dans la recherche en arts, à une interdisciplinarité véritable. This paper promotes the distinction between the aesthetic and political approaches of art and the sociological ones. It examines the powers and seductions of sociology in the postmodern context, but also its epistemic limits when it deals with apprehending objects like artistic productions and dreams, especially since its scientific postulates, methods and terminology are particularly invasive today. We intend to review L’Interprétation sociologique des rêves by Bernard Lahire and re-define the complex objects (actings and productions) which are often quite different from the existing situation. Consequently, they cannot be reduced to their mere social determinations. That is why we invite the researchers in art (and artists) to work in a genuine inter-disciplinary way. </description>
      <pubDate>mer., 04 juin 2025 00:00:00 +0200</pubDate>
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