http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/707 Numéros fr mar., 20 mai 2025 19:39:22 +0200 lun., 07 juil. 2025 11:48:39 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/707 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/796 L’article propose une généalogie de l’expansion du terme « ressenti » dans le langage courant en contexte de réception d’œuvres d’art à l’âge postmoderne et montre comment elle peut aboutir à une forme de tyrannie subjectiviste ou métaphysique, appelée ici « ressentisme », susceptible d’interdire tout dialogue rationnel intersubjectif avec elles et autour d’elles, ou d’y mettre fin. Tout en soulignant l’importance de l’émotion individuelle (ou « première impression ») dans notre relation avec les œuvres, ce texte s’élève contre les confusions courantes entre les différentes étapes de leur réception, l’absolutisation du « ressenti » personnel au détriment de l’altérité, et la violence relativiste qui peut en découler. Il défend l’idée qu’une langue riche et nuancée, qui distingue, par exemple, entre affect, opinion et pensée, et qui accompagne un travail d’analyse et d’interprétation esthétique et politique de l’œuvre comme des émotions qu’elle nous inspire, et de débat dialogique et argumenté entre ses réceptions opposées, font partie des conditions de possibilité d’une relation avec l’art et, entre nous face à l’art, véritablement démocratique. This paper deals with the meaning and the genealogy of the French word “ressenti” (“feeling”), that is more and more used in Postmodern societies and invades the reception of works by replacing every other possible word proper to describe our relationship with artistic creation. What we call “ressentisme” (“ideology of feeling”) is the result of the subjectivist et metaphysical tyranny of the personal emotions, prohibiting or ending to every rational and inter-subjective dialogue with the works and the other members of a public. Individual emotions are important but too many confusions linked to the contemporary relativism (for instance between emotion, feeling, opinion, idea and thought) must be criticized, since we need a rich and nuanced language in order to develop a dialogic relationship with the arts and an aesthetic and political approach of their effects. jeu., 22 mai 2025 15:26:57 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/796 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/808 Cet article étudie trois formes contemporaines, devenues des normes postmodernistes, de l’illusionnisme, distinct de la mimesis : le « vécuisme » (confusion entre l’art et le vécu biographique), le « docuisme » (réduction de l’art à sa valeur documentaire), le « performativisme » (absorption de la représentation dans la présence et assimilation de la vérité à l’effet performatif du discours). L’analyse de ces tendances dominantes délétères nous invite à y résister, en créant des fictions anti-illusionnistes dans le champ de l’art, et en y développant, de même que dans la recherche sur l’art, une critique esthétique et politique de la novlangue postmoderne. This paper deals with three contemporary forms (or postmodernist norms) of illusionism, that need to be distinguished from mimesis: the “vecuisme” (or “Ideology of personal experience”, which equates artistic creation with the mere expression of a biographical experience), the “docuisme” (or “Ideology of documentary”, which reduces the works to their documentary dimension) and the “performativism” (which assimilates mimesis and presence and treats the performative effect of any speech as an objective truth). The analysis of these dominant destructive tendencies invites us to resist them in our artistic creations and research on arts by inventing anti-illusionist fictions and developing an aesthetic and political criticism of postmodern newspeech. jeu., 22 mai 2025 16:02:20 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/808 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/833 Dans le contexte d’offensive réactionnaire qui touche les démocraties occidentales depuis une dizaine d’années, l’article entend différencier la censure morale et sociale de la critique politique, à travers la distinction entre censeur et rabat-joie – un concept théorisé par la chercheuse et militante féministe Sara Ahmed que nous reprenons à notre compte. À l’aune de cette distinction, nous entendons démontrer le caractère fallacieux de l’accusation de « censure » ou de « canceling culture » adressée par les idéologues réactionnaires aux groupes sociaux minoritaires ou subalternes en lutte, et réévaluer la légitimité politique des débats qui agitent la société et les campus universitaires au sujet d’œuvres ou de productions culturelles considérées comme problématiques. In the context of the reactionary offensive on Western democracies that has taken place for about ten years, the article intends to differentiate moral and social censorship from political criticism, through the distinction between censor and killjoy – a concept theorized by feminist researcher and activist Sara Ahmed, that we rely on in the present paper. In the light of this necessary distinction, we intend to shed light on the fallacious nature of the accusation of censorship or canceling culture addressed by reactionary ideologists to minority or subordinate social groups in struggle, and to reassess the political legitimacy of debates which stir up trouble in society and university campuses about works or cultural production considered as problematic. ven., 23 mai 2025 07:05:42 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/833 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/844 Dans le contexte de « brouhaha » propre à l’art d’aujourd’hui, l’article défend la nécessité de clarifier les critères et valeurs qui, dans la confusion générale, n’en continuent pas moins de régir les « mondes de l’art », avec pour conséquences la légitimation et la reconnaissance de certaines productions, et la minoration, voire l’invisibilisation, des autres. Par-delà le besoin de comprendre les logiques d’évaluation implicites qui sont à l’œuvre dans des contextes et communautés d’évaluateurices donnés, il s’agit, par une approche esthétique et politique des productions, de porter un regard critique sur les structures de pouvoir et les idéologies qui travaillent des formes, des démarches et des pratiques artistiques. In the context of the "hubbub" specific to the art in contemporary times, the article defends the need to clarify the criteria and values ​​which, in the general confusion, continue to govern the "art worlds", with the consequences of legitimizing and recognizing some, and minimizing or even making others invisible. Beyond the need to understand the implicit logics of evaluation that are at work in given contexts and evaluators communities, through an aesthetic and political approach to art productions, we aim to promote critical thinking about power structures and ideologies that operate on artistic forms, approaches and practices. ven., 23 mai 2025 07:15:53 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/844 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/913 Le théâtre peut-il résister à l’Idéologie de l’Identité ? Nous tenterons de répondre à cette question à partir d’une réflexion sur le concept de safe space ou safe place. Le concept de safe space se mue très souvent soit en argument commercial soit en masque idéologique et il est alors transformé en label. Il nous paraît donc nécessaire dans un premier temps de penser ce concept et de réfléchir aux raisons pour lesquelles il a migré du champ de la psychologie d’entreprise d’abord vers le champ universitaire puis vers le champ artistique. Can theater withstand the Ideology of Identity ? We will attempt to answer this question based on a reflexion on the concept of « safe space » or « safe place ». This concept often morphs into either a commercial argument or an ideological mask, and is then transformed into a label. It seems necessary to first question this concept and then to consider the reasons why it has migrated from the field of corporate psychology to the academic field and then to the artistic field. ven., 23 mai 2025 14:42:49 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/913 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/924 Polarisés par la beauté, féminin et féminité font de la laideur féminine une hantise sociale, y compris sur scène. En classe ou avec des artistes, aborder les représentations de la laideur sans reconduire des systèmes oppressifs s’avère complexe. Pourtant, l’indésirabilité et l’enlaidissement, en tant que processus esthétiques et outils d’analyse politique, permettent d’interroger et de défaire toute forme d’essentialisme. Polarized by beauty, femininity makes female ugliness a social haunting, even on stage. It is complex to tackle these representations in the classroom or with artists without perpetuating oppressive systems. Yet undesirability and ugliness, as aesthetic processes and tools of political analysis, make it possible to question and undo all forms of essentialism. ven., 23 mai 2025 15:27:19 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/924 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/946 Cet article est une tentative de définition et de distinction des termes « conflit » et « agression ». Il s’agit de proposer plusieurs critères de différentiation tels que l’usage de la violence, la dégradation de l’altérité, la disparition de la réciprocité, et des rapports de force inégalitaires afin d’argumenter en faveur de relations conflictuelles et dialogiques qui résistent à la rhétorique de l’agression. This article is an attempt to define and distinguish the terms “conflict” and “aggression”. It proposes several criteria of differentiation, such as the use of violence, the decline of otherness, the disappearance of reciprocity, and unequal power relations, in order to argue in favor of conflictual and dialogical relations that resist the rhetoric of aggression. sam., 24 mai 2025 15:43:51 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/946 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1009 lun., 02 juin 2025 07:26:45 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1009 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1022 Cet article se propose tout d’abord d’examiner deux conceptions historiquement opposées de l’universalisme – « de surplomb » et « latéral » –, avant d’étudier les ouvertures permises par l’idée de « pluriversalisme » comme dépassement de cette opposition. Il tente enfin d’opérer une critique pluriversaliste du concept de « censure » à l’aide de celui de « public oppositionnel » à travers l’exemple de la réception de l’installation performative Exhibit B de Brett Bailey. This article begins by examining two historically opposed conceptions of universalism – “overhanging” and “lateral” – before looking at the openings enabled by the idea of “pluriversalism” as a way of overcoming this opposition. Finally, it attempts a pluriversalist critique of the concept of “censorship” using the idea of an “oppositional public” throughout the example of the reception of Brett Bailey’s performative installation Exhibit B. lun., 02 juin 2025 07:38:55 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1022 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1024 Alors que le mouvement artistique postmoderne altère les normes esthétiques classiques dans une perspective de déhiérarchisation des éléments et des catégories admises comme « populaires » et comme « savantes », nous nous demandons comment penser la valeur sans la réduire à un postulat d’équivalence rigide qui aboutit à sa négation et participe du risque confusionniste. Nous déployons ensuite cette pensée à la notion de commun. At a time when the postmodern artistic movement is altering classical aesthetic norms in a bid to de-hierarchise the elements and categories accepted as ‘popular’ and ‘academic’, we ask ourselves how we can think about value without reducing it to a postulate of rigid equivalence, which leads to its negation and contributes to the risk of confusion. We then extend this thinking to the notion of the common. lun., 02 juin 2025 07:42:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1024 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1042 lun., 02 juin 2025 19:33:25 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1042 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1044 Cet article oppose unarité et plasticité pour définir des types de réception des œuvres. Si l’unarité réduit la complexité d’un objet artistique à un certain nombre d’items identifiables dans un répertoire récurrent utilisé à des fins de dénonciation selon une morale et de revendication selon une idéologie, la plasticité s’efforce d’en considérer tous les aspects, en particulier les plus énigmatiques, incertains, troubles. Une méthode de recherche et de pédagogie transitionnelle, par exemple, développe une réception susceptible de tirer parti des dispositifs, matrices d’interactions de sens et de subjectivités hétérogènes. This paper compares and opposes the French word “unarité” and “plasticity” to describe two ways to perceive an artistic work. “Unarité” consists in reducing the art production to a set of items used to denounce some facts considered non moral or to defend some ideological believes. On the opposite, plasticity strives to encompass many aspects, and particularly enigmatic, uncertain, disturbing ones. Transitionnality as a method of teaching and research for example tends to make the reception open to the artistic device considered as a matrix of plural relations of meanings and subjectivities. lun., 02 juin 2025 19:39:33 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1044 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1045 Le pluralisme critique désigne une posture épistémologique qui vise à concilier diversité des points de vue et rigueur de l’évaluation des savoirs. Cette approche, à la croisée de la théorie critique, des épistémologies féministes et du débat démocratique, permet de penser les tensions contemporaines entre relativisme, censure et vérité. Elle repose sur trois principes : reconnaissance des savoirs situés, évaluation critique des discours, réflexivité méthodologique. En s’appuyant sur des auteur·ices comme Haraway, Harding, Bourdieu, Popper, Mouffe ou Fraser, ce texte explore la pertinence du pluralisme critique comme outil de clarification intellectuelle face aux conflits autour de la parole légitime dans les champs de la recherche, de l’art et de l’enseignement. Critical pluralism refers to an epistemological stance that reconciles the diversity of perspectives with rigorous criteria for evaluating knowledge. Drawing on critical theory, feminist epistemologies, and democratic theory, this approach helps address contemporary tensions between relativism, censorship, and truth. It is based on three principles: recognition of situated knowledge, critical evaluation of discourse, and methodological reflexivity. Mobilizing authors such as Haraway, Harding, Bourdieu, Popper, Mouffe and Fraser, this text argues for the relevance of critical pluralism as a tool for intellectual clarification in conflicts around legitimate speech in the fields of research, art and education. lun., 02 juin 2025 19:41:44 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1045 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1094 Cet article esquisse les relations entre les conflits axiologiques qui apparaissent nécessairement dans des situations intersubjectives — du fait de la diversité des valeurs, des croyances et des principes éthiques des individus et des groupes — et les conflits interprétatifs qui émergent lorsque des lecteurs/lectrices ou spectateurs/spectatrices confrontent leurs interprétations d’une même œuvre. À partir de la pratique du débat interprétatif, qui est distinct du débat argumentatif, sont identifiées des formes de conflictualités (consensus et compromis) et leurs effets sur le développement des capacités éthiques des interprètes. This article looks at the relationship between the axiological conflicts that necessarily arise in intersubjective situations - due to the diversity of values, beliefs and ethical principles of individuals and groups - and the interpretative conflicts that emerge when readers or viewers compare their interpretations of the same literary work. Based on the practice of interpretive debate, which is distinct from argumentative debate, we identify forms of conflict (consensus and compromise) and their effects on the development of interpreters' ethical capacities. mer., 04 juin 2025 12:02:45 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1094 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1096 La pornographie est considérée aujourd’hui comme un objet culturel, de plus en plus étudié. Il existe néanmoins un manque de recherches à ce sujet en arts plastiques à l’université. En fait, la pornographie semble en premier lieu être incompatible avec l’art. Nous proposons alors d’explorer un champ porno plastique afin de démontrer l’intérêt d’explorer ces sujets dans les arts plastiques, avec parfois l’emploi d’un vocabulaire considéré comme familier. Today, pornography is more and more studied as a cultural object, but there is a lack of those studies in visual arts in French universities. In fact, in the first place, pornography seems to be incompatible with art studies. Therefore we propose to invest an artistic and porn field to demonstrate the importance to study those fields together, with sometimes the use of vocabulary considered as informal. mer., 04 juin 2025 12:05:35 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1096 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1097 Cet article travaille la distinction nécessaire entre approches esthétiques et politiques de l’art et approches sociologiques. Il examine les pouvoirs et les limites de la sociologie en contexte postmoderne, lorsqu’elle s’empare, avec ses postulats, ses méthodes et son lexique, invasifs aujourd’hui, d’objets comme l’art ou le rêve. Grâce à une critique de L’Interprétation sociologique des rêves de Bernard Lahire et la redéfinition de la spécificité de ces objets complexes, actes et productions qui proposent parfois un écart critique face à l’état de fait, et qui ne peuvent donc pas être réduits à leur seule détermination sociale, ce texte en appelle, dans les arts et dans la recherche en arts, à une interdisciplinarité véritable. This paper promotes the distinction between the aesthetic and political approaches of art and the sociological ones. It examines the powers and seductions of sociology in the postmodern context, but also its epistemic limits when it deals with apprehending objects like artistic productions and dreams, especially since its scientific postulates, methods and terminology are particularly invasive today. We intend to review L’Interprétation sociologique des rêves by Bernard Lahire and re-define the complex objects (actings and productions) which are often quite different from the existing situation. Consequently, they cannot be reduced to their mere social determinations. That is why we invite the researchers in art (and artists) to work in a genuine inter-disciplinary way. mer., 04 juin 2025 12:35:20 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1097 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1106 mer., 04 juin 2025 12:57:30 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1106 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1117 Que désigne le concept d’appropriation culturelle dans le champ des arts de la scène ? L’appropriation culturelle implique l’utilisation indue de coutumes, de pratiques, de symboles ou d’idées d’un peuple ou d’une société par des membres d’une autre culture, généralement dominante. Du point de vue de la création théâtrale, nous nous demanderons dans quelle mesure un artiste peut créer des œuvres sur les minorités sans en faire partie. Monter une pièce, écrire ou créer une œuvre qui représente des Noirs, des Amérindiens ou des transgenres alors qu’on ne l’est pas soi-même, est-ce légitime ? What does the concept of cultural appropriation mean in the field of performing arts? Cultural appropriation involves the improper use of customs, practices, symbols or ideas of one people or society by members of another, generally dominant culture. From the point of view of theatrical creation, we will ask ourselves to what extent an artist can create works on minorities without being one. To stage a play, write or create a work which represents Blacks, Native Americans or transgenders when you are not, is it legitimate? jeu., 19 juin 2025 14:38:54 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1117 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1134 ven., 20 juin 2025 08:00:04 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1134 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1137 lun., 23 juin 2025 15:53:06 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1137 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1138 Dans cet article nous aborderons les principales polémiques autour de la cancel culture. Nous revenons sur la genèse du terme et sur son développement, ainsi que sur ses glissements sémantiques, et ses associations discursives. Enfin, nous abordons les méthodes et les moyens d’action de la cancel culture et leurs origines. Nous évaluons s’il s’agit d’une nouvelle censure à l’aune des enjeux géopolitiques actuels. In this paper, we analyze the main controversies surrounding cancel culture. We review the genesis of the term and its development, as well as its semantic shifts and discursive associations. Finally, we look at cancel culture's methods and means of action, and at their origins. We will assess whether this is a new form of censorship in the light of current geopolitical issues. lun., 23 juin 2025 17:45:09 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1138 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1142 mer., 25 juin 2025 09:01:24 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1142 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1147 À partir de « l’affaire » du film Kapo (1961) dans laquelle le critique Jacques Rivette condamne le réalisateur Gillo Pontecorvo et établit certains principes esthético-moraux, cet article voudrait relever trois techniques employées par la censure : la parcellisation, l’isolement de l’élément choisi par rapport à l’ensemble qui le contient, la citation et la répétition à valeur d’attestation, d’évidence et de fait acté. À partir de « l’affaire » du film Kapo (1961) dans laquelle le critique Jacques Rivette condamne le réalisateur Gillo Pontecorvo et établit certains principes esthético-moraux, cet article voudrait relever trois techniques employées par la censure : la parcellisation, l’isolement de l’élément choisi par rapport à l’ensemble qui le contient, la citation et la répétition à valeur d’attestation, d’évidence et de fait acté. Considering the case of the movie Kapo (Gillo Pontecorvo, 1961) denounced by the film critic Jacques Rivette who decided on a number of moral and aesthetic criteria concerning cinematographic forms, this paper intends to show that censorship relies on three devices: fragmentation, withdrawal and isolation of a specific element from a given set, quotation and repetition as a means of testification. Considering the case of the movie Kapo (Gillo Pontecorvo, 1961) denounced by the film critic Jacques Rivette who decided on a number of moral and aesthetic criteria concerning cinematographic forms, this paper intends to show that censorship relies on three devices: fragmentation, withdrawal and isolation of a specific element from a given set, quotation and repetition as a means of testification. jeu., 26 juin 2025 05:24:25 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1147 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1148 Taire les mots du problème engage un écart tactique. La conceptualisation du sousilence ouvre en ce sens à un engagement épistémologique alternatif, à une posture critique, où l’intervention artistique tait les mots du problème. Son opérativité peut paraître anti-active, tant elle résonne avec un sujet, qui serait dissimulé volontairement ou serait pour le moins passé sous silence. Or elle est à concevoir, entre poïétique et politique, comme une nouvelle forme d’agentivité susceptible de parasiter les voix médiatiques ou politiques dominantes et délétères, pour faire du silence l’activateur d’une prise de conscience. Keeping the words of the problem silent would involve a tactical gap. In this sense, the conceptualisation of sousilence opens to an alternative epistemological commitment, to a critical stance, in which artistic intervention silences the words of the problem. The meaning may seem anti-active, so much so that it resonates with a subject that is voluntarily hushed up or passed over in silence. But it should be seen as a new form of agentivity, between poetics and politics, able to interfere with the dominant and deleterious media and political voices, and turning silence into an activator of awareness. mar., 01 juil. 2025 14:17:57 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/plasticite/1148