http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/646 Voci di indice fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2263 Il dramma Ultima violenza, testamento artistico del drammaturgo siciliano Giuseppe Fava, assassinato dalla mafia nel 1984, è stata tradotta e adattata per la rappresentazione nei tribunali francesi, quattro anni dopo la sua morte. Attraverso l’attività di ricerca e le testimonianze dirette dei registi Pascal Papini e Louis Beyler si analizza la resa in francese del testo, si ricostruisce la mise-en-scène e si valuta la ricezione della critica. Dal confronto delle due diverse produzioni emergono le divergenze culturali tra i due Paesi e al contempo si coglie la medesima necessità della funzione politica del teatro. The play Ultima violenza, the artistic testament of Sicilian playwright Giuseppe Fava, who was tragically murdered by the mafia in 1984, was translated and adapted for performance in French courts four years after his death. Through extensive research and direct testimonies from directors Pascal Papini and Louis Beyler, this study delves into the French adaptation of the text, reconstructs the mise-en-scène, and evaluates the critical reception. A comparative analysis of the two distinct productions reveals the cultural divergences between the two countries while simultaneously underscoring the shared necessity of theatre’s political function. ven., 10 janv. 2025 20:21:31 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:16 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2263 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2448 Questo studio si propone di esplorare le dinamiche degli scambi culturali tra Italia e Francia che hanno influito sullo sviluppo del teatro nei due paesi durante il XIX secolo. In particolare, l’analisi coinvolge l’opera del drammaturgo francese Eugène Scribe, la cui produzione teatrale è stata oggetto di numerosi adattamenti per il repertorio italiano, soprattutto negli anni ’30. Il processo di adattamento, che riguardava interventi linguistici e strutturali, portava a versioni spesso profondamente diverse dagli originali, pur mantenendo la capacità di coinvolgere il pubblico italiano. Attraverso uno studio comparato dei manoscritti tradotti dall’attrice Gaetana Rosa e dei testi originali di Scribe, l’autrice intende indagare le modalità informali con cui queste opere sono giunte in Italia, cercando di comprendere le ragioni del loro incredibile successo.  The author of this study aims to explore the cultural exchanges between Italy and France that influenced the development of theater in both countries during the 19th century. The focus is specifically on the work of the French playwright Eugène Scribe, whose plays were widely adapted for Italian repertories, particularly in the 1830s. The adaptation process involved significant linguistic and structural changes, resulting in versions that were often quite different from the originals, yet still able of engaging the Italian audience. By conducting a comparative study of the manuscripts translated by the actress Gaetana Rosa and Scribe’s original texts, the author seeks to investigate the informal ways in which these works were introduced to Italy and to understand the reasons behind their remarkable success.  lun., 17 mars 2025 09:53:08 +0100 ven., 17 juil. 2026 16:44:58 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2448 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1422 Il contributo intende mettere a confronto due testi teatrali molto diversi tra loro che indagano, con tecniche e un’estetica differenti, l’argomento della crisi economica e sociale: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, e Fuori gioco di Lisa Nur Sultan. Il tema comune – il racconto di un suicidio – è solo il punto di partenza per un discorso più ampio sugli atteggiamenti possibili di fronte alla crisi: abbandono o accetazione? Rivolta o compromesso? This contribution intends to compare two very different theatrical texts that investigate, with different techniques and aesthetics, the subject of the economic and social crisis: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni (We're leaving so as not to give you any more worries) by Daria Deflorian and Antonio Tagliarini, and Fuori gioco (Out of the Game) by Lisa Nur Sultan. The common theme – a story of a suicide – is only the starting point for a broader discourse on possible attitudes in front of a crisis: renunciation or acceptance? Revolt or compromise? mar., 19 janv. 2021 22:29:04 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:42:02 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1422 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/952 Intervista di Lisa Nur Sultan (2017) Interview of Lisa Nur Sultan (2017) mar., 13 mars 2018 15:57:01 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:41:17 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/952 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/950 Riflessioni intorno alla traduzione in francese della pièce di Lisa Nur Sultan Fuorigioco/Hors-jeu. La traduzione mette per definizione la lingua in crisi obbligando il traduttore a ricreare nella lingua di arrivo un sistema significante che tenta di riprodurre un «significato» vicino quanto possibile a quello che esiste nella lingua di partenza. Il criterio della giustezza di questa equivalenza trovata nella nuova lingua è la capacità a risolvere la crisi d’espressione iniziale in cui si trova dapprima il traduttore. Par farlo egli deve mettere di nuovo la propria lingua «in subbuglio», cioè riuscire a (ri)far vibrare il senso delle parole nella sua lingua. Questo lavoro è particolarmente labile nel caso della traduzione teatrale in quanto la finzione teatrale si trova raddoppiata da una finzione traduttiva che fa sì che i personaggi si esprimano in una lingua diversa della loro lingua nazionale. Questa ricostruzione necessita una parte di adattamento, una grande attenzione al rispetto del ritmo e un’inventività per la trasposizione delle parole che possiamo definire «iconiche». Queste portano con sé tutto un mondo e operano con efficacia immediata e trasversale all’interno di un gruppo linguistico. “Translating Fuorigioco: creating turmoil in language” is a reflection on the French translation of Lisa Nur Sultan's piece Fuorigioco/Hors-jeu. Translation creates crisis in language, by definition, forcing the translator to recreate in the target language a signifier system that attempts to reproduce a ‘signified’ as similar as possible to that in the source language. The criterion for the validity of this equivalence in the new language is the ability to resolve the initial crisis of expression in which the translator first finds himself. To do so, he must succeed in creating a new text in his own language in which the original meaning can come alive and be vibrant again, in other words, he must create ‘turmoil’ in his own language. This is most critical in theatrical translation. Theatre relies on a fragile illusion of truth, rendered even more fragile by the fact when a play is translated the characters express themselves in a language that is not their ‘own’. This means that the audience has to enter into a pact of « ‘translatory fiction’. To conclude, recreating the text in a new language obliges the translator to resort to adaptation; he must pay great attention to rhythm and be inventive, also in transposing words that can be defined as ‘iconic’. The term ‘iconic’ refers to words with a whole world of meaning, that have an immediate and transversal effectiveness within a linguistic group. dim., 11 mars 2018 11:36:54 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:40:23 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/950 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1049 L’articolo illustra i principi utilizzati nel laboratorio teatrale universitario per la messainscena di Fuorigioco di Lisa Nur Sultan, che devono prendere in considerazione dei parametri propri a questo contesto: come il numero degli studenti volontari, la distribuzione dei ruoli, le scelte scenografiche e registiche. This article illustrates the principles used in the university drama workshop for the staging of Fuorigioco, by Lisa Nur Sultan. These principles must take into account the specific criteria of this context, such as the number of student volunteers, the allocation of parts and choices in stage design and production. lun., 17 déc. 2018 19:12:12 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:39:29 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1049 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/970 Presentazione del progetto di una esplorazione della relazione tra le situazioni politiche e sociali e le loro rappresentazioni nel teatro contemporaneo italiano. Presentation of the project exploring the relationship between political and social situations and their representation in the contemporary italian theatre. lun., 16 avril 2018 13:27:32 +0200 mar., 06 févr. 2024 10:38:42 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/970 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1317 Il teatro del drammaturgo italiano Emanuele Aldrovandi si situa in un’Europa e un’Italia in crisi. Accolta positivamente dalla critica, la sua produzione definita «drammaturgia del paradosso ragionato» affronta i nuovi problemi sociali in modo molto personale e originale. Il suo angolo d’approccio è sempre innovante e invita il pubblico a una presa di coscienza dei problemi inerenti alla nostra società. Questo articolo si concentra in modo particolare su due testi del 2015, Allarmi! e Scusate se non siamo morti in mare, rappresentativi della situazione sociale attuale, dell’emigrazione, del terrorismo, del ritorno alle idee neofasciste. The theatre of the young Italian playwright Emanuele Aldrovandi is located in a Europe and an Italy in crisis. Critically acclaimed, his production, defined as «the dramaturgy of reasonable paradox», tackles society's problems in a very personal and original way. Its approach is always innovative and encourages the public to become aware of the problems inherent in our society. This article will focus in particular on two 2015 texts, Allarmi! And Scusate se non siamo morti in mare, related to the current social situation, emigration, terrorism, the resurgence of neo-fascist ideas. jeu., 02 avril 2020 18:38:15 +0200 mar., 06 févr. 2024 09:40:38 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1317 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1145 Intervista a Emanuele Aldrovandi in occasione della messa in scena del suo testo Allarmi! e dell’uscita della traduzione francese presso le PUM (Tolosa). Aldrovandi ci parla della stesura del testo, delle fonti di ispirazione e del suo teatro in generale, della sua voglia di raccontare l’epoca contemporanea tramite delle storie in bilico tra realismo e non realismo. Interview with Emanuele Aldrovandi on the occasion of the staging of his text Allarmi! and the release of the French translation at the PUM (Toulouse). Aldrovandi speaks to us of the drafting of the text, of the sources of inspiration and of his theater in general, with his desire to tell the contemporary epoch through stories hovering between realism and non-realism. dim., 20 janv. 2019 17:06:20 +0100 mar., 06 févr. 2024 09:34:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1145 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1348 La crisi istituzionale e populista del governo giallo-verde (giugno 2018-settembre 2019) vista dal teatro contemporaneo italiano: un’analisi del governo Conte I con la descrizione di alcuni momenti ed eventi fondamentali, illustrato da contributi drammaturgici inediti di E. Aldrovandi, M. Bacchini, C. Boscaro e M. Di Stefano, T. Caspanello, T. Granata. The populist and institutional crisis of the yellow-green government (Italy, June 2018-September 2019) through italian contemporary theatre: an analysis of the Conte I government period, with the description of the main events, illustrated by dramaturgical texts written by E. Aldrovandi, M. Bacchini, C. Boscaro e M. Di Stefano, T. Caspanello, T. Granata. sam., 25 avril 2020 10:31:48 +0200 mar., 06 févr. 2024 08:39:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1348