http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/640 Voci di indice fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2141 Dans le cadre d’une journée d’études consacrée exclusivement à Carlo Goldoni à l’université de Nancy II en 2014, l’article met l’accent sur le rôle déterminant de l’actrice Maddalena Marliani dans la construction des figures du cycle de Corallina de la période goldonienne au Théâtre Sant’Angelo, notamment entre 1750 et 1753. L’impact de la personnalité d’actrice de Corallina sur ses personnages est notoire dans toutes les comédies de la période où elle intervient, d’autant plus que l’on sait à quel point Goldoni se fonde d’abord sur le « carattere sotto gli occhi » des acteurs avant d’inventer un personnage (préface de La castalda, ed. Paperini, 1755). L’article propose une ébauche des caractéristiques de la figure de Corallina par une lecture horizontale des deux pièces qui encadrent le cycle (La Gastalda 1751 et La Locandiera, 1753), retraçant par conséquent les bribes du répertoire dramaturgique de l’actrice, en somme son generico pour reprendre un terme propre au théâtre dell’arte dont elle est issue, avant de travailler avec Goldoni. L’annexe - sous forme de tableau comparatif des répliques, des situations ou scènes récurrentes dans les deux pièces - étaye concrètement ces hypothèses. As part of a study day devoted exclusively to Carlo Goldoni at the University of Nancy II in 2014, the article focuses on the decisive role played by actress Maddalena Marliani in the construction of the figures in the Corallina cycle of the Goldonian period at the Teatro Sant’Angelo, particularly between 1750 and 1753. The impact on her characters of Corallina’s personality as an actress is notorious in all the comedies of the period in which she appears, all the more so as we know the extent to which Goldoni first relies on the ‘carattere sotto gli occhi’ of the actors before inventing a character (preface to La castalda, ed. Paperini, 1755). The article sketches out the characteristics of Corallina’s figure through a horizontal reading of the two plays that frame the cycle (La Gastalda 1751 and La Locandiera, 1753), thus tracing the snippets of the actress’s dramaturgical repertoire – taking all accounts, her ‘generico’, to use a term proper to the theater dell’arte from which she emerged, before working with Goldoni. The appendix - in the form of a comparative table of recurring lines, situations and scenes in the two plays - provides concrete support for these hypotheses. mer., 21 févr. 2024 12:37:51 +0100 ven., 28 août 2026 09:19:28 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2141 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2448 Questo studio si propone di esplorare le dinamiche degli scambi culturali tra Italia e Francia che hanno influito sullo sviluppo del teatro nei due paesi durante il XIX secolo. In particolare, l’analisi coinvolge l’opera del drammaturgo francese Eugène Scribe, la cui produzione teatrale è stata oggetto di numerosi adattamenti per il repertorio italiano, soprattutto negli anni ’30. Il processo di adattamento, che riguardava interventi linguistici e strutturali, portava a versioni spesso profondamente diverse dagli originali, pur mantenendo la capacità di coinvolgere il pubblico italiano. Attraverso uno studio comparato dei manoscritti tradotti dall’attrice Gaetana Rosa e dei testi originali di Scribe, l’autrice intende indagare le modalità informali con cui queste opere sono giunte in Italia, cercando di comprendere le ragioni del loro incredibile successo.  The author of this study aims to explore the cultural exchanges between Italy and France that influenced the development of theater in both countries during the 19th century. The focus is specifically on the work of the French playwright Eugène Scribe, whose plays were widely adapted for Italian repertories, particularly in the 1830s. The adaptation process involved significant linguistic and structural changes, resulting in versions that were often quite different from the originals, yet still able of engaging the Italian audience. By conducting a comparative study of the manuscripts translated by the actress Gaetana Rosa and Scribe’s original texts, the author seeks to investigate the informal ways in which these works were introduced to Italy and to understand the reasons behind their remarkable success.  lun., 17 mars 2025 09:53:08 +0100 ven., 17 juil. 2026 16:44:58 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2448 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/952 Intervista di Lisa Nur Sultan (2017) Interview of Lisa Nur Sultan (2017) mar., 13 mars 2018 15:57:01 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:41:17 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/952 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/950 Riflessioni intorno alla traduzione in francese della pièce di Lisa Nur Sultan Fuorigioco/Hors-jeu. La traduzione mette per definizione la lingua in crisi obbligando il traduttore a ricreare nella lingua di arrivo un sistema significante che tenta di riprodurre un «significato» vicino quanto possibile a quello che esiste nella lingua di partenza. Il criterio della giustezza di questa equivalenza trovata nella nuova lingua è la capacità a risolvere la crisi d’espressione iniziale in cui si trova dapprima il traduttore. Par farlo egli deve mettere di nuovo la propria lingua «in subbuglio», cioè riuscire a (ri)far vibrare il senso delle parole nella sua lingua. Questo lavoro è particolarmente labile nel caso della traduzione teatrale in quanto la finzione teatrale si trova raddoppiata da una finzione traduttiva che fa sì che i personaggi si esprimano in una lingua diversa della loro lingua nazionale. Questa ricostruzione necessita una parte di adattamento, una grande attenzione al rispetto del ritmo e un’inventività per la trasposizione delle parole che possiamo definire «iconiche». Queste portano con sé tutto un mondo e operano con efficacia immediata e trasversale all’interno di un gruppo linguistico. “Translating Fuorigioco: creating turmoil in language” is a reflection on the French translation of Lisa Nur Sultan's piece Fuorigioco/Hors-jeu. Translation creates crisis in language, by definition, forcing the translator to recreate in the target language a signifier system that attempts to reproduce a ‘signified’ as similar as possible to that in the source language. The criterion for the validity of this equivalence in the new language is the ability to resolve the initial crisis of expression in which the translator first finds himself. To do so, he must succeed in creating a new text in his own language in which the original meaning can come alive and be vibrant again, in other words, he must create ‘turmoil’ in his own language. This is most critical in theatrical translation. Theatre relies on a fragile illusion of truth, rendered even more fragile by the fact when a play is translated the characters express themselves in a language that is not their ‘own’. This means that the audience has to enter into a pact of « ‘translatory fiction’. To conclude, recreating the text in a new language obliges the translator to resort to adaptation; he must pay great attention to rhythm and be inventive, also in transposing words that can be defined as ‘iconic’. The term ‘iconic’ refers to words with a whole world of meaning, that have an immediate and transversal effectiveness within a linguistic group. dim., 11 mars 2018 11:36:54 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:40:23 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/950 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1049 L’articolo illustra i principi utilizzati nel laboratorio teatrale universitario per la messainscena di Fuorigioco di Lisa Nur Sultan, che devono prendere in considerazione dei parametri propri a questo contesto: come il numero degli studenti volontari, la distribuzione dei ruoli, le scelte scenografiche e registiche. This article illustrates the principles used in the university drama workshop for the staging of Fuorigioco, by Lisa Nur Sultan. These principles must take into account the specific criteria of this context, such as the number of student volunteers, the allocation of parts and choices in stage design and production. lun., 17 déc. 2018 19:12:12 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:39:29 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1049 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1145 Intervista a Emanuele Aldrovandi in occasione della messa in scena del suo testo Allarmi! e dell’uscita della traduzione francese presso le PUM (Tolosa). Aldrovandi ci parla della stesura del testo, delle fonti di ispirazione e del suo teatro in generale, della sua voglia di raccontare l’epoca contemporanea tramite delle storie in bilico tra realismo e non realismo. Interview with Emanuele Aldrovandi on the occasion of the staging of his text Allarmi! and the release of the French translation at the PUM (Toulouse). Aldrovandi speaks to us of the drafting of the text, of the sources of inspiration and of his theater in general, with his desire to tell the contemporary epoch through stories hovering between realism and non-realism. dim., 20 janv. 2019 17:06:20 +0100 mar., 06 févr. 2024 09:34:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1145 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1348 La crisi istituzionale e populista del governo giallo-verde (giugno 2018-settembre 2019) vista dal teatro contemporaneo italiano: un’analisi del governo Conte I con la descrizione di alcuni momenti ed eventi fondamentali, illustrato da contributi drammaturgici inediti di E. Aldrovandi, M. Bacchini, C. Boscaro e M. Di Stefano, T. Caspanello, T. Granata. The populist and institutional crisis of the yellow-green government (Italy, June 2018-September 2019) through italian contemporary theatre: an analysis of the Conte I government period, with the description of the main events, illustrated by dramaturgical texts written by E. Aldrovandi, M. Bacchini, C. Boscaro e M. Di Stefano, T. Caspanello, T. Granata. sam., 25 avril 2020 10:31:48 +0200 mar., 06 févr. 2024 08:39:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1348 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1566 Il testo è un’intervista dell’autrice Giulia Lombezzi a proposito delle sue opere teatrali. The text is an interview with author Giulia Lombezzi about her plays. jeu., 01 sept. 2022 17:27:16 +0200 jeu., 09 mars 2023 12:07:50 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1566 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/634 Una delle più celebri novelle del Decamerone, l’ultima, ha conosciuto un notevole successo fin dal Trecento ovunque in Europa e in particolare in Italia. Tuttavia la storia di Griselda resta un soggetto ambiguo, eccessivamente violento per essere una commedia, e dal finale troppo lieto per entrare nel teatro tragico del Settecento. Nell’Opera, non è Metastasio ma Apostolo Zeno che, fin dal 1701, riporta in voga a Venezia il personaggio di Griselda. L’articolo si propone inizialmente di analizzare il libretto di Zeno per mostrare come egli metta l’accento su una delle preoccupazioni attuali della società veneziana, ovvero lo statuto matrimoniale nato dal Concilio di Trento, e le sue relative conseguenze socio-culturali. Nella tradizione dell’enorme successo dell’opera di Zeno, circa una ventina di opere sono musicate nel Settecento, in particolare da Albinoni, Scarlatti, Bononcini o Vivaldi. Quest’ultimo si ispira ad un libretto rimaneggiato da Goldoni, che ci fornirà il pretesto, nella seconda parte dell’articolo, per ad affrontare la dimensione musicale e letteraria delle versioni di Griselda all’Opera. From among the most famous novellas of the Decameron, the last one has enjoyed a huge success since the XIV century anywhere in Europe and particularly in Italy. Nevertheless, the story of Griselda continues to be an ambiguous topic: it is excessively violent to be a comedy and it has a too joyful final to form part of the tragic theater of the XVII century. In the Opera, it is not Metastasio but Apostolo Zeno who, since 1701, brings back in vogue to Venice the character of Griselda. The paper initially proposes to analyze Zeno’s libretto to demonstrate how it points out a topical concern of the Venetian society: marital status set up by the Council of Trento and its sociocultural consequences. In the aftermath of the great success of Zeno’s Opera, something about twenty works are put in music in the XVIII century, particularly by Albinoni, Scarlet, Bononcini or Vivaldi. The last mentioned is inspired by a libretto reworked by Goldoni that will provideus with the argument to deal, in the second part of the paper, with the musical and literary dimension of the versions of Griselda to the Opera. jeu., 02 mars 2017 13:28:58 +0100 mer., 03 mai 2017 12:25:14 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/634