http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2737 Numéros fr jeu., 05 févr. 2026 12:17:25 +0100 jeu., 05 févr. 2026 12:17:25 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2737 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2891 Cet article analyse le théâtre universitaire comme espace de transmission et de réélaboration de l’italianité dans le contexte de l’université française. À partir de l’expérience de l’atelier La Mascareta à Sorbonne Université, il interroge le rôle de l’enseignant-metteur en scène dans le choix du répertoire italien, de la Renaissance aux écritures contemporaines, et ses enjeux pédagogiques, culturels et politiques. La notion de juvénilisation des textes anciens est développée comme un processus de réactivation scénique fondé sur la traduction, le corps et la voix, et l’attention aux effets sur le public, faisant du théâtre universitaire un lieu d’expérimentation et d’engagement politique. Questo articolo analizza il teatro universitario come spazio di trasmissione e rielaborazione dell’italianità nel contesto dell’università francese. A partire dall’esperienza del laboratorio La Mascareta presso Sorbonne Université, interroga il ruolo dell’insegnante-regista nella scelta del repertorio italiano, dal Rinascimento alle scritture contemporanee, e i relativi risvolti pedagogici, culturali e politici. La nozione di giovanilizzazione dei testi antichi è sviluppata come processo di riattivazione scenica fondato sulla traduzione, sul corpo e sulla voce, e sull’attenzione agli effetti sul pubblico, facendo del teatro universitario un luogo di sperimentazione e di impegno politico. This article analyses university theatre as a space for the transmission and reworking of Italianità within the French university context. Drawing on the experience of La Mascareta workshop at Sorbonne Université, it examines the role of the teacher-director in the selection of Italian dramatic repertoire, from the Renaissance to contemporary writing, and its pedagogical, cultural, and political implications. The concept of juvenilization of early texts is developed as a process of scenic reactivation grounded in translation, body and voice, and attention to effects on the audience, positioning university theatre as a site of experimentation and political commitment. ven., 04 sept. 2026 09:24:59 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2891 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2906 Cet article propose une réflexion sur le rôle du théâtre universitaire en langue italienne à l’Université Lyon 3, en défendant une conception radicalement anti-utilitariste de l’art. À rebours de la tendance contemporaine qui consiste à considérer le théâtre comme un simple outil pédagogique, thérapeutique ou professionnalisant, nous nous interrogeons sur la valeur de l’expérience esthétique, culturelle et éthique dans la formation du futur citoyen, et non du seul futur travailleur. En nous appuyant sur les théories de Jacques Lacan, Günther Anders, Giorgio Strehler, Paolo Grassi et Romano Luperini, nous chercherons à montrer comment le théâtre en langue italienne peut être pensé comme lieu de résistance aux impératifs d’efficacité et de performance qui traversent l’université contemporaine. Notre objectif est de mettre en évidence la manière dont le travail artistique peut être conçu comme une véritable pratique de sublimation participant à la construction de la subjectivité. C’est à travers l’acceptation et la compréhension du «vide» (J. Lacan) que l’espace de création peut se constituer en lieu incandescent de symbolisation, évitant ainsi la réduction de l’expérience humaine à la seule logique de la productivité. This article reflects on the role of Italian-language university theatre at Lyon 3 University, advocating a radically anti-utilitarian conception of art. In opposition to the contemporary tendency to regard theatre merely as a pedagogical, therapeutic, or professional tool, it explores the value of aesthetic, cultural, and ethical experience as a means of shaping future citizens rather than simply future workers. Drawing on the theories of Jacques Lacan, Günther Anders, Giorgio Strehler, Paolo Grassi, and Romano Luperini, the article examines how Italian-language theatre can be conceived as a space of resistance to the imperatives of efficiency and performance that characterize the contemporary university. Its aim is to demonstrate how artistic practice may be understood as a genuine process of sublimation contributing to the construction of subjectivity. Through the acceptance and understanding of the Lacanian notion of the “void,” creative space can emerge as an incandescent site of symbolization, resisting the reduction of human experience to mere productivity. ven., 04 sept. 2026 09:25:36 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2906 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2918 Acqua di colonia de la compagnie Frosini/Timpano (2016) est un spectacle politique. Pourtant, il serait erroné de le définir engagé, du moins dans l’acception traditionnelle de cet adjectif. Loin de reproduire la dialectique scène-salle caractéristique du teatro di narrazione (Ascanio Celestini, Marco Paolini, Marco Baliani), le duo d’artistes romains sape les fondations du rapport complice entre le narrateur et son public. Sollicitant une prise de conscience des spectateurs sur les origines des sentiments racistes sans les pousser à l’action, Acqua di colonia propose une esthétique de l’inconfort qui met en crise le regard et la responsabilité des spectateurs. Acqua di colonia by the Frosini/Timpano company (2016) is a political performance. However, it would be wrong to define it as engaged, at least in the traditional sense of the word. Far from reproducing the stage-audience dialectic characteristic of the teatro di narrazione (Ascanio Celestini, Marco Paolini, Marco Baliani), the Roman duo of artists undermines the foundations of the complicit relationship between the narrator and their audience. By prompting spectators to become aware of the origins of racist sentiments without inciting them to action, Acqua di colonia offers an aesthetic of discomfort that challenges the spectators' perception and sense of responsibility. ven., 04 sept. 2026 09:26:03 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2918