http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2281 Voci di indice fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2918 Acqua di colonia de la compagnie Frosini/Timpano (2016) est un spectacle politique. Pourtant, il serait erroné de le définir engagé, du moins dans l’acception traditionnelle de cet adjectif. Loin de reproduire la dialectique scène-salle caractéristique du teatro di narrazione (Ascanio Celestini, Marco Paolini, Marco Baliani), le duo d’artistes romains sape les fondations du rapport complice entre le narrateur et son public. Sollicitant une prise de conscience des spectateurs sur les origines des sentiments racistes sans les pousser à l’action, Acqua di colonia propose une esthétique de l’inconfort qui met en crise le regard et la responsabilité des spectateurs. Acqua di colonia by the Frosini/Timpano company (2016) is a political performance. However, it would be wrong to define it as engaged, at least in the traditional sense of the word. Far from reproducing the stage-audience dialectic characteristic of the teatro di narrazione (Ascanio Celestini, Marco Paolini, Marco Baliani), the Roman duo of artists undermines the foundations of the complicit relationship between the narrator and their audience. By prompting spectators to become aware of the origins of racist sentiments without inciting them to action, Acqua di colonia offers an aesthetic of discomfort that challenges the spectators' perception and sense of responsibility. ven., 04 sept. 2026 09:26:03 +0200 ven., 16 oct. 2026 17:18:10 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2918 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2906 Cet article propose une réflexion sur le rôle du théâtre universitaire en langue italienne à l’Université Lyon 3, en défendant une conception radicalement anti-utilitariste de l’art. À rebours de la tendance contemporaine qui consiste à considérer le théâtre comme un simple outil pédagogique, thérapeutique ou professionnalisant, nous nous interrogeons sur la valeur de l’expérience esthétique, culturelle et éthique dans la formation du futur citoyen, et non du seul futur travailleur. En nous appuyant sur les théories de Jacques Lacan, Günther Anders, Giorgio Strehler, Paolo Grassi et Romano Luperini, nous chercherons à montrer comment le théâtre en langue italienne peut être pensé comme lieu de résistance aux impératifs d’efficacité et de performance qui traversent l’université contemporaine. Notre objectif est de mettre en évidence la manière dont le travail artistique peut être conçu comme une véritable pratique de sublimation participant à la construction de la subjectivité. C’est à travers l’acceptation et la compréhension du «vide» (J. Lacan) que l’espace de création peut se constituer en lieu incandescent de symbolisation, évitant ainsi la réduction de l’expérience humaine à la seule logique de la productivité. This article reflects on the role of Italian-language university theatre at Lyon 3 University, advocating a radically anti-utilitarian conception of art. In opposition to the contemporary tendency to regard theatre merely as a pedagogical, therapeutic, or professional tool, it explores the value of aesthetic, cultural, and ethical experience as a means of shaping future citizens rather than simply future workers. Drawing on the theories of Jacques Lacan, Günther Anders, Giorgio Strehler, Paolo Grassi, and Romano Luperini, the article examines how Italian-language theatre can be conceived as a space of resistance to the imperatives of efficiency and performance that characterize the contemporary university. Its aim is to demonstrate how artistic practice may be understood as a genuine process of sublimation contributing to the construction of subjectivity. Through the acceptance and understanding of the Lacanian notion of the “void,” creative space can emerge as an incandescent site of symbolization, resisting the reduction of human experience to mere productivity. ven., 04 sept. 2026 09:25:36 +0200 ven., 16 oct. 2026 17:17:57 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2906 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2891 Cet article analyse le théâtre universitaire comme espace de transmission et de réélaboration de l’italianité dans le contexte de l’université française. À partir de l’expérience de l’atelier La Mascareta à Sorbonne Université, il interroge le rôle de l’enseignant-metteur en scène dans le choix du répertoire italien, de la Renaissance aux écritures contemporaines, et ses enjeux pédagogiques, culturels et politiques. La notion de juvénilisation des textes anciens est développée comme un processus de réactivation scénique fondé sur la traduction, le corps et la voix, et l’attention aux effets sur le public, faisant du théâtre universitaire un lieu d’expérimentation et d’engagement politique. Questo articolo analizza il teatro universitario come spazio di trasmissione e rielaborazione dell’italianità nel contesto dell’università francese. A partire dall’esperienza del laboratorio La Mascareta presso Sorbonne Université, interroga il ruolo dell’insegnante-regista nella scelta del repertorio italiano, dal Rinascimento alle scritture contemporanee, e i relativi risvolti pedagogici, culturali e politici. La nozione di giovanilizzazione dei testi antichi è sviluppata come processo di riattivazione scenica fondato sulla traduzione, sul corpo e sulla voce, e sull’attenzione agli effetti sul pubblico, facendo del teatro universitario un luogo di sperimentazione e di impegno politico. This article analyses university theatre as a space for the transmission and reworking of Italianità within the French university context. Drawing on the experience of La Mascareta workshop at Sorbonne Université, it examines the role of the teacher-director in the selection of Italian dramatic repertoire, from the Renaissance to contemporary writing, and its pedagogical, cultural, and political implications. The concept of juvenilization of early texts is developed as a process of scenic reactivation grounded in translation, body and voice, and attention to effects on the audience, positioning university theatre as a site of experimentation and political commitment. ven., 04 sept. 2026 09:24:59 +0200 ven., 16 oct. 2026 17:17:42 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2891 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2327 L’article analyse les choix de traduction, de l’italien vers le français, effectués par Jacques de Fonteny dans ses Bravacheries du Capitaine Spavente (1608) tirées des Bravure del Capitan Spavento (Francesco Andreini, 1607). Confrère de la Passion et cogestionnaire de l’Hôtel de Bourgogne, l’auteur ne traduit que les six premiers Ragionamenti sur les soixante-cinq qu’en compte la première partie du volume, et le fait probablement par intérêt personnel en dédicaçant sa traduction à Charles d’Angennes, Vidame du Mans. Cette étude vise à élucider si la version française de De Fonteny respecte l’italianité du masque de la comédie dell’arte, dans son langage et ses caractéristiques, ou bien si au contraire il pèche par érudition, privilégiant archaïsmes et effets d’italianismes linguistiques. The article analyzes the Italian to French translation choices, by Jacques de Fonteny in his Bravacheries du Capitaine Spavente (1608), translated from the Bravure del Capitan Spavento (Francesco Andreini, 1607). As a co-manager of the Hôtel de Bourgogne theatre, the author only translates the first six Ragionamenti out of the sixty-five from the first part of the volume. He probably does so out of personal interest as the translation is dedicated to Charles d’Angennes, Vidame du Mans. This study aims to elucidate whether De Fonteny’s French version respects the Italianness of the comedy dell’arte’s Capitano, especially his language and his characteristics, or whether it’s an exercise of mere erudition, juste made of archaisms and linguistic Italianisms effects. lun., 10 mars 2025 20:14:46 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:49 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2327 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2301 L’articolo esplora il concetto di italianità e plurilinguismo nelle commedie della raccolta Gherardi e s’interroga sulla nascita di clichés sugli attori italiani nel panorama teatrale della Parigi barocca. Il teatro italiano in Francia, spesso ridotto alla commedia dell’arte, viene presentato in questo contesto come una forma d’arte caratterizzata da improvvisazione e un gioco linguistico tra italiano e francese. Tuttavia, la raccolta Gherardi filtra e adatta l’italiano per il pubblico francese, appianando le peculiarità dialettali e creando un’immagine idealizzata dell’italianità. Il plurilinguismo non solo riflette le competenze linguistiche degli attori, ma diventa anche un mezzo di legittimazione artistica e tecnica rispetto ai rivali francesi, in una triangolazione che mette in gioco la Comédie-Italienne, la Comédie-Française e il teatro dell’Opera. The article explores the concept of italianità and multilingualism in the comedies of the Gherardi collection, examining the origins of clichés about Italian actors in the theatrical scene of Baroque Paris. Italian theatre in France, often reduced to commedia dell’arte, is presented in this context as an art form characterized by improvisation and linguistic play between Italian and French. However, the Gherardi collection filters and adapts Italian for the French audience, smoothing out dialectal peculiarities and creating an idealized image of italianità. Multilingualism not only reflects the actors’ linguistic skills but also becomes a means of artistic and technical legitimization in relation to their French rivals, in a triangulation involving the Comédie-Italienne, the Comédie-Française, and the Opera theatre. lun., 03 févr. 2025 23:10:44 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:31 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2301 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2263 Il dramma Ultima violenza, testamento artistico del drammaturgo siciliano Giuseppe Fava, assassinato dalla mafia nel 1984, è stata tradotta e adattata per la rappresentazione nei tribunali francesi, quattro anni dopo la sua morte. Attraverso l’attività di ricerca e le testimonianze dirette dei registi Pascal Papini e Louis Beyler si analizza la resa in francese del testo, si ricostruisce la mise-en-scène e si valuta la ricezione della critica. Dal confronto delle due diverse produzioni emergono le divergenze culturali tra i due Paesi e al contempo si coglie la medesima necessità della funzione politica del teatro. The play Ultima violenza, the artistic testament of Sicilian playwright Giuseppe Fava, who was tragically murdered by the mafia in 1984, was translated and adapted for performance in French courts four years after his death. Through extensive research and direct testimonies from directors Pascal Papini and Louis Beyler, this study delves into the French adaptation of the text, reconstructs the mise-en-scène, and evaluates the critical reception. A comparative analysis of the two distinct productions reveals the cultural divergences between the two countries while simultaneously underscoring the shared necessity of theatre’s political function. ven., 10 janv. 2025 20:21:31 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:16 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2263 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2235 Dans la seconde moitié du XIXe siècle, deux pièces ayant pour thématique l’exil du poète Dante Alighieri (Dante et Béatrix, L’Exil du Dante) sont censurées par les gouvernements français successifs et leurs représentations au théâtre de l’Odéon interdites. Cet article entend analyser les motivations d’une telle censure étatique en identifiant les caractéristiques propres à chaque œuvre pour ensuite les replacer dans le contexte d’une censure banalisée de la dramaturgie. Notre étude se concentrera enfin sur ce qui apparaît comme l’une des raisons principales de cette censure : le transfert culturel qui s’opère entre la figure de Dante et de l’écrivain national en exil, Victor Hugo. In the second half of the nineteenth century, two plays regarding Dante’s exile (Dante et Béatrix, L’Exil du Dante) were censored by the successive French governments and their performances at the théâtre de l’Odéon were forbidden. This article intends to analyze the motives of such governmental censorship in order to determine each play’s characteristics and ultimately situate them within the larger scale of standardized censorship in France. This study finally focuses on what appears as one of the main motives of censorship: the cultural transfer between the figure of Dante and French national writer in exile, Victor Hugo. Nella seconda metà dell’Ottocento, due opere teatrali sull’esilio di Dante (Dante et Béatrix, L’Exil du Dante) furono censurate dai governi francesi successivi e le loro rappresentazioni al théâtre de l’Odéon vietate. Questo articolo intende analizzare i motivi della censura statale identificando le caratteristiche proprie di ogni opera, per poi analizzarle nel contesto di una censura di prassi in Francia. Infine questo saggio si concentrerà su quella che appare come una delle ragioni principali alla censura : il trasferimento culturale operatosi tra la figura di Dante e l’autore nazionale francese in esilio, Victor Hugo. mar., 29 oct. 2024 15:58:49 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:01 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2235