http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2277 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2891 Cet article analyse le théâtre universitaire comme espace de transmission et de réélaboration de l’italianité dans le contexte de l’université française. À partir de l’expérience de l’atelier La Mascareta à Sorbonne Université, il interroge le rôle de l’enseignant-metteur en scène dans le choix du répertoire italien, de la Renaissance aux écritures contemporaines, et ses enjeux pédagogiques, culturels et politiques. La notion de juvénilisation des textes anciens est développée comme un processus de réactivation scénique fondé sur la traduction, le corps et la voix, et l’attention aux effets sur le public, faisant du théâtre universitaire un lieu d’expérimentation et d’engagement politique. Questo articolo analizza il teatro universitario come spazio di trasmissione e rielaborazione dell’italianità nel contesto dell’università francese. A partire dall’esperienza del laboratorio La Mascareta presso Sorbonne Université, interroga il ruolo dell’insegnante-regista nella scelta del repertorio italiano, dal Rinascimento alle scritture contemporanee, e i relativi risvolti pedagogici, culturali e politici. La nozione di giovanilizzazione dei testi antichi è sviluppata come processo di riattivazione scenica fondato sulla traduzione, sul corpo e sulla voce, e sull’attenzione agli effetti sul pubblico, facendo del teatro universitario un luogo di sperimentazione e di impegno politico. This article analyses university theatre as a space for the transmission and reworking of Italianità within the French university context. Drawing on the experience of La Mascareta workshop at Sorbonne Université, it examines the role of the teacher-director in the selection of Italian dramatic repertoire, from the Renaissance to contemporary writing, and its pedagogical, cultural, and political implications. The concept of juvenilization of early texts is developed as a process of scenic reactivation grounded in translation, body and voice, and attention to effects on the audience, positioning university theatre as a site of experimentation and political commitment. ven., 04 sept. 2026 09:24:59 +0200 ven., 16 oct. 2026 17:17:42 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2891 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2301 L’articolo esplora il concetto di italianità e plurilinguismo nelle commedie della raccolta Gherardi e s’interroga sulla nascita di clichés sugli attori italiani nel panorama teatrale della Parigi barocca. Il teatro italiano in Francia, spesso ridotto alla commedia dell’arte, viene presentato in questo contesto come una forma d’arte caratterizzata da improvvisazione e un gioco linguistico tra italiano e francese. Tuttavia, la raccolta Gherardi filtra e adatta l’italiano per il pubblico francese, appianando le peculiarità dialettali e creando un’immagine idealizzata dell’italianità. Il plurilinguismo non solo riflette le competenze linguistiche degli attori, ma diventa anche un mezzo di legittimazione artistica e tecnica rispetto ai rivali francesi, in una triangolazione che mette in gioco la Comédie-Italienne, la Comédie-Française e il teatro dell’Opera. The article explores the concept of italianità and multilingualism in the comedies of the Gherardi collection, examining the origins of clichés about Italian actors in the theatrical scene of Baroque Paris. Italian theatre in France, often reduced to commedia dell’arte, is presented in this context as an art form characterized by improvisation and linguistic play between Italian and French. However, the Gherardi collection filters and adapts Italian for the French audience, smoothing out dialectal peculiarities and creating an idealized image of italianità. Multilingualism not only reflects the actors’ linguistic skills but also becomes a means of artistic and technical legitimization in relation to their French rivals, in a triangulation involving the Comédie-Italienne, the Comédie-Française, and the Opera theatre. lun., 03 févr. 2025 23:10:44 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:31 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2301 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2263 Il dramma Ultima violenza, testamento artistico del drammaturgo siciliano Giuseppe Fava, assassinato dalla mafia nel 1984, è stata tradotta e adattata per la rappresentazione nei tribunali francesi, quattro anni dopo la sua morte. Attraverso l’attività di ricerca e le testimonianze dirette dei registi Pascal Papini e Louis Beyler si analizza la resa in francese del testo, si ricostruisce la mise-en-scène e si valuta la ricezione della critica. Dal confronto delle due diverse produzioni emergono le divergenze culturali tra i due Paesi e al contempo si coglie la medesima necessità della funzione politica del teatro. The play Ultima violenza, the artistic testament of Sicilian playwright Giuseppe Fava, who was tragically murdered by the mafia in 1984, was translated and adapted for performance in French courts four years after his death. Through extensive research and direct testimonies from directors Pascal Papini and Louis Beyler, this study delves into the French adaptation of the text, reconstructs the mise-en-scène, and evaluates the critical reception. A comparative analysis of the two distinct productions reveals the cultural divergences between the two countries while simultaneously underscoring the shared necessity of theatre’s political function. ven., 10 janv. 2025 20:21:31 +0100 ven., 28 août 2026 09:11:16 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2263