http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1814 Numéros fr ven., 07 juil. 2023 21:33:53 +0200 ven., 28 août 2026 09:24:08 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1814 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2081 L’article se concentre sur l'analyse d’une sélection de textes satiriques « antiputtaneschi » écrits et publiés à la suite de la vague épidémique du « mal français » qui avait touché l’Europe à partir de la fin du xve siècle. Le savoir médical ainsi que l’imaginaire collectif attribuait au corp féminin un rôle central dans la propagation de la maladie vénérienne. La conséquence fut la stigmatisation et la mise au ban des courtisanes ainsi que l’hospitalisation forcée. La crainte d’une contamination provenant de la fréquentation des femmes exerçant le commerce du sexe a également alimenté un renouveau de l’arsenal rhétorique misogyne dans la tradition satirique : la description parodique du corps féminin d’inspiration anti-pétrarquiste s’enrichit donc de la référence à la maladie d’origine sexuelle. À travers l’études des « lamentations » des courtisanes, cet article cherche à reconstruire la réponse satirique et moralisatrice de la société du xvie siècle face à ce phénomène épidémique. The article (Love in the Time of Epidemics: Sex Trade, Social Exclusion and Satirical Literature in the 16th Century) focuses on the analysis of a selection of “antiputtaneschi” satirical texts written and published following the epidemic wave of the “French disease” that had impacted Europe from the late 15th century. Both medical knowledge and collective imagination attributed a central role to the female body in the spread of venereal disease. Consequently, this led to the stigmatization and ostracization of courtesans, as well as their forced hospitalization. The fear of contamination arising from associating with women involved in the sex trade also fueled a resurgence of misogynistic rhetorical arsenal within the satirical tradition : the parodic description of the female body, inspired by anti-Petrarchan themes, thus became enriched with references to sexually transmitted diseases. Through the study of the “lamentations” of courtesans, this article aims to reconstruct the satirical and moralizing response of 16th-century society to this epidemic phenomenon jeu., 23 nov. 2023 14:22:47 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2081 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2710 Dans la Venise de la Renaissance, la question du devenir des enfants de prostituées préoccupe les moralistes et a de notables influences légales et professionnelles sur les premières concernées. L’initiation à la profession par la mère de la jeune fille est aussi bien une pratique courante qu’un topos littéraire. À travers l’étude d’un cas conservé dans les archives de l’Avogaria di Comun, cet article cherche à reconstruire le parcours d’une courtisane, Giulia, pour montrer de quelle manière sa carrière s’insère dans un réseau exclusivement féminin qui peut se heurter au pouvoir de ses clients patriciens. In Renaissance Venice, the question of what should happen to the children of prostitutes preoccupied moralists and had a significant legal and professional impact on the women first involved. Initiation into the profession by the young girl’s mother was both a common practice and a literary topos. By studying a case preserved in the archives of the Avogaria di Comun, this article seeks to reconstruct the career of a courtesan, Giulia, to show how her career became part of an all-female network that came up against the power of her patrician clients. jeu., 06 nov. 2025 16:39:07 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2710 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2091 Pourquoi et comment mettre en scène la violence ? Quelles sont les motivations artistiques et idéologiques, quelles en sont les modalités et jusqu’où s’accorde-t-on une légitimité de montrer la violence sur le plateau ? Ici le thème de la violence est traité par le filtre de la dramaturgie italienne contemporaine, à travers un panorama de pièces sélectionnées, dont certaines sont éditées par la collection « Nouvelles Scènes-italien » des PUM de Toulouse. Perché e come mettere in scena la violenza? Quali sono le motivazioni artistiche e ideologiche, quali le modalità e che legittimità ci si concede nel far salire la violenza sul palcoscenico? Qui il tema della violenza è trattato attraverso il filtro della drammaturgia italiana contemporanea tramite un panorama di pièces selezionate, alcune pubblicate nella collana « Nouvelles Scènes-italien » delle PUM di Toulouse. jeu., 23 nov. 2023 14:23:44 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2091 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2099 La Medea di Portamedina di Maria Luisa e Mario Santella è una riscrittura del mito di Medea del 1980, adattamento teatrale dell’omonimo romanzo d’appendice dell’Ottocento di Francesco Mastriani. È una tragedia della maternità in cui vittime sono sia le madri che le figlie illegittime, in una società in cui leggi le fanno gli uomini e in cui l’onore e la rispettabilità contano più di ogni vincolo naturale. Di fronte all’impossibilità di riscatto sociale, l’infanticidio si presenta come una necessità, come una sorta di eutanasia materna. Portamedina's Medea by Maria Luisa and Mario Santella is a 1980 rewriting of the Medea myth, a theatrical adaptation of the 19th century novel of the same name by Francesco Mastriani. It is a tragedy of motherhood in which both mothers and illegitimate daughters are the victims, in a society where laws are made by men and where honour and respectability count more than any natural ties. Faced with the impossibility of social redemption, infanticide presents itself as a necessity, as a kind of maternal euthanasia. jeu., 23 nov. 2023 14:33:04 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2099 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2113 Ce travail propose un parcours historique à travers les différentes manifestations théâtrales de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours en Italie. Il s’agira de répertorier et de présenter les pratiques qui s’éloignent des cadres traditionnels et expérimentent un nouveau langage, leur propre langage scénique, que les spécialistes du théâtre italien ont tenté de conceptualiser par le biais de différentes nomenclatures (Nuovo teatro, avant-garde, Post-avant-garde, néo-avant-garde, nouvelle spectacularité, théâtre expérimental, postscène, etc.). Un parcours à travers ces théories nous permettra de situer la scène théâtrale italienne contemporaine et ses possibles dérivations esthétiques. This work offers a historical journey through the various theatrical manifestations from the second half of the 20th century to the present day in Italy. This journey is an approach to a series of practices that move away from traditional frameworks and that opt ​​for the experimentation of their own scenic language that Italian theater studies have tried to conceptualize through different nomenclatures (Nuovo teatro, avant-guarde, Post-avant-garde, neo-avant-garde, new spectacularity, experimental theater, postscene, etc.). The recovery of these theories will allow us to situate the contemporary theatrical scene with its possible aesthetic derivations. lun., 25 déc. 2023 11:50:51 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2113 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2141 Dans le cadre d’une journée d’études consacrée exclusivement à Carlo Goldoni à l’université de Nancy II en 2014, l’article met l’accent sur le rôle déterminant de l’actrice Maddalena Marliani dans la construction des figures du cycle de Corallina de la période goldonienne au Théâtre Sant’Angelo, notamment entre 1750 et 1753. L’impact de la personnalité d’actrice de Corallina sur ses personnages est notoire dans toutes les comédies de la période où elle intervient, d’autant plus que l’on sait à quel point Goldoni se fonde d’abord sur le « carattere sotto gli occhi » des acteurs avant d’inventer un personnage (préface de La castalda, ed. Paperini, 1755). L’article propose une ébauche des caractéristiques de la figure de Corallina par une lecture horizontale des deux pièces qui encadrent le cycle (La Gastalda 1751 et La Locandiera, 1753), retraçant par conséquent les bribes du répertoire dramaturgique de l’actrice, en somme son generico pour reprendre un terme propre au théâtre dell’arte dont elle est issue, avant de travailler avec Goldoni. L’annexe - sous forme de tableau comparatif des répliques, des situations ou scènes récurrentes dans les deux pièces - étaye concrètement ces hypothèses. As part of a study day devoted exclusively to Carlo Goldoni at the University of Nancy II in 2014, the article focuses on the decisive role played by actress Maddalena Marliani in the construction of the figures in the Corallina cycle of the Goldonian period at the Teatro Sant’Angelo, particularly between 1750 and 1753. The impact on her characters of Corallina’s personality as an actress is notorious in all the comedies of the period in which she appears, all the more so as we know the extent to which Goldoni first relies on the ‘carattere sotto gli occhi’ of the actors before inventing a character (preface to La castalda, ed. Paperini, 1755). The article sketches out the characteristics of Corallina’s figure through a horizontal reading of the two plays that frame the cycle (La Gastalda 1751 and La Locandiera, 1753), thus tracing the snippets of the actress’s dramaturgical repertoire – taking all accounts, her ‘generico’, to use a term proper to the theater dell’arte from which she emerged, before working with Goldoni. The appendix - in the form of a comparative table of recurring lines, situations and scenes in the two plays - provides concrete support for these hypotheses. mer., 21 févr. 2024 12:37:51 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2141