http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1762 Voci di indice fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2113 Ce travail propose un parcours historique à travers les différentes manifestations théâtrales de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours en Italie. Il s’agira de répertorier et de présenter les pratiques qui s’éloignent des cadres traditionnels et expérimentent un nouveau langage, leur propre langage scénique, que les spécialistes du théâtre italien ont tenté de conceptualiser par le biais de différentes nomenclatures (Nuovo teatro, avant-garde, Post-avant-garde, néo-avant-garde, nouvelle spectacularité, théâtre expérimental, postscène, etc.). Un parcours à travers ces théories nous permettra de situer la scène théâtrale italienne contemporaine et ses possibles dérivations esthétiques. This work offers a historical journey through the various theatrical manifestations from the second half of the 20th century to the present day in Italy. This journey is an approach to a series of practices that move away from traditional frameworks and that opt ​​for the experimentation of their own scenic language that Italian theater studies have tried to conceptualize through different nomenclatures (Nuovo teatro, avant-guarde, Post-avant-garde, neo-avant-garde, new spectacularity, experimental theater, postscene, etc.). The recovery of these theories will allow us to situate the contemporary theatrical scene with its possible aesthetic derivations. lun., 25 déc. 2023 11:50:51 +0100 ven., 28 août 2026 09:19:11 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2113 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2099 La Medea di Portamedina di Maria Luisa e Mario Santella è una riscrittura del mito di Medea del 1980, adattamento teatrale dell’omonimo romanzo d’appendice dell’Ottocento di Francesco Mastriani. È una tragedia della maternità in cui vittime sono sia le madri che le figlie illegittime, in una società in cui leggi le fanno gli uomini e in cui l’onore e la rispettabilità contano più di ogni vincolo naturale. Di fronte all’impossibilità di riscatto sociale, l’infanticidio si presenta come una necessità, come una sorta di eutanasia materna. Portamedina's Medea by Maria Luisa and Mario Santella is a 1980 rewriting of the Medea myth, a theatrical adaptation of the 19th century novel of the same name by Francesco Mastriani. It is a tragedy of motherhood in which both mothers and illegitimate daughters are the victims, in a society where laws are made by men and where honour and respectability count more than any natural ties. Faced with the impossibility of social redemption, infanticide presents itself as a necessity, as a kind of maternal euthanasia. jeu., 23 nov. 2023 14:33:04 +0100 ven., 28 août 2026 09:18:49 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2099 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2091 Pourquoi et comment mettre en scène la violence ? Quelles sont les motivations artistiques et idéologiques, quelles en sont les modalités et jusqu’où s’accorde-t-on une légitimité de montrer la violence sur le plateau ? Ici le thème de la violence est traité par le filtre de la dramaturgie italienne contemporaine, à travers un panorama de pièces sélectionnées, dont certaines sont éditées par la collection « Nouvelles Scènes-italien » des PUM de Toulouse. Perché e come mettere in scena la violenza? Quali sono le motivazioni artistiche e ideologiche, quali le modalità e che legittimità ci si concede nel far salire la violenza sul palcoscenico? Qui il tema della violenza è trattato attraverso il filtro della drammaturgia italiana contemporanea tramite un panorama di pièces selezionate, alcune pubblicate nella collana « Nouvelles Scènes-italien » delle PUM di Toulouse. jeu., 23 nov. 2023 14:23:44 +0100 ven., 28 août 2026 09:18:35 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2091 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1422 Il contributo intende mettere a confronto due testi teatrali molto diversi tra loro che indagano, con tecniche e un’estetica differenti, l’argomento della crisi economica e sociale: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, e Fuori gioco di Lisa Nur Sultan. Il tema comune – il racconto di un suicidio – è solo il punto di partenza per un discorso più ampio sugli atteggiamenti possibili di fronte alla crisi: abbandono o accetazione? Rivolta o compromesso? This contribution intends to compare two very different theatrical texts that investigate, with different techniques and aesthetics, the subject of the economic and social crisis: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni (We're leaving so as not to give you any more worries) by Daria Deflorian and Antonio Tagliarini, and Fuori gioco (Out of the Game) by Lisa Nur Sultan. The common theme – a story of a suicide – is only the starting point for a broader discourse on possible attitudes in front of a crisis: renunciation or acceptance? Revolt or compromise? mar., 19 janv. 2021 22:29:04 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:42:02 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1422 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/952 Intervista di Lisa Nur Sultan (2017) Interview of Lisa Nur Sultan (2017) mar., 13 mars 2018 15:57:01 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:41:17 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/952 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/950 Riflessioni intorno alla traduzione in francese della pièce di Lisa Nur Sultan Fuorigioco/Hors-jeu. La traduzione mette per definizione la lingua in crisi obbligando il traduttore a ricreare nella lingua di arrivo un sistema significante che tenta di riprodurre un «significato» vicino quanto possibile a quello che esiste nella lingua di partenza. Il criterio della giustezza di questa equivalenza trovata nella nuova lingua è la capacità a risolvere la crisi d’espressione iniziale in cui si trova dapprima il traduttore. Par farlo egli deve mettere di nuovo la propria lingua «in subbuglio», cioè riuscire a (ri)far vibrare il senso delle parole nella sua lingua. Questo lavoro è particolarmente labile nel caso della traduzione teatrale in quanto la finzione teatrale si trova raddoppiata da una finzione traduttiva che fa sì che i personaggi si esprimano in una lingua diversa della loro lingua nazionale. Questa ricostruzione necessita una parte di adattamento, una grande attenzione al rispetto del ritmo e un’inventività per la trasposizione delle parole che possiamo definire «iconiche». Queste portano con sé tutto un mondo e operano con efficacia immediata e trasversale all’interno di un gruppo linguistico. “Translating Fuorigioco: creating turmoil in language” is a reflection on the French translation of Lisa Nur Sultan's piece Fuorigioco/Hors-jeu. Translation creates crisis in language, by definition, forcing the translator to recreate in the target language a signifier system that attempts to reproduce a ‘signified’ as similar as possible to that in the source language. The criterion for the validity of this equivalence in the new language is the ability to resolve the initial crisis of expression in which the translator first finds himself. To do so, he must succeed in creating a new text in his own language in which the original meaning can come alive and be vibrant again, in other words, he must create ‘turmoil’ in his own language. This is most critical in theatrical translation. Theatre relies on a fragile illusion of truth, rendered even more fragile by the fact when a play is translated the characters express themselves in a language that is not their ‘own’. This means that the audience has to enter into a pact of « ‘translatory fiction’. To conclude, recreating the text in a new language obliges the translator to resort to adaptation; he must pay great attention to rhythm and be inventive, also in transposing words that can be defined as ‘iconic’. The term ‘iconic’ refers to words with a whole world of meaning, that have an immediate and transversal effectiveness within a linguistic group. dim., 11 mars 2018 11:36:54 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:40:23 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/950 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1049 L’articolo illustra i principi utilizzati nel laboratorio teatrale universitario per la messainscena di Fuorigioco di Lisa Nur Sultan, che devono prendere in considerazione dei parametri propri a questo contesto: come il numero degli studenti volontari, la distribuzione dei ruoli, le scelte scenografiche e registiche. This article illustrates the principles used in the university drama workshop for the staging of Fuorigioco, by Lisa Nur Sultan. These principles must take into account the specific criteria of this context, such as the number of student volunteers, the allocation of parts and choices in stage design and production. lun., 17 déc. 2018 19:12:12 +0100 mar., 06 févr. 2024 10:39:29 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1049 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/970 Presentazione del progetto di una esplorazione della relazione tra le situazioni politiche e sociali e le loro rappresentazioni nel teatro contemporaneo italiano. Presentation of the project exploring the relationship between political and social situations and their representation in the contemporary italian theatre. lun., 16 avril 2018 13:27:32 +0200 mar., 06 févr. 2024 10:38:42 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/970 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1317 Il teatro del drammaturgo italiano Emanuele Aldrovandi si situa in un’Europa e un’Italia in crisi. Accolta positivamente dalla critica, la sua produzione definita «drammaturgia del paradosso ragionato» affronta i nuovi problemi sociali in modo molto personale e originale. Il suo angolo d’approccio è sempre innovante e invita il pubblico a una presa di coscienza dei problemi inerenti alla nostra società. Questo articolo si concentra in modo particolare su due testi del 2015, Allarmi! e Scusate se non siamo morti in mare, rappresentativi della situazione sociale attuale, dell’emigrazione, del terrorismo, del ritorno alle idee neofasciste. The theatre of the young Italian playwright Emanuele Aldrovandi is located in a Europe and an Italy in crisis. Critically acclaimed, his production, defined as «the dramaturgy of reasonable paradox», tackles society's problems in a very personal and original way. Its approach is always innovative and encourages the public to become aware of the problems inherent in our society. This article will focus in particular on two 2015 texts, Allarmi! And Scusate se non siamo morti in mare, related to the current social situation, emigration, terrorism, the resurgence of neo-fascist ideas. jeu., 02 avril 2020 18:38:15 +0200 mar., 06 févr. 2024 09:40:38 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1317 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1213 Ad Andrea Cosentino è stato recentemente (2018) attribuito un premio speciale Ubu come riconoscimento per il suo lavoro di drammaturgo e performer. Nei suoi spettacoli solisti, egli frammenta la narrazione teatrale attraverso il ricorso costante alla meta-teatralità, al capovolgimento dei codici teatrali, cinematografici e televisivi e alla sua virtuosità d’attore proteiforme. Il suo discorso critico sulla società italiana contemporanea (la sua amnesia, la sua frivolezza consumistica, la volgarità della sua cultura televisiva) fa eco alle riflessioni di Pasolini sulla “mutazione antropologica”. Questa critica risulta ancora più incisiva poiché Cosentino attiva tutte le risorse della comicità e le mette al servizio di un incontro con il pubblico sempre sorprendente. Andrea Cosentino recently saw his work as a playwright and performer recognized by the awarding of a special Ubu prize. In his solo shows, he dismantles the story by the constant recourse to meta-theatricality, the distortion of theatrical, cinematographic and television codes, and his virtuosity as a protean actor. His critical discourse on contemporary Italian society (its forgetfulness, its consumerist shallowness, the vulgarity of its television culture) echoes Pasolini’s reflections on the ‘anthropological mutation’. His critique is all the more powerful since it uses all the resources of comicality to challenge and surprise his audience each time. lun., 11 mars 2019 21:04:27 +0100 mar., 06 févr. 2024 09:39:57 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1213