http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1761 Voci di indice fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1977 Evidenziando la centralità della traduzione come strumento per veicolare idee e visioni del mondo, fondamentale nello scambio interculturale, l’articolo mette in luce gli squilibri negli scambi culturali tra la Francia e l’Italia nel Rinascimento e si focalizza su due stampatori di rilievo della città di Ferrara: Vittorio Baldini e Benedetto Mammarello, accomunati dall’aver stampato le traduzioni delle opere di Montaigne. Questi stampatori insieme ad alcuni traduttori come Girolamo Naselli ed Ercole Cato hanno avuto un ruolo fondamentale nella diffusione della letteratura francese in Italia, rendendo ancora più stretto e vivace il legame tra la cultura francese e quella italiana. Highlighting the centrality of translation as a tool for conveying ideas and worldviews, crucial in intercultural exchange, the article underscores the imbalances in cultural exchanges between France and Italy during the Renaissance. Moreover, it focuses on two prominent printers of the city of Ferrara: Vittorio Baldini and Benedetto Mammarello, who both printed translations of Montaigne’s works. These printers, along with some translators like Girolamo Naselli and Ercole Cato, played a fundamental role in disseminating French literature in Italy, further strengthening the bond between French and Italian culture. sam., 23 sept. 2023 09:15:20 +0200 ven., 28 août 2026 09:21:43 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1977 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1906 La question méridionale et l’engagement social : voici ce que justifie une mise en perspective du roman de Carlo Levi sorti en 1945 et du film réalisé par Francesco Rosi en 1978, au-delà d’une simple analyse inter-médiale. Le contexte politique des années 70, ainsi que la méthode de mise en scène de Rosi, seront aussi abordés pour mettre en évidence la volonté de la part des deux artistes de donner la parole, dans la page et sur les images, aux déshérités de la société. La questione meridionale e l’impegno sociale : ecco quel che giustifica, al di là di una mera analisi intermediale, il confronto tra il romanzo di Carlo Levi uscito nel 1945 e il film girato da Francesco Rosi nel 1978. Saranno inoltre trattati il contesto politico degli anni ’70 e il metodo registico di Rosi, per mettere in evidenza la volontà di entrambi gli artisti di dare voce, sulla pagina e nelle immagini, ai diseredati della società. dim., 10 sept. 2023 08:30:49 +0200 ven., 28 août 2026 09:21:22 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1906 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1796 À la fin des années 1950, l’arrivée sur le marché italien de jeunes chanteuses et chanteurs produits par les maisons de disques Ricordi et RCA, couplée à un bouleversement de la production de vinyles qui voit s’imposer la norme du 45 tours, redéfinit en profondeur les stratégies publicitaires dans le domaine musical. On voit en particulier s’imposer l’illustration des pochettes de disques et la pratique du texte descriptif qui semble s’inspirer des pratiques du monde de l’édition. Cet article tente une première classification de ce patrimoine jusqu’à présent délaissé par la critique et souligne les enjeux qu’il représente dans une période clé de l’histoire de la chanson italienne. Alla fine degli anni Cinquanta, l’arrivo sul mercato italiano di giovani cantanti prodotti dalle case discografiche Ricordi e RCA, unito allo sconvolgimento della produzione del vinile con l’affermarsi dello standard 45 giri, ridefinisce radicalmente le strategie pubblicitarie dell’industria musicale. In particolare, l’illustrazione delle copertine dei dischi e l’uso di testi descrittivi, che sembrano ispirarsi alle pratiche editoriali, divennero la norma. Quest’articolo tenta un primo inquadramento di questo patrimonio, finora trascurato dalla critica, e mette in luce le problematiche che esso rappresenta in un periodo chiave della storia della canzone italiana. mer., 28 juin 2023 09:44:04 +0200 ven., 28 août 2026 09:21:08 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1796 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1599 Questo saggio offre una ricognizione del fenomeno editoriale rappresentato dal successo dei libri di Peter Kolosimo pubblicati dall’editore Sugar (poi SugarCo) tra metà anni Sessanta e primi anni Ottanta del Novecento in Italia. Le opere di Kolosimo discutevano teorie fantasiose come la possibilità che la terra fosse stata visitata da alieni iper-evoluti in un remoto passato, o che fossero esistite mitiche civiltà avanzate in tempi antichi, e contribuirono ad avviare la diffusione in Italia di una più vasta costellazione di libri e periodici che si occupavano di temi misteriosi, dall’ufologia, all’archeologia fantastica, alle scienze occulte. L’articolo propone una disamina del sodalizio tra Kolosimo e il suo editore milanese. This article offers a survey of Peter Kolosimo’s books published by Sugar (later SugarCo) between the mid-1960s and the early 1980s in Italy, and of their remarkable commercial success. Kolosimo’s works discussed fantastic theories such as the possibility that the earth had been visited by hyper-evolved aliens in the distant past, or that mythical advanced civilisations had existed in ancient times. His popularity ushered in the spread, in Italy, of a wider constellation of books and periodicals dealing with mysterious topics, from ufology to pseudoarchaeology and occult sciences. This article focuses on the collaboration between Kolosimo and his publisher based in Milan. jeu., 16 févr. 2023 22:53:43 +0100 ven., 28 août 2026 09:20:50 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1599 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1587 À partir d’un essai de Thomas Mann sur l’articulation entre le néoplatonisme de Michel-Ange et la perception que l’artiste a de son corps vieillissant, l’article revient sur des textes où s’affirme un puissant érotisme sénile qui, de fait, conduit Michel-Ange à l’aveu d’une incapacité fondamentale à renoncer au désir. Cet échec invite à un rapprochement avec l’impossible conversion de Pétrarque qui s’avoue lui aussi incapable de « borner son désir » dans le Secretum. Dès lors, la poésie de Michel-Ange qui, traditionnellement échappe en partie au pétrarquisme, tant par le choix d’une langue contaminée par des florentinismes que par une admiration ostensible pour Dante, renoue alors avec l’essence de la poésie pétrarquienne. Based on an essay by Thomas Mann on the link between Michelangelo's Neoplatonism and the artist's perception of his ageing body, the article returns to texts in which a powerful senile eroticism is asserted, leading Michelangelo to confess a fundamental inability to renounce desire. This failure invites a comparison with the impossible conversion of Petrarch, who also confesses his inability to “limit his desire” in the Secretum. From then on, Michelangelo's poetry, which traditionally escapes Petrarchanism in part, as much by the choice of a language contaminated by Florentineisms as by an ostensible admiration for Dante, thus reconnects with the essence of Petrarchan poetry. jeu., 16 févr. 2023 11:20:59 +0100 ven., 28 août 2026 09:20:33 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/1587 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2141 Dans le cadre d’une journée d’études consacrée exclusivement à Carlo Goldoni à l’université de Nancy II en 2014, l’article met l’accent sur le rôle déterminant de l’actrice Maddalena Marliani dans la construction des figures du cycle de Corallina de la période goldonienne au Théâtre Sant’Angelo, notamment entre 1750 et 1753. L’impact de la personnalité d’actrice de Corallina sur ses personnages est notoire dans toutes les comédies de la période où elle intervient, d’autant plus que l’on sait à quel point Goldoni se fonde d’abord sur le « carattere sotto gli occhi » des acteurs avant d’inventer un personnage (préface de La castalda, ed. Paperini, 1755). L’article propose une ébauche des caractéristiques de la figure de Corallina par une lecture horizontale des deux pièces qui encadrent le cycle (La Gastalda 1751 et La Locandiera, 1753), retraçant par conséquent les bribes du répertoire dramaturgique de l’actrice, en somme son generico pour reprendre un terme propre au théâtre dell’arte dont elle est issue, avant de travailler avec Goldoni. L’annexe - sous forme de tableau comparatif des répliques, des situations ou scènes récurrentes dans les deux pièces - étaye concrètement ces hypothèses. As part of a study day devoted exclusively to Carlo Goldoni at the University of Nancy II in 2014, the article focuses on the decisive role played by actress Maddalena Marliani in the construction of the figures in the Corallina cycle of the Goldonian period at the Teatro Sant’Angelo, particularly between 1750 and 1753. The impact on her characters of Corallina’s personality as an actress is notorious in all the comedies of the period in which she appears, all the more so as we know the extent to which Goldoni first relies on the ‘carattere sotto gli occhi’ of the actors before inventing a character (preface to La castalda, ed. Paperini, 1755). The article sketches out the characteristics of Corallina’s figure through a horizontal reading of the two plays that frame the cycle (La Gastalda 1751 and La Locandiera, 1753), thus tracing the snippets of the actress’s dramaturgical repertoire – taking all accounts, her ‘generico’, to use a term proper to the theater dell’arte from which she emerged, before working with Goldoni. The appendix - in the form of a comparative table of recurring lines, situations and scenes in the two plays - provides concrete support for these hypotheses. mer., 21 févr. 2024 12:37:51 +0100 ven., 28 août 2026 09:19:28 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2141 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2194 Ce travail porte sur le tableau de Paul Véronèse, Le festin chez Lévi, qui a valu à son auteur une convocation de la part du Saint Office en 1573. En examinant le procès-verbal du tribunal et les particularités iconographiques de cette représentation, j’essaye de démontrer d’abord qu’il s’agit bien d’un dernier repas du Christ et non pas de l’un des banquets auxquels il a participé d’après les Évangiles, ensuite que les éléments constitutifs de cette toile revêtent effectivement un caractère scandaleux et enfin que le Véronèse a volontairement donné le change en se faisant passer pour un benêt auprès de l’Inquisition. Cela m’amène à postuler que, sans faire partie des artistes attirés par les thèses luthériennes, le peintre était toutefois conscient de la portée subversive de son œuvre. This work focuses on Paul Veronese’s painting, The Feast in the House of Levi, which led to the artist being summoned by the Holy Office in 1573. By examining the court's minutes and the iconographic peculiarities of this representation, I attempt to demonstrate firstly that it is indeed a depiction of the Last Supper of Christ and not one of the banquets he participated in according to the Gospels. Secondly, I argue that the constituent elements of this painting do indeed carry a scandalous character. Finally, I suggest that Veronese intentionally misled the Inquisition by pretending to be naïve. This leads me to posit that, while not aligning with artists attracted to Lutheran theses, the painter was nonetheless aware of the subversive significance of his work. ven., 03 mai 2024 19:58:41 +0200 ven., 28 août 2026 09:12:27 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2194 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2513 L'articolo esplora un possibile rapporto tra pittura e poesia, illustrato dall'opera di Francesco Furini, che raffigura queste arti come sorelle in un dipinto del 1616. Il saggio ripercorre l'evoluzione di questa percezione, passando dall'armonia tra le due forme d'arte nell'antichità a una netta distinzione durante il Rinascimento. Più avanti nel tempo, il Novecento vide tra le due arti una fusione innovativa, in particolare con la poesia visiva di Antonia Pozzi, che univa parole e immagini. Nata nel 1912, Pozzi, poetessa e fotografa, ha usato l'elemento visivo per esprimere la sua estetica, sottolineando il ruolo centrale dello sguardo nel suo lavoro, evocando emozioni e paesaggi attraverso descrizioni ricche e colorate. This article explores a possible relationship between painting and poetry, illustrated by the work of Francesco Furini, who depicts these arts as sisters in a painting from 1616. The essay traces the evolution of this perception, from the harmony between the two art forms in antiquity to a clear distinction during the Renaissance. Later in time, the Twentieth century saw an innovative fusion between the two arts, in particular with the visual poetry of Antonia Pozzi, who combined words and images. Born in 1912, Pozzi, a poet and photographer, used the visual element to express her aesthetics, emphasizing the central role of sight in her work, evoking emotions and landscapes through rich and colorful descriptions. mer., 19 mars 2025 16:00:00 +0100 ven., 28 août 2026 09:10:13 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2513 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2221 Au début du XVIe siècle, Michel-Ange, citoyen engagé dans la vie politique de Florence doublé d’un religieux idéaliste, fait preuve d’une sensibilité réformiste quoique très imprégnée de culture néoplatonicienne. Bien que comme artiste et poète il renonce progressivement à la norme, qu’elle soit humaniste ou tridentine, son parcours le pousse à quitter la codification qui s’imposait à lui pour devenir l’artiste “hors du commun” que nous savons. Quelle part de remise en question informe-t-elle son œuvre, et en particulier le sonnet X de son recueil de poésie, et jusqu’à quel point espère-t-il le renouveau d’une institution gangrénée par l’intérêt financier et la débauche ? Comment l’artiste, formé à l’école humaniste florentine, s’inspire-t-il des influences de ses maîtres, notamment Dante et Pétrarque, pour souligner puis dénoncer les abus et dérives d’une Église en mutation ? L’auteur y fait un parallèle entre Rome et une Babylone moderne, sur le modèle des villes orientales traditionnellement associées au Mal. At the beginning of the 16th century, Michelangelo, a citizen involved in the political life of Florence who was also an idealist cleric, displayed a reformist sensibility, albeit one that was very much imbued with Neoplatonic culture. Although as an artist and poet he gradually renounced the norm, whether humanist or Tridentine, his career led him to leave behind the codification that imposed itself on him to become the ‘uncommon’ artist that we know. How much questioning informs his work, and in particular sonnet X of his poetry collection, and to what extent does he hope for the renewal of an institution corrupted by financial interest and debauchery? How did the artist, trained in the Florentine humanist school, draw on the influences of his masters, notably Dante and Petrarch, to highlight and then denounce the abuses and excesses of a changing Church? The author draws a parallel between Rome and a modern Babylon, modelled on the Oriental cities traditionally associated with evil. jeu., 17 oct. 2024 16:04:16 +0200 ven., 28 août 2026 09:09:50 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2221 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2781 In Francia, tra il XVI e il XVIII secolo, il riferimento all'Italia – alla sua lingua, alla sua musica, ai suoi costumi – si rivela indispensabile per definire la lingua e la musica francesi, e questo riferimento implica molto spesso il femminile o l'effeminatezza. Mi interrogo su questa interdipendenza tra italiano e femminile sulla base di cinque casi ben identificabili e mi interrogo sulle prospettive critiche che consentono di analizzarne le implicazioni. In France, between the 16th and 18th centuries, references to Italy – its language, music and customs – proved indispensable in defining the French language and music, and these references very often involved femininity or effeminacy. I examine this interdependence between Italian and femininity on the basis of five clearly identifiable cases, and I consider the critical perspectives that can be used to analyse the issues at stake. ven., 06 mars 2026 19:35:57 +0100 ven., 17 juil. 2026 16:48:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lineaeditoriale/2781