http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/587 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/651 Le surtitrage est de plus en plus répandu pour permettre la circulation des spectacles au-delà des frontières linguistiques de leur création. Le développement de la pratique s’accompagne de la nécessaire réflexion autour des enjeux que pose la présence du texte traduit au sein d’une mise en scène originale. Ces enjeux sont d’ordre traductifs et conditionnent la pratique du surtitreur-traducteur mais ils concernent aussi le spectacle lui-même, dans le rapport scène/salle qu’il établit et dans l’univers esthétique qu’il propose. Longtemps cantonné à une position périphérique, tant physiquement que symboliquement, le surtitrage peut également être envisagé selon un approche intégrative, visant à l’assumer pleinement – voire à le revendiquer – comme élément du dispositif théâtral. Surtitling is increasingly widespread to allow the circulation of theatrical performances beyond the linguistic borders of their creation. The development of the practice is accompanied by the necessary reflection on the stakes posed by the presence of the translated text within an original staging. These issues are of a translational nature and condition the practice of the surtitler-translator, but they also concern the performance itself, in the scene/room relationship it establishes and the aesthetic universe it proposes. For a long time confined to a peripheral position, both physically and symbolically, surtitles can also be envisaged according to an integrative approach, aimed at fully assuming it - or even claiming it - as part of the theatrical system. jeu., 18 mai 2017 12:32:18 +0200 dim., 28 janv. 2024 16:33:44 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/651 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/624 Le nombre d’étudiants qui se lancent dans des projets de traduction théâtrale collaborative ne cesse de croître, qu’ils soient orientés vers le processus (MARINETTI & ROSE, 2013) ou vers le produit final (comme chez PEGHINELLI, 2012). De plus en plus de traducteurs de théâtre collaborent avec l’auteur, des acteurs et/ou des metteurs en scène afin de produire une pièce « jouable » ou d’analyser le processus de traduction. Mon article illustre une approche différente et plus expérimentale de la traduction collaborative pour le théâtre. En m’inspirant des théories de Kershaw et Nelson sur Practice as Research (KERSHAW & NICHOLSON, 2011; NELSON, 2013), je me suis engagée dans un projet collaboratif où la salle de répétition était conçue comme un terrain d’expérimentation pour les théories traductives, et non pas seulement comme une occasion supplémentaire de réviser le texte-cible pour la mise en scène ou de réaliser une traduction collective, ou encore dans le cadre d’une étude ethnographique orientée vers le processus. Ce type de collaboration avec acteurs et metteurs en scène permet au traducteur-chercheur de tester les hypothèses théoriques formulées en matière de traduction théâtrale, tandis que les acteurs apportent une dimension pratique à cette recherche. Cette approche empirique a transformé la salle de répétition en une sorte de laboratoire, et dans la mesure où les acteurs n’avaient pas conscience de ce que le traducteur voulait mettre en lumière, le résultat ne risquait guère d’être biaisé. The number of scholars who venture into collaborative projects in theatre translation is increasing, whether process-oriented(MARINETTI & ROSE, 2013) or product-oriented (as in the case of PEGHINELLI, 2012). More and more translators collaborate with the playwright, with actors and/or directors to produce a ‘performable’ piece, or to analyse the process of translation. With this article I illustrate a different and more experimental approach to collaboration in theatre translation. Following Kershaw et al.’s and Nelson’s theories on Practice as Research (KERSHAW, MILLER, WHALLEY, LEE, & POLLARD, 2011; NELSON, 2013), I engaged in a collaboration project where the rehearsal room served as testing ground for the translator’s theories, and not just as site for a further round of revisions of the target text for the performance, or for a collective translation, or for an ethnographic process-oriented study. This kind of collaboration with actors and director allows the translator/researcher to test the hypothesis s/he formulates while approaching the translation of the play text from a theoretical point of view, whereas the actors provide the practical component of the research. This empirical approach turned the rehearsal room into a kind of laboratory; and since the actors were unaware of what the translator wants to elicit, the result was unlikely to be biased. jeu., 18 mai 2017 12:14:54 +0200 ven., 09 mars 2018 09:04:42 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/624 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/585 Pourquoi et comment traduire à l’Université une pièce de théâtre en collectif, à la table et dans une salle de pratique ? Comment élaborer à 14, 18 ou 25, un matériau textuel sans cesse modifié, adapté, recomposé au fil du travail ? Né à l’Université Paris 8 en 2012, La Langue du bourricot vise à explorer la complexité du traduire ensemble. Composé d’étudiants, d’anciens étudiants et d’une coordinatrice, ce collectif se réunit chaque année autour d’un projet : traduire une écriture théâtrale contemporaine susceptible de renouveler le regard du public français sur la scène italienne. La coordinatrice du projet s’attache ici à retracer le parcours du collectif au cours de quatre années d’activité, interrogeant sa formation, son modus operandi et l’importance de la pratique théâtrale pour arriver peu à peu à faire émerger, de toutes ces voix, une voix. Why, and how, should we translate collectively, in a university, a theatrical play, at a table or in a rehearsal room? How may a constantly modified textual material be elaborated, adapted, recreated during the process? Founded in 2012 at the University of Paris 8, La Langue du bourricot (literally The Donkey’s Tongue) aims at exploring the complexity of collective translation. Comprising current and former students and a coordinator, the collective carries out a project each year: the translation of a contemporary play, allowing the renewal of the French approach to the Italian stage. After four years of activity, the coordinator retraces here the experience of the collective, examining its emergence, its composition, its modus operandi, and the role of theatrical practice to move progressively towards the emergence of one voice: a collective voice. jeu., 18 mai 2017 12:08:26 +0200 ven., 09 mars 2018 09:00:56 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/585