http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/552 Numéros fr mer., 17 mai 2017 14:13:48 +0200 mar., 14 févr. 2023 10:42:45 +0100 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/552 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/558 Bilan de l’expérience menée depuis deux ans au sein du collectif de traduction HERMAION cet article propose des réponses aux questions suivantes : au moment où les traducteurs sont reconnus comme des auteurs à part entière et leurs traductions comme de véritables « re-créations », quelles raisons expliquent qu’ils choisissent parfois de diluer leur identité, voire de la rendre invisible, au sein d’un collectif ? cette démarche est-elle plus naturelle au théâtre où traduire suppose qu’on s’inscrive tout à la fois dans les espaces du texte, de la voix et de la scène, dans un dialogue pluriel avec l’auteur, le metteur en scène, les comédiens et les spectateurs/lecteurs ? quels sont aujourd’hui les enjeux, les méthodes et l’idéologie du traduire ensemble, notamment au sein de l’université. This article is an assessment of two years of work in the translation group HERMAION. It offers answers to the following questions: At a time when translators are fully recognized as authors and their translations as “re-creations” what reasons explain why the authors sometimes choose to dilute or even hide their identity in a group? Is this approach more common or natural in theatre, where translating means to situate oneself in the spaces of the text, the voice, the stage, in a plural dialogue with the author, the director, the actors and the public, spectators as well as readers. What are the stakes today, the methods, and the ideology of translating together, especially at university? jeu., 18 mai 2017 12:04:47 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/558 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/566 Bilan de l’expérience inaugurale du collectif HERMAION, cet article se propose de poser les bases d’une réflexion théorique sur la traduction collective. The following article takesstock of collective HERMAION’s inaugural moment and intends to lay the groundwork for a theoretical reflection on collective translation. jeu., 18 mai 2017 12:05:52 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/566 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/576 À partir de mes propres rencontres et expériences dans le domaine de la traduction théâtrale, je présente quelques formes ou modèles de travail collectif : depuis l'histoire des collectifs de théâtre, en passant par à la traduction à quatre mains, jusqu'aux nouvelles pratiques collaboratives de traduction sur les scènes internationales à travers la pratique du surtitrage. Based on myownencounters and experiences in the field of theatre translation, I aim to presentsome collective forms or models of work: from the history of collective theatreprojects, through four-handed translation, until new collaborative translation practices on international stages with the practice of surtitles. jeu., 18 mai 2017 12:07:26 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/576 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/585 Pourquoi et comment traduire à l’Université une pièce de théâtre en collectif, à la table et dans une salle de pratique ? Comment élaborer à 14, 18 ou 25, un matériau textuel sans cesse modifié, adapté, recomposé au fil du travail ? Né à l’Université Paris 8 en 2012, La Langue du bourricot vise à explorer la complexité du traduire ensemble. Composé d’étudiants, d’anciens étudiants et d’une coordinatrice, ce collectif se réunit chaque année autour d’un projet : traduire une écriture théâtrale contemporaine susceptible de renouveler le regard du public français sur la scène italienne. La coordinatrice du projet s’attache ici à retracer le parcours du collectif au cours de quatre années d’activité, interrogeant sa formation, son modus operandi et l’importance de la pratique théâtrale pour arriver peu à peu à faire émerger, de toutes ces voix, une voix. Why, and how, should we translate collectively, in a university, a theatrical play, at a table or in a rehearsal room? How may a constantly modified textual material be elaborated, adapted, recreated during the process? Founded in 2012 at the University of Paris 8, La Langue du bourricot (literally The Donkey’s Tongue) aims at exploring the complexity of collective translation. Comprising current and former students and a coordinator, the collective carries out a project each year: the translation of a contemporary play, allowing the renewal of the French approach to the Italian stage. After four years of activity, the coordinator retraces here the experience of the collective, examining its emergence, its composition, its modus operandi, and the role of theatrical practice to move progressively towards the emergence of one voice: a collective voice. jeu., 18 mai 2017 12:08:26 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/585 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/596 Cet article rend compte d’une expérience de traduction collective dans le cadre pédagogique d’un atelier mené en 2014 à l’École normale supérieure (Paris) et qui a abouti à la traduction (de l’italien vers le français) et à la mise en scène du Pinocchio de Carmelo Bene, d’après Carlo Collodi. Le travail collectif a pris un sens multiple, puisqu’il s’agissait de traduire une adaptation, de la traduire à plusieurs mais aussi de la porter à la scène. Les enjeux pédagogiques de l’expérience – former à la traduction, réfléchir aux spécificités dramaturgiques de la traduction pour la scène, expérimenter différentes formes de travail collectif – ont mis en évidence le lien entre pratique de la traduction et pratique théâtrale. This article presents the seeds, evolutions and fruits of a collective translation workshop that took place in 2014 at the Écolenormalesupérieure of Paris. This experience, which started as a pedagogical approach to collective translation, particularly that of plays, led to a complete (soon-to-be published) translation of the play Pinocchio by Carmelo Bene, based on the novel by Carlo Collodi, and a staging of this translation. The work was « collective » in a multiplicity of meanings, as it involved translating the reelaboration by a playwright of a previous novel, translating as a team, but also bringing the product of this work to the stage. The pedagogical purposes of this experiment – to develop the students’ translating abilities, with a focus on the idiosyncrasies of translating (and in truth writing) for the stage, to test diverse ways of working together – brought to light the reciprocal effects translating and staging had on one another. jeu., 18 mai 2017 12:09:40 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/596 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/605 Née d'une traduction individuelle retravaillée collectivement, la collection nouvelles scènes – espagnol, alors baptisée Hespérides Théâtre, portait en elle, dès ses débuts, sa trajectoire : édition bilingue, elle a abrité d'abord des traductions solitaires qui sont devenues collectives, voyant, au fil des ans, se multiplier les intervenants, dans une perspective de compagnonnage et d'accompagnement de traducteurs faisant leurs premiers pas. Puis, pour répondre à des raisons pragmatiques mais aussi, motif bien plus noble et en accord avec les missions de l'université, ces binômes ont cédé la place à une traduction par un collectif d'étudiants en traduction, encadrés par un traducteur théâtral. À cette démultiplication des plumes traduisantes s'est ajoutée une pratique de relecture par des acteurs de la compagnie Les Anachroniques, qui fait partie intégrante du dispositif de traduction. Nous nous proposons donc de réfléchir sur ces évolutions, leurs motivations et leurs effets, tant en termes de traduction que de statut et de construction des traducteurs, expérimentés ou en devenir. Nouvelles scènes espagnol, formerly known as Hespérides Théâtre, started with individual translations that were reworked collectively. Over the years, collective translation took over with more and more two-hand and four-hand translations. Its primary aim was to offer support to new translators. This form of pedagogical companionship was extended rapidly to translation students who would then work with an experienced translator specialising in drama. This new approach then included a close work with a theatrical company, “Les Anachroniques”, who later became a fully-fledged participant in the translation process. This article intends to analyse these evolutions, what motivated them and their impact on both the translation process and on the status and development of both established and first-time theatre translators. jeu., 18 mai 2017 12:10:52 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/605 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/614 À partir de l’expérience de traduction en français de Playhouse Creatures d’April de Angelis, menée à deux avec Marie Nadia Karsky, et en empruntant à Agamben la notion de dispositif, est exploré le processus de traduction théâtrale dans ses dimensions temporelles, spatiales et interpersonnelles. Le travail en couple des traductrices sur Filles de scène fait intervenir plusieurs méthodologies (traduction en parallèle, traduction duelle, traduction en duo), impliquant un positionnement différent de chacune, et une segmentation en étapes de traduction. À cela s’ajoute depuis quelques années la possibilité de recourir à des outils numériques (écriveuses, annotatrices, outils de collecte, de partage et d’archivage), conçus pour d’autres usages mais adaptables au théâtre. Non seulement ces derniers modifient l’environnement technique de travail mais ils ouvrent des horizons nouveaux (le texte comme constellation de ressources) et modifient les rapports humains. The spatial, temporal and interpersonal dimensions of theatre translationis explored through the example of Filles de scène, the French translation of April de Angelis’s Playhouse Creatures by Marie Nadia Karsky and Claire Larsonneur. Borrowing Agamben’s notion of the apparatus, we study the various methodologies of groupwork: parallel translation, dual translation and translation as a duo. They correspond to various stages in the translation process and imply a repositioning of each translator. Digital tools such as writing platforms, annotating software or archival social media may have been designed for other uses but provide interesting opportunities for theatre translation. Not only do they redefine the technical work environment, they open up new horizons (texts as hubs of content) and bear upon social intercourse. jeu., 18 mai 2017 12:11:36 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/614 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/624 Le nombre d’étudiants qui se lancent dans des projets de traduction théâtrale collaborative ne cesse de croître, qu’ils soient orientés vers le processus (MARINETTI & ROSE, 2013) ou vers le produit final (comme chez PEGHINELLI, 2012). De plus en plus de traducteurs de théâtre collaborent avec l’auteur, des acteurs et/ou des metteurs en scène afin de produire une pièce « jouable » ou d’analyser le processus de traduction. Mon article illustre une approche différente et plus expérimentale de la traduction collaborative pour le théâtre. En m’inspirant des théories de Kershaw et Nelson sur Practice as Research (KERSHAW & NICHOLSON, 2011; NELSON, 2013), je me suis engagée dans un projet collaboratif où la salle de répétition était conçue comme un terrain d’expérimentation pour les théories traductives, et non pas seulement comme une occasion supplémentaire de réviser le texte-cible pour la mise en scène ou de réaliser une traduction collective, ou encore dans le cadre d’une étude ethnographique orientée vers le processus. Ce type de collaboration avec acteurs et metteurs en scène permet au traducteur-chercheur de tester les hypothèses théoriques formulées en matière de traduction théâtrale, tandis que les acteurs apportent une dimension pratique à cette recherche. Cette approche empirique a transformé la salle de répétition en une sorte de laboratoire, et dans la mesure où les acteurs n’avaient pas conscience de ce que le traducteur voulait mettre en lumière, le résultat ne risquait guère d’être biaisé. The number of scholars who venture into collaborative projects in theatre translation is increasing, whether process-oriented(MARINETTI & ROSE, 2013) or product-oriented (as in the case of PEGHINELLI, 2012). More and more translators collaborate with the playwright, with actors and/or directors to produce a ‘performable’ piece, or to analyse the process of translation. With this article I illustrate a different and more experimental approach to collaboration in theatre translation. Following Kershaw et al.’s and Nelson’s theories on Practice as Research (KERSHAW, MILLER, WHALLEY, LEE, & POLLARD, 2011; NELSON, 2013), I engaged in a collaboration project where the rehearsal room served as testing ground for the translator’s theories, and not just as site for a further round of revisions of the target text for the performance, or for a collective translation, or for an ethnographic process-oriented study. This kind of collaboration with actors and director allows the translator/researcher to test the hypothesis s/he formulates while approaching the translation of the play text from a theoretical point of view, whereas the actors provide the practical component of the research. This empirical approach turned the rehearsal room into a kind of laboratory; and since the actors were unaware of what the translator wants to elicit, the result was unlikely to be biased. jeu., 18 mai 2017 12:14:54 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/624 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/632 jeu., 18 mai 2017 12:27:24 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/632 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/649 L’article vise à vérifier si la traduction collective peut représenter une valide alternative pour la formation des nouveaux traducteurs. Après une présentation générale concernant les théories et les idées liées à la formation, l’article se concentre sur une expérience directe de traduction collective utilisée, pendant un course en 2011, comme instrument pour introduire les traducteurs potentiels à la profession et aux mécanismes d’une maison d’édition. On a individué trois points problématiques. Le premier concerne la fragmentation du travail. Étant divisé en 14 parties, le roman à traduire représentait un défi de uniformité et compréhension générale. Le deuxième problème était la négociation: la relation professionnelle entre traducteur et reviseur n’était que partiellement reproduite par le figures impliquées: peut-on comparer la relation traducteur /reviseur avec celle entre étudiant(s) et formateur(s) en ce qui concerne le balance d’autorité ou la liberté de proposer de solutions différentes? Il faut aussi mentionner le développement de capacité de médiation entre les élèves pendant la phase d’uniformisation. L’article analyse les avantages et les désavantages de cet expérimentation et propose des solutions alternatives pour compléter la formation des traducteurs littéraires et éditoriaux. Can collective translation offer a valid training for would-be translators? After an overview of the theories and the ideas connected to translator training, the paper focuses on a first-hand experience of collective translation, used as an introduction to the practice of the profession and the mechanisms of a publishing house, in a 2011 postgraduate translation course whose final objective was translating a children’s novel for Salani Editore. The first issue underlined involves fragmentation: the novel was divided into 14 parts, a challenge in terms of uniformity and overall comprehension. The second issue involves the negotiation between student and trainer, which only partially reproduces the translator-reviser relationship in terms of trust and power balance. Is the communication between teacher and student(s) comparable to the one between a reviser and the translator? Is there the same balance of authority? The third aspect is negotiation among the students, which opens up to skills apparently distant from the usual, individual, translation work. The paper underlines the advantages and disadvantages of the experiment and proposes new alternative to complete the training for literary translators. jeu., 18 mai 2017 12:31:22 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/649 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/651 Le surtitrage est de plus en plus répandu pour permettre la circulation des spectacles au-delà des frontières linguistiques de leur création. Le développement de la pratique s’accompagne de la nécessaire réflexion autour des enjeux que pose la présence du texte traduit au sein d’une mise en scène originale. Ces enjeux sont d’ordre traductifs et conditionnent la pratique du surtitreur-traducteur mais ils concernent aussi le spectacle lui-même, dans le rapport scène/salle qu’il établit et dans l’univers esthétique qu’il propose. Longtemps cantonné à une position périphérique, tant physiquement que symboliquement, le surtitrage peut également être envisagé selon un approche intégrative, visant à l’assumer pleinement – voire à le revendiquer – comme élément du dispositif théâtral. Surtitling is increasingly widespread to allow the circulation of theatrical performances beyond the linguistic borders of their creation. The development of the practice is accompanied by the necessary reflection on the stakes posed by the presence of the translated text within an original staging. These issues are of a translational nature and condition the practice of the surtitler-translator, but they also concern the performance itself, in the scene/room relationship it establishes and the aesthetic universe it proposes. For a long time confined to a peripheral position, both physically and symbolically, surtitles can also be envisaged according to an integrative approach, aimed at fully assuming it - or even claiming it - as part of the theatrical system. jeu., 18 mai 2017 12:32:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/651 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/634 La traduction audiovisuelle, souvent décriée, est pourtant essentielle à la diffusion, et donc à l’existence même, de l’art du cinéma. Les traducteurs-dialoguistes, également dénommés adaptateurs, sont fort souvent méconnus, crédités furtivement en toute fin de générique. Cet article présente trois d’entre eux, Georges Dutter et Anne Dutter-Domela tout d’abord, puis Jacqueline Cohen, qui ont traduit les films de Woody Allen pour leur sous-titrage et doublage en français pendant plus de vingt-cinq ans, jusqu’en 2012. Leur remarquable longévité dans la profession tout comme dans l’accompagnement de la carrière internationale du cinéaste américain permet d’identifier dans leurs travaux de réels habitus, inscrits dans le cadre d’un projet traductif assumé comme tel. Ils témoignent aussi d’une tradition de l’adaptation liée à l’essor du cinéma américain dans l’aire francophone, et de pratiques désormais en forte évolution. Audiovisual translation has often been decried but is essential to film broadcasting and, consequently, its mere existence. Dialogue translators, recognized in France as adapters, are often underestimated, their names appearing furtively at the very end of credit titles. This article introduces three of them, Georges Dutter and Anne Dutter-Domela first, then Jacqueline Cohen, who translated Woody Allen’s dialogues for subtitling and dubbing in France for more than twenty-five years, up to 2012. Their outstanding permanence in their trade as well as in the accompaniment of the American cinematographer’s international career reveals true habitus in their works, within the frame of a very consciously assumed translation project. They also bear testimony to a French-speaking tradition of AVTlinked to the development of the American film industry, which is currently meeting with new trends and practices. jeu., 18 mai 2017 12:28:27 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/634 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/646 jeu., 18 mai 2017 12:29:25 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/646 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/648 jeu., 18 mai 2017 12:30:26 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/648 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/631 jeu., 18 mai 2017 12:26:15 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/lamaindethot/631